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Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 10.10.2024 bis 24.10.2024
Aufführungen | Ausstellung

HYBRID Box extended

ERRATIC CURRENTS 10.–12.10. Martine Syms „DED“

Nach drei Jahren fester Station zieht die HYBRID Box 2024 vom Platz des Festspielhauses und wird zur HYBRID Box extended. So schlägt die HYBRID Box extended temporär als Pop-up Galerie in Dresden und darüber hinaus auf.

In Dresden wird die HYBRID Box extended 2024 mit der dreiteiligen Ausstellungsreihe „ERRATIC CURRENTS“ in der Dresdner Innenstadt vertreten sein. Für insgesamt drei Zeiträume versammelt ERRATIC CURRENTS Kunstwerke, die Brücken zu verborgenen, teils metaphysischen Territorien bilden. In der dort geschaffenen Synthese aus digitaler Präzision und einer schillernden Unbestimmtheit lässt sich so das Echo individueller sowie kollektiver Identitäten wahrnehmen.

Im Rahmen der HYBRID Biennale (12.-27.10.2024) präsentiert PYLON mit ERRATIC CURRENTS im Kraftwerk Mitte 7 an jewei
Ereignisse | Ausstellung

Experimente. „Michael Kohlhaas im Museum“

Die neue Sonderausstellung des Kleist-Museums lädt zu einer experimentellen Reise durch Heinrich von Kleists Erzählung „Michael Kohlhaas“ ein.

Ausstellungsdauer: 8.10. bis 23.2.2025

Führungen zur Ausstellung an ausgewählten Terminen
Ereignisse | Ausstellung

Framing Kohlhaas. Historische Theaterplakate aus dem Archiv

Obwohl es sich bei „Michael Kohlhaas“ um eine Erzählung handelt, fesselt die Geschichte auch die Theaterwelt. Im Museumsarchiv finden sich allerlei Zeugnisse von Bühnenproduktionen, darunter auch Theaterplakate.

Diese besonderen Kunstwerke stellen bestimmte Aspekte in den Mittelpunkt, lassen andere aus und sind meist die erste Begegnung des Publikums mit dem Werk, das auf der Bühne oder im Kino zu sehen sein wird.

Viviane Meierdreeß, Kuratorin am Kleist-Museum, stellt ganz unterschiedliche Plakate vor und erzählt die Geschichte rund um die Inszenierungen anhand weiterer Objekte.
Aufführungen | Jugendprogramm

Nice

von Kristo Šagor Auftragswerk für das Theater Konstanz / ab 14

Premiere: 12.10.2024

Geschenke können nice sein. Komplimente. Und Katzenvideos. Angst dagegen ist nicht nice. Krieg ist nicht nice. Und die Apokalypse wird bestimmt alles andere als nice. Wobei, wenn man sie mit dem richtigen Menschen an seiner Seite verbringt, wird sie vielleicht doch ganz – nice?
Mark und Malte spielen. Online und am Küchentisch. Aber auch mit Sprache, mit Geschichten und Selbstbildern. Doch was für einen Stellenwert hat das Spielen in einer Zeit, in der sowieso alle unterhaltungssüchtig sind? Einer Zeit, in der generell gerade viel verzockt wird. An der Börse werden Existenzen verspielt. Und die Menschheit setzt unsere Zukunft, die Grundlagen unseres Überlebens aufs Spiel.

Autor Kristo Šagor schreibt für das Theater Konstanz ein Auftragsstück über Weltflucht und
Aufführungen | Oper

Ariadne auf Naxos

von Richard Strauss

Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Libretto von Hugo von Hofmannsthal

Das lustige und das traurige Stück sollen gleichzeitig aufgeführt werden, so ordnet es der reichste Mann von Wien plötzlich an – und versetzt damit besonders den jungen Komponisten des Trauerspiels Ariadne in grosse Aufregung. An der absurden Anordnung lässt sich nichts mehr ändern: Schliesslich bezahlt der gnädige Herr das ganze Spektakel. Und so durchdringen sich die eigentlich so gegensätzlichen Welten der Tragödie und der Komödie in der Privataufführung des Hausherrn: die Welt der in Trauer erstarrten Ariadne, die von Theseus schmählich zurückgelassen wurde, sowie die Welt der leichtlebigen Zerbinetta mit ihrer flotten Commedia dell’arte-Truppe. Ariadne auf Naxos, meinte Richard Strauss’ kongenialer Partne
Aufführungen | Ballett

Schwanensee

Rudolf Nurejew

Es ist das berühmteste Ballett aller Zeiten:
die traurige Geschichte vom Prinzen Siegfried, der sich mitten in der Nacht tief im Wald in die Schwanenprinzessin Odette verliebt, ihr ewige Treue schwört, jedoch durch die bösen Kräfte des Zauberers Rotbart und Odettes Gegenspielerin Odile getäuscht wird.

Musikalische Leitung: Paul Connelly
Musik: Peter I. Tschaikowski
Choreographie und Inszenierung: Rudolf Nurejew
Bühne und Kostüme: Luisa Spinatelli
Licht: Marion Hewlett

2 Pausen
Aufführungen | Operette

Die lustige Witwe

Operette von Franz Lehár

Das Paris der Jahrhundertwende, mondän und erotisch: Metropole der Musik, der Bohème, der Weltausstellungen, des Can-Can … und Wiege der besten Operetten-Libretti dieser Zeit! Eine diplomatische Gesandtschaft trifft sich in sorgenvoller Konspiration, denn der Bankrott des Vaterlandes scheint unvermeidlich. Baron und Botschafter Mirko Zeta sieht nur noch ein Mittel, wie er den panslawischen Operettenstaat Pontevedro vor dem finanziellen Ruin retten kann: die millionenschwere Witwe Hanna Glawari, die gerade in Paris angekommen ist. Einer seiner Landsleute muss sie heiraten! Und so beginnt die Jagd auf den wohl charmantesten Rettungsschirm der Operettengeschichte: Hanna Glawari, die jedoch nicht den geschilderten Tatsachen, sondern vielmehr einem unverhofften Wiedersehen in Person ihrer verfl
Konzerte | Klassik

Podium – Klarinette

Studierende der Klasse Robert Pickup
Konzerte | Konzert

2. SINFONIEKONZERT: Wandeln

Mit dem Solisten Sebastian Manz

Solist: Sebastian Manz (Klarinette)
Dirigent: Elias Grandy
Robert-Schumann-Philharmonie

Ottorino Respighi: Trittico Botticelliano für kleines Orchester
Aaron Copland: Konzert für Klarinette und Streichorchester, mit Harfe und Klavier
Artie Shaw: Konzert für Klarinette und Jazzorchester
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Die Klarinette ist eines der vielseitigsten Orchesterinstrumente. Ihren Klang kann man nicht mit nur einem einzigen Attribut beschreiben – das Spektrum reicht von weichen, warmen Tönen in der Tiefe bis zu durchdringend-schrillen in der Höhe. Eine ganze Reihe von Komponist:innen hat diese „Charakterdarstellerin“ unter den Instrumenten mit wunderbaren Werken bedacht. Sebastian Manz, internationaler Solist, Kammermusiker und Solo-Klarinettist des SWR Symph
Ereignisse | Aufführung

Ach! Ein Kleist-Porträt

Solo-Abend mit Jonas Dumke
Theater Aachen

Wer bist du, wenn du spielst? Was passiert mit Sprache, wenn sie plötzlich physische Gestalt annimmt?
Basierend auf den Briefen und literarischen Texten des Autors nimmt Schauspieler Jonas Dumke das Publikum mit auf seine persönliche Reise zu Heinrich von Kleist, mit einer Hommage an seine Sprache und sein Leben. Auch die Kriegserlebnisse des jungen Soldaten Kleist und der gemeinsame Suizid mit Henriette Vogel fehlen nicht in diesem Solo-Abend über einen Wortgewaltigen, dem die Wörter letztlich im Halse stecken blieben.
Aufführungen | Musical

Chicago

John Kander / Bob Fosse / Fred Ebb

Ein Musical–Vaudeville [1975]
Buch von Fred Ebb und Bob Fosse
Musik von John Kander
Songtexte von Fred Ebb (nach dem Stück Chicago von Maurine Dallas Watkins)
Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann

Unterhaltsam ohne jeden Skrupel und mörderisch glamourös! Inszeniert als unwiderstehlichen Sog hinein in das verruchte Chicago der 1920er Jahre entführt der Musicalklassiker Chicago ins trubelige Tagwerk egomanisch getriebener Staranwälte und eiskalter Möchtegern-Celebrities, die für ein bisschen Gesehenwerden auch mal über Leichen gehen. Mehr als 6500 leuchtende Glühbirnen, funkelnde Kostüme und Choreografien mit Strahlkraft machen Barrie Koskys Inszenierung zu einer Hommage an das Showbiz und das Vaudeville. Das Broadway-Musical über zwei todschicke, unschlagbar schlaue und berechn
Konzerte | Konzert

MARO - The Trio Tour

festival atlântico

MARO Gitarre, Vocals
Pau Figueres Gitarre
Darío Barroso Gitarre

Maro, die aus Lissabon stammende Singer-Songwriterin und Gitarristin,
tritt zum ersten Mal in der Philharmonie auf, und zwar wenige Tage vor ihrem dreißigsten Geburtstag. Ihr jugendliches Alter hat sie jedoch nicht davon abgehalten, mit Größen wie António Zambujo, Mayra Andrade und Jacob Collier zusammenzuarbeiten. Die in den USA ausgebildete Sängerin singt sowohl auf Englisch als auch auf Portugiesisch und zeichnet sich durch ihre tiefe, zart verschleierte Stimme aus.

90' ohne Pause
Konzerte | Konzert

Wiener Konzerthaus-Soirée

Dass das Wiener Konzerthaus nach wie vor in all seiner Vielfalt und all seiner verbindenden Kraft den Menschen in dieser Stadt dienen kann, verdankt es zu einem großen Teil seinen unzähligen Unterstützerinnen und Unterstützern. Die Wiener Konzerthausgesellschaft lebt seit jeher vom Beitrag jeder und jedes Einzelnen. Unterstützen auch Sie das Wiener Konzerthaus und genießen Sie bei unserem festlichen Fundraising-Dinner Musik und Kulinarik in stilvollem Rahmen.

Die britische Sopranistin Louise Alder wird den Abend musikalisch virtuos begleiten. Für eine ausgelassene Stimmung sorgt die Indie-Swing Band aus Wien Marina & the Kats. Kulinarisch verwöhnt Sie Haubenkoch Christian Wallner und sein Team des Restaurants „EssDur im Konzerthaus“.

19:00 Uhr Cocktail Großes Foyer
19:30 Uhr Dinner
Konzerte | Konzert

Phantasm

Phantasm Viol Consort

Christopher Tye: In nomine „Believe Me“
Christopher Tye: In nomine „Round“
Christopher Tye: In nomine „Weep no more, Rachel“
Christopher Tye: In nomine „Say so“
Christopher Tye: O lux beata Trinitas
Matthew Locke: Suite Nr. 5 g-moll (aus Consort of Four Parts)
William Lawes: Consort Sett à 5 a-moll
Henry Purcell: Fantasia a-moll Z 740
Henry Purcell: Fantasia d-moll Z 743
Henry Purcell: Fantasia g-moll Z 735
Christopher Tye: Sit fast
Henry Purcell: Fantasia F-Dur Z 737
Henry Purcell: Fantasia F-Dur Z 733
Henry Purcell: Fantasia B-Dur Z 736
William Lawes: Consort Sett à 5 F-Dur

Für englische Komponisten der Renaissance und des Barock bildete das Gambenkonsort ein willkommenes Experimentierfeld abseits der streng reglementierten Kirchenmusik: Hier ko
Aufführungen | Aufführung

Weeping Songs

Musik und Lyrik. Von Liebe und Tod. Songs von Nick Cave

Mit Weeping Songs stellen wir der lyrischen Erzählform der Ballade die melancholischen und eindringlichen Songs des Ausnahmemusikers und Songwriters Nick Cave zur Seite.

Cave, dessen Leben nie arm war an persönlichen Tiefen und Schicksalsschlägen, berichtet mit seiner Musik und seinen Texten viel von menschlichen Abgründen – stets mitzufühlen sind im Werk des im Glauben der anglikanischen Kirche erzogenen Australiers aber auch viel Liebe und Hoffnung.

Die berührenden Texte und die intensive Atmosphäre von Caves Songs, dessen Werk aus dem Kanon des Pop nicht mehr wegzudenken ist; die erzählerische Tiefe und emotionale Kraft von Balladen, die einen prominenten Platz in unserem gemeinsamen Literaturgedächtnis einnehmen; Geschichten von Lust und Verlust, Schmerz und Sehnsucht: Diese Komb
Konzerte | Konzert

Gewandhausorchester / Semyon Bychkov

Grosse Concerte

Gewandhausorchester
Semyon Bychkov, Dirigent
Josef Špaček, Violine

Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu Collins Trauerspiel "Coriolan" op. 62
Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zur Oper "Fidelio" op. 72
Antonín Dvořák: Konzert für Violine und Orchester a-Moll op. 53
Ludwig van Beethoven: 5. Sinfonie c-Moll op. 67

WENN STREICHER STREICHEN

Wollen Sie mir ein Violinkonzert schreiben? fragte der Verleger Simrock, und ergänzte, als ob von Dvořák Anderes zu erwarten sei: Recht originell, kantilenenreich und für gute Geiger? Der gute Geiger war Joseph Joachim. Dem war allerdings das Konzert nicht gut genug. Auch nachdem Dvořák seinen Revisionswünschen entsprochen hatte, war Joachim unzufrieden. Bevor der Druck mit Widmung an ihn erscheinen durfte, strich der Streich
Aufführungen | Schauspiel

Herr Puntila und sein Knecht Matti

von Bertolt Brecht

Volksstück nach Erzählungen und einem Stückentwurf von Hella Wuolijoki / mit Musik von Paul Dessau

„Geehrtes Publikum, die Zeit ist trist. / Klug, wer besorgt, und dumm, wer sorglos ist! / Doch ist nicht überm Berg, wer nicht mehr lacht / Drum haben wir ein komisches Spiel gemacht.“

Bertolt Brecht sitzt abgeschnitten von der Welt auf einem Landgut im finnischen Exil. Für einen Dramatikwettbewerb überarbeitet er den Entwurf eines Volksstücks seiner Gastgeberin Hella Wuolijoki. Der Erfolg bei der Jury bleibt aus, doch nach Ende des Zweiten Weltkriegs avanciert dieses Porträt einer moralisch wie ökonomisch verschuldeten Gesellschaft, in der die Herrschaftsverhältnisse so untragbar wie unauflösbar sind, neben der »Dreigroschenoper« zu Brechts meistgespielten Stücken.

Der Gutsbesitzer
Aufführungen | Schauspiel

Charlottengrad – Ein Stück Russland mitten in Berlin

Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre
Berliner Geschichten

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin. Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.
Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen. Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde. So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nin
Ereignisse | Konzert

Danziger Barock

Roman Perucki (Orgel)

Musik aus Danzig: Werke aus der Danziger Tabulatur (1591) und Olivaer Tabulatur (1619) von Daniel Magnus Gronau, Johann Gottlieb Goldberg, Mieczysław Surzyński, Felix Borowski und Zbigniew Kruczek

Danzig ist eine Musikstadt mit einer langen Orgeltradition. Deutsche, polnische, schwedische und niederländische Einflüsse kamen hier zusammen. Roman Perucki arbeitet als erster Domorganist an der Kathedrale zu Oliva, nahe Danzig, und ist Generaldirektor der Baltischen Philharmonie in Danzig sowie Präsident der Pommerschen Vereinigung Musica Sacra. Zudem leitet er den Internationalen J.P. Sweelinck-Orgelwettbewerb in Danzig. Sein Usedomer Konzert führt zurück in die Zeit der Renaissance und des Barock in der mächtigen Hansestadt.

Tickets 20 €
Aufführungen | Schauspiel

HANF. Ein berauschender Abend

Musical von Tom van Hasselt

Welch aromatisch-süßlicher Duft bahnt sich hier einen Weg durch die verlassenen Straßen der Uckermark? Ist das etwa? Das wird doch nicht? …Cannabis! Polizeimeister Kapp hat den Schuldigen schnell ermittelt: Chris Paffke. Chris ist im Dorf als passionierter Kiffer verschrien. Als sich deshalb seine Jugendliebe Sabine von ihm trennt und dem dubiosen Immobilienmakler Jesko zuwendet, befragt er ein letztes Mal die Wunderpflanze und macht die Erkenntnis: Hanf hat mehr gewinnbringende Bestandteile als nur die rauschfördernden Blüten. Also gründet Chris den ersten Hanf-Shop der Uckermark. Beistand bei seinen Unternehmungen erhält er von der polnischen Putzkraft Justina und seiner geheimnisvollen Oma, die ein verlorengeglaubtes Wissen bewahrt. Kann Chris erfolgreich sein und Sabine für sich zurück
Konzerte | Konzert

Marek Janowski und Augustin Hadelich

Berliner Philharmoniker
Marek Janowski, Dirigent
Augustin Hadelich, Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur

Anton Bruckners Siebte Symphonie ist ein Werk, in dem die Berliner Philharmoniker die ganze Bandbreite ihres Musizierens zeigen können, von intimen, kammermusikalischen Passagen bis zum wuchtigen Tuttisound. Wie Bruckners Schaffen entstammt auch Mendelssohns Violinkonzert der Romantik – und offenbart doch eine ganz andere Klangwelt, licht und strahlend. Dirigent ist der besonders in diesem Repertoire hoch angesehene Marek Janowski. Als Solist kehrt Augustin Hadelich zu den Berliner Philharmonikern zurück, dessen herrlich singender Ton bei seinem Debüt vor drei Jahren gefeiert wurde.
Konzerte

NDR Elbphilharmonie Orchester / Yefim Bronfman / Alan Gilbert

Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3 / Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4

NDR Elbphilharmonie Orchester
Yefim Bronfman, Klavier
Dirigent: Alan Gilbert

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37
Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36

Dreamteam für großes Repertoire

Alan Gilbert, den Chefdirigenten des NDR Elbphilharmonie Orchesters, und die lebende Pianistenlegende Yefim Bronfman verbindet eine langjährige Zusammenarbeit. In zwei Konzerten in der Elbphilharmonie bringen die beiden nun Ludwig van Beethovens Drittes Klavierkonzert in c-Moll auf die Bühne. Danach geht es in schicksalsträchtigem f-Moll weiter, wenn Gilbert Tschaikowskys Vierte Sinfonie dirigiert.

»Der Styl und Charakter dieses Konzerts ist weit ernster und großartiger als in den beiden frühern«, beschrieb Beethovens Schüler Car
Aufführungen | Comedy

Rocko Schamoni - Pudels Kern

Die Dorfpunks kommen in die Stadt: Vor zwanzig Jahren erzählte Rocko Schamoni die Geschichte eines Dorfpunks, der aus der Einöde ausbrechen muss. Es war seine Geschichte.

Doch was geschah eigentlich danach? In Pudels Kern geht Schamoni zurück zu seinen Anfängen: 1986 verlässt er Lütjenburg, um in der großen Stadt das Abenteuer zu suchen; aus Roddy Dangerblood wird Rocko Schamoni, ein Künstler am Rande des Zentrums, umgeben von allem, was deutsche Gegenkultur bis heute prägt. St. Pauli ist der Ort der exzessiven Subkultur und hier trifft er die Goldenen Zitronen, Einstürzenden Neubauten, gründet mit Schorsch Kamerun den Pudelclub, entdeckt die Hamburger Schule und wird Mitglied der legendären Humorvereinigung Studio Braun. Pudels Kern reißt uns zurück in die Jahre, in denen ein Dorfpunk
Aufführungen | Schauspiel

Anwälte der Natur

Gastspiel Theater des Anthropozän

Haben Bäume Rechte? Als Christopher D. Stone vor gut 50 Jahren diese Frage stellte, klang sie geradezu naiv, zumindest unschuldig. Doch angesichts der aktuellen ökologischen Bedrohungen könnten sich die Rechte der Natur als entscheidender Hebel erweisen, desaströsen Entwicklungen wie der Klimakrise und dem Artensterben Einhalt zu gebieten. Aus diesem Grund erklären immer mehr Staaten einzelne Akteur*innen der Natur zu Rechtssubjekten. So erlangten 2022 beispielsweise der Rivière Magpie in Kanada und die Salzwasserlagune Mar Menor in Spanien den Status einer juristischen Person. Stehen wir damit am Beginn einer gewaltigen kulturellen Transformationsbewegung?

In »Anwälte der Natur« begeben sich die Conférencieuse Carrie Getman de Agudo begleitet von der Musikerlegende Kevin Mooney auf ein
Konzerte | Konzert

2. Sinfoniekonzert - Stefano Cascioli / Edoardo Catemario

Philharmonisches Orchester Erfurt
Musikalische Leitung: Stefano Cascioli
Gitarre: Edoardo Catemario

Goffredo Petrassi: Récréation concertante – Terzo concerto per orchestra
Mario Castelnuovo-Tedesco: Konzert für Gitarre und Orchester Nr. 1 D-Dur op. 99
Jean Sibelius: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43

Der Italiener Goffredo Petrassi (1904 – 2003) ist durch die Reihe seiner acht sogenannten „Orchesterkonzerte“ bekannt. Deren drittes schrieb er Anfang der 1950er Jahre im Auftrag des Südwestfunks Baden-Baden.

Sein Landsmann Mario Castelnuovo-Tedesco (1895 – 1968) schrieb für die Gitarre mehrere Solokonzerte, aber auch Kammermusik. Sein erstes Gitarrenkonzert ist dem befreundeten Virtuosen Andrés Segovia gewidmet, der das Werk auch bei der Uraufführung 1939 spielte.

Aufführungen | Schauspiel

Wilhelm Tell

nach Friedrich Schiller

Premiere: 19.9.2024

»Es gibt nicht zwei, wie der ist, im Gebirge.«
Unruhe in den Alpen: Habsburg will die Kantone rund um den Vierwaldstättersee unterwerfen. Um sich zu wehren, verschwören sich die Bewohner von Schwyz, Unterwalden und Uri. Die Eidgenossen wollen der Ungerechtigkeit durch den Kaiser und den von ihm eingesetzten Reichsvögten ein Ende setzen. Weil er einen Hut auf einer Stange übersieht, gerät Wilhelm Tell unabsichtlich in diesen Freiheitskampf – und wird notgedrungen zur Symbolfigur des Widerstands. Denn jede Bewegung braucht einen Helden.
Der Erzählung vom Schweizer Meisterschützen wurde seit ihrer Entstehung im 15. Jahrhundert von den verschiedensten Seiten vereinnahmt, je nach Ziel wurde Tell zum subversiven, patriotischen, romantischen, kommunistischen oder national
Konzerte | Konzert

Amber & the Moon

Amber & the Moon
Ronja Pöhlmann, vocals, guitar
Ben Schadow, bass guitar
Torben Sdunek, drums
Jonathan Riedel, vocals, guitar
Leonard Willsche,r viola, trumpet
Paul Schubert, cello, organ
Florian Jakob, piano
Fiona Helbing, violin

Jetzt wird’s gemütlich

Melancholie kann so schön sein! Der Indie-Folk-Pop von Amber & the Moon kombiniert die zarte Stimme von Frontsängerin Ronja Pöhlmann mit akustischen Arrangements von anziehender Zerbrechlichkeit. Sphärisch und geheimnisvoll erzählen die Songs des Debütalbums »Things We’ve Got in Common« vom Leben mit seinen Höhen und Tiefen. Ronja beschreibt es selbst als »eine warme Decke für die kalte Jahreszeit, die einem Geborgenheit schenkt«. Das beste Programm für einen (wahrscheinlich verr
Aufführungen | Schauspiel

fünf minuten stille

von Leo Meier

Premiere: 9.10.2024

Im Anschluss öffentliche Premierenparty

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die
Ereignisse | Szenische Lesung

Michael Kohlhaas

Szenische Lesung mit Sophie Rois

Kaum eine andere Kleist-Novelle beschäftigte das Theater mehr als »Michael Kohlhaas«, deren Kern in seiner Aktualität bis heute nichts eingebüßt hat. Die Fragen nach Recht und Gerechtigkeit, Selbstjustiz und Gesetzesüberschreitung, Moral und Bürgertum sind bei »Michael Kohlhaas« verdichtet zu einem zeitlosen Roadmovie mit Pferden, viel Action und Feuer. Sophie Rois, die auch mit ihren einzigartigen Lesungen in der Theaterwelt gefeiert wird, verleiht dem gleichnamigen Protagonisten eine ganz besondere Stimme.

Einrichtung: Clemens Maria Schönborn

Eine Produktion des Kleist Forums
Literatur | Tagung

W.G. Sebalds Walser

Jahrestagung der Robert Walser-Gesellschaft und der Deutschen Sebald Gesellschaft
vom 11. bis 13. Oktober 2024 in München

Die gemeinsame Jahrestagung der Robert Walser-Gesellschaft und der Deutschen Sebald Gesellschaft widmet sich den faszinierenden Schriftstellern Robert Walser und W. G. Sebald. Die Veranstaltung bietet Gelegenheit, in das Werk der Autoren einzutauchen und dabei Berührungspunkte und Differenzen zwischen beiden zu erforschern.

In Diskussionen, Lesungen, Gesprächen, Vorträgen und einer Stadtführung setzt sich die Tagung mit verschiedenen Aspekten des Schaffens von Walser und Sebald auseinander. Besonders freut uns, dass Thilo Krause und Esther Kinsky, die den Robert Walser-Preis 2020 bzw. den W.-G.-Sebald-Literaturpreis 2020 gewonnen haben, die Tagung in der Bayrisc
Familie+Kinder | Kindertheater

Trecker kommt mit!

nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Finn-Ole Heinrich und Dita Zipfel / ab 5

Premiere: 22.9.2024

Am Wochenende kommt der Umzugswagen und dann geht‘s vom Dorf in die große Stadt. Mit Verkehr und Lärm und Menschengewusel und schuhkartonkleinen Wohnungen mit Mini-Balkon. Ohne Hof und Mist und Vieh und alles. Da muss wenigstens Trecker mit, denn Trecker ist ein Kumpel, treu und rostig, unaufhaltsam, sanft und schön und stark… Trecker passt nicht in die Stadt? Und ob! Eine vehemente, virtuose Auseinandersetzung über Passendes und Nicht-Passendes, über Stadt und Land, mutige Entscheidungen und weltverändernde Ideen.

Regie: Andrea Kramer
Bühnenbild: Stefanie Stuhldreier
Kostüme: Sabine Kreiter
Musik: Paul Götzer

Die Inszenierung ist eine Übernahme vom Consol Theater Gelsenkirchen
Konzerte | Familienkonzert

ELTERNZEITKONZERT - Ensemble Phantasm

Die Elternzeitkonzerte richten sich an alle neu­ gewordenen Mütter und Väter (und Onkel, Tanten, Großeltern …), die mit ihren Babys in entspannter Atmosphäre Musik erleben möchten. Die Platzzahl ist begrenzt und im Foyer ist für alles gesorgt, um den Aufenthalt so angenehm wie möglich zu machen. Diese etwa 45-­minütigen Konzerte, in denen Künstler:innen des Pierre Boulez Saals Auszüge aus ihren Abend­ programmen präsentieren, sind ausschließlich für Besucher:innen mit Babys im Alter bis 12 Monate gedacht.

Dauer der Veranstaltung: ca. 45m ohne Pause
Aufführungen | Schauspiel

Woyzeck

Schauspiel nach dem Fragment von Georg Büchner │in einer Fassung von Tilo Esche und Johanna Müller

Woyzeck und Andres sind SoldatInnen. Eben erst heimgekehrt aus dem Krieg. Scheinbar unverwundet. Doch schnell wird klar, gesund sind sie nicht. Eigentlich sind sie gar nicht wirklich wieder da – im zivilen Leben. Der Jahrmarkttrubel, das Familienleben, der Alltag zum Geld verdienen, all das läuft ab wie eh und je. Doch Woyzecks lädierte Psyche wird immer deutlicher. Seine Wahrnehmung scheint wie eine Bildstörung immer wieder eingetrübt zu sein. Erinnerungen blitzen auf – aber ist das wirklich geschehen? Ist das, was er jetzt sieht, real? Und Marie, seine Freundin, liebt er sie noch? Hat er überhaupt noch Gefühle?

Georg Büchners Dramenfragment wird neu belebt und zieht Sie in einen Bann aus Bilderflut, überschäumenden Gefühlen und berstendem Druck auf diese eine menschliche Seele. Zwisch
Ereignisse | Ausstellung

Experimente. „Michael Kohlhaas im Museum“

Die neue Sonderausstellung des Kleist-Museums lädt zu einer experimentellen Reise durch Heinrich von Kleists Erzählung „Michael Kohlhaas“ ein.

Ausstellungsdauer: 8.10. bis 23.2.2025

Führungen zur Ausstellung an ausgewählten Terminen
Aufführungen | Ausstellung

HYBRID Box extended

ERRATIC CURRENTS 10.–12.10. Martine Syms „DED“

Nach drei Jahren fester Station zieht die HYBRID Box 2024 vom Platz des Festspielhauses und wird zur HYBRID Box extended. So schlägt die HYBRID Box extended temporär als Pop-up Galerie in Dresden und darüber hinaus auf.

In Dresden wird die HYBRID Box extended 2024 mit der dreiteiligen Ausstellungsreihe „ERRATIC CURRENTS“ in der Dresdner Innenstadt vertreten sein. Für insgesamt drei Zeiträume versammelt ERRATIC CURRENTS Kunstwerke, die Brücken zu verborgenen, teils metaphysischen Territorien bilden. In der dort geschaffenen Synthese aus digitaler Präzision und einer schillernden Unbestimmtheit lässt sich so das Echo individueller sowie kollektiver Identitäten wahrnehmen.

Im Rahmen der HYBRID Biennale (12.-27.10.2024) präsentiert PYLON mit ERRATIC CURRENTS im Kraftwerk Mitte 7 an jewei
Aufführungen | Lesung

Die Nacht der Autorinnen und Autoren der Süddeutschen Zeitung

Die Redaktion live auf der Bühne

Die Welt wandelt sich rasant und der Journalismus mit ihr. Auch die Nacht der Autorinnen und Autoren wird in ihrem siebzehnten Jahr noch interaktiver. Erleben Sie die Süddeutsche Zeitung mit all ihren Themen und Kanälen bei rund 20 Veranstaltungen und Aktionen in den Sälen und Foyers des Volkstheaters und des Kulturzentrums LUISE.
Aber ganz egal, ob sie die SZ auf Papier lesen, in multimedialen Storys auf dem Smartphone verfolgen oder als Podcast hören, eines bleibt unveränderlich: Die Süddeutsche Zeitung ist dem Qualitätsjournalismus verpflichtet. Wir wollen unsere Leserinnen und Leser mit aktuellsten Nachrichten, hintergründigen Geschichten und manchmal auch einem Augenzwinkern durch den Tag begleiten.

Begleiten Sie uns am 11. Oktober durch eine inspirierende und kurzweilige "Nacht d
Aufführungen | Lesung

Torten & Stücke

Lesung aktueller Theatertexte

Ensemblemitglieder und Dramaturginnen bringen drei zeitgenössische Theatertexte ins Café Wessenberg mit, um gemeinsam mit Ihnen bei Tee und Torten aktuelle Stimmen der Theaterlandschaft zu hören. Dabei sind wir alle gefragt: Welcher Text interessiert uns, welcher weniger?
Die Moderatorin nennt Titel und Autor*innen, gibt einen inhaltlichen Anhaltspunkt und Sie stimmen zusammen mit den Schauspieler*innen und Mitarbeiter*innen des Theaters ab.

Moderation: Meike Sasse
Mit Ingo Biermann, Anna Eger und Leonard Meschter
Ereignisse | Lesung

Freitagssoirée: „Ich fasste den Muth […] zu lesen.“

Heinrich Heine, Georg Heym, Franz Kafka, Thomas Mann – sie alle lasen Kleist. Doch wie liest man Kleist und warum sollte man das heute noch tun?

Gemeinsam mit dem Schauspieler Daniel Heinz tauchen Gäste in Kleists Erzählungen und Sprachwelt ein, stolpern über Syntax und Satzzeichen und erfahren selbst, warum Heinrich von Kleists Literatur immer in den Bann ziehen kann. In geselliger Atmosphäre beginnt das Festivalwochenende.
Konzerte | Gespräch

MusicTalk – Prof. Felix Baumann, Zürcher Hochschule der Künste

In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können.

Rhythmisch-energetische Intensivierung. Zur Verlaufsgestaltung von Sonatenexpositionen der Wiener Klassik.

Felix Baumann: 1961 geboren. Studium in Luzern (Klavier, Schulmusik I+II, Dirigieren) und Basel (Musiktheorie und Komposition). Rhythmusstudien mit Pierre Favre. Professor für Komposition, Musiktheorie und Interpretation zeitgenössischer Musik an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK. Leitung der Studiengänge in Komposition, Musiktheorie, Sound Design und Tonmeister sowie Co-Leitung des Studios
Aufführungen | Ballett

Clara

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 11.10.2024

Musik von Clara Schumann, Robert Schumann, Johannes Brahms und Philip Feeney

Clara Schumann war die wohl bedeutendste Pianistin ihrer Zeit und eine exzellente Komponistin. Hin- und hergerissen zwischen gesellschaftlichen Zwängen und ihrer Karriere, führte sie ein aufreibendes Leben. Ihre entsagungsreiche Kindheit, ihr aussergewöhnliches Talent, ihre grossen Erfolge als Pianistin, die frühe, gegen den Vater durchgesetzte Liebe zum Komponisten Robert Schumann und die Erziehung von sieben Kindern liefern genug Stoff für Mythen und Klischees: vom Wunderkind zum Idealweib romantisch verklärter Liebesvorstellungen, von der vorbildlichen Mutter bis hin zur verkannten Komponistin.

Nach ihrem Ballett The Cellist, in dem sie sich mit der grossen Cellistin Jacqueline du
Aufführungen | Oper

Don Giovanni

Wolfgang Amadeus Mozart

Text: Lorenzo da Ponte
Heiteres Drama in zwei Akten

Der legendäre Frauenheld Don Giovanni, erobert skrupellos und rücksichtslos die Herzen der Frauen. Seine Untaten bleiben jedoch nicht ungestraft, als er eines Tages den Komtur herausfordert und tötet.

Als Don Giovanni versucht, seinen Verfolgern zu entkommen und seine Taten zu verbergen, wird es brenzlich. Doch am Ende wird er von einer übernatürlichen Macht zur Rechenschaft gezogen und in die Hölle gezogen, während alle anderen über die Vergänglichkeit der Macht und die Gerechtigkeit des Schicksals nachdenken. Die Oper ist eine fesselnde Darstellung von Liebe, Verführung, Rache und moralischer Verantwortung.

Musikalische Leitung: Pablo Heras-Casado
Inszenierung: Barrie Kosky
Bühne & Kostüme: Katrin Lea Tag
Licht: Franck Evin
Konzerte | Konzert

Internationaler Gesangswettbewerb NEUE STIMMEN

Konzert mit den Finalist:innen

Duisburger Philharmoniker
Jonathan Darlington, Dirigent
Holger Noltze, Moderation

Der traditionsreiche Gesangswettbewerb NEUE STIMMEN der Liz Mohn Stiftung hat sich als einer der wichtigsten Preise für junge Sänger:innen etabliert. Wer hier gewinnt, findet sich wenig später meist auf den großen Bühnen der Welt wieder – davon zeugen eindrucksvoll die Namen ehemaliger Gewinner:innen wie Vesselina Kasarova, Franco Fagioli, Marina Rebeka oder Elsa Dreisig. Bei zahlreichen Vorauswahlen rund um den Globus, von New York bis London, von Amsterdam bis Wien oder Kapstadt, machen sich die fachkundigen Scouts der NEUEN STIMMEN auf die Suche nach den besten Nachwuchssänger:innen weltweit. Krönender Abschluss des Wettbewerbs ist die Endrundenwoche, die in der Stadthalle Gütersloh stattfindet. Die a
Aufführungen | Oper

Carmen

Oper von Georges Bizet

„Ach, warum verliebt man sich in jemanden?“ Diese Frage stellt sich Carmen in der gleichnamigen Oper von Georges Bizets. Die Bohemienne Carmen, eine der Arbeiterinnen in einer Zigarettenfabrik in Sevilla, hat ein Auge auf den jungen Soldaten Don José geworfen. Als Carmen eine ihrer Kolleginnen mit einem Messer verletzt, ist es ausgerechnet Don José, der sie verhaften soll. Sie überredet ihn dazu, sie gehen zu lassen. Dies führt zu seiner eigenen Festnahme. Carmen nimmt inzwischen den Stierkämpfer Escamillo ins Visier. Als Don José freigelassen wird, trifft er Carmen wieder, gerät mit seinem Vorgesetzten in einen Streit und taucht bei Carmen und einer Schmugglerbande unter. Als Carmen ihn zurückweist, schwört Don José Rache…

Lotte de Beer setzt sich in ihrer Inszenierung mit dem Bild der
Aufführungen | Oper

Il trovatore (Der Troubadour)

von Giuseppe Verdi

Dramma lirico in vier Teilen
Libretto von Salvatore Cammarano und Leone Emanuele Bardare
nach El trovador von Antonio García Gutiérrez

Wirklichkeit nachbilden sei schön und gut, so Verdi, „aber Wirklichkeit erfinden ist besser, weit besser.“ Und was für eine Wirklichkeit da erfunden wird: Vertauschte Kinder, gerächte Mütter, geopferte Geliebte… Eine fast mythische Erzählung voll unglaublicher Wendungen, die die Figuren immer wieder in Ausnahmezustände versetzen. Verdi ging es um die Glaubwürdigkeit der Emotionen, nicht um die der Handlung. Gesang als Utopie, als Öffnung eines Raumes, den es in der nachgebildeten Wirklichkeit nicht gibt. In seiner Inszenierung von Verdis Troubadour-Oper begibt sich Paul-Georg Dittrich auf die Suche nach diesem Moment.

Musikalische Leitung: Valerio G
Aufführungen | Oper

Otello

Dramma lirico in vier Akten von Giuseppe Verdi

Libretto von Arrigo Boito nach William Shakespeares Tragödie »Othello, the Moor of Venice«

1887 schuf der Komponist Giuseppe Verdi mit »Otello« eine neue Oper, von deren Originalität sich schon damals das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinreißen ließ und die bis heute zu seinen musikalisch wie inhaltlich fesselndsten Werken zählt. Verdis durchkomponiertes Dramma lirico zeichnet packend Shakespeares gleichnamiges Drama nach, das den Protagonisten immer weiter in den Abgrund treibt: Otello, Befehlshaber der venezianischen Flotte kehrt, allen Naturgewalten trotzend, nach Zypern zurück und verkündet dort den Sieg über die Osmanen. Einzig sein Fähnrich Jago stimmt nicht in den allgemeinen Jubel ein, denn er plant eine perfide Racheintrige gegen Otello, die dessen Leben in eine finstere Tra
Aufführungen | Musical

Chicago

John Kander / Bob Fosse / Fred Ebb

Ein Musical–Vaudeville [1975]
Buch von Fred Ebb und Bob Fosse
Musik von John Kander
Songtexte von Fred Ebb (nach dem Stück Chicago von Maurine Dallas Watkins)
Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann

Unterhaltsam ohne jeden Skrupel und mörderisch glamourös! Inszeniert als unwiderstehlichen Sog hinein in das verruchte Chicago der 1920er Jahre entführt der Musicalklassiker Chicago ins trubelige Tagwerk egomanisch getriebener Staranwälte und eiskalter Möchtegern-Celebrities, die für ein bisschen Gesehenwerden auch mal über Leichen gehen. Mehr als 6500 leuchtende Glühbirnen, funkelnde Kostüme und Choreografien mit Strahlkraft machen Barrie Koskys Inszenierung zu einer Hommage an das Showbiz und das Vaudeville. Das Broadway-Musical über zwei todschicke, unschlagbar schlaue und berechn
Ereignisse | Konzert

Endrunde NEUE STIMMEN

Die Endrunde des Wettbewerbs 2024 findet vom 5. – 12. Oktober 2024 in Gütersloh statt.

Mittwoch, 09. Oktober 2024
18:00 - 21:45 Uhr: Semifinalkonzert mit Klavierbegleitung

Freitag, 11. Oktober 2024
11:00 - 14:00 Uhr: Öffentliche Generalprobe (Freier Eintritt)
19:00 - 23:00 Uhr: Finalkonzert mit den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung von Jonathan Darlington

Um unsere Sänger:innen auch von Zuhause mitzuerleben, können Sie die Konzerte auch per Live Stream verfolgen.
Die Links zu den Live-Streams werden ab Anfang Oktober verfügbar sein.
Literatur | Konzert

Christine Nöstlinger: Du bleda Bua

Vor 50 Jahren veröffentlichte Christine Nöstlinger „Iba de gaunz oaman kinda“ (1974), einen von drei bemerkenswerten Gedichtbänden, die das Leben und die sozialen Zustände von Menschen der „Unter- oder Arbeiterschicht“ widerspiegeln. Die tragikomischen Gedichte im Wiener Dialekt dieses Buches – sowie der Folgebände „Iba de gaunz oamen mauna“ (1982) und „Iba de gaunz oaman Fraun“ (1987) – sind eine Würdigung an Menschen, denen es „hint und vuan ned zsamgeht“.

Die Schauspielerin Sarah Jung, die Komponistin und Schlagzeugerin Judith Schwarz und die Singer/Songwriterin Anna Widauer bilden das Trio Schülande Engaling. Ihr Programm „Bleda Bua“ ist eine Performance aus gesprochenem Text, Kompositionen und improvisierten Elementen. Nöstlingers Sammelband „Iba die gaunz oamen Leit“ (1987) bildet
Konzerte | Konzert

Os Far o leiros - Ciné-concert with Arditti Quartet

festival atlântico

Arditti Quartet:
Irvine Arditti, Violine
Ashot Sarkissjan, Violine
Ralf Ehlers, Viola
Lucas Fels, Violoncello

Film: Os Faroleiros (1922) Maurice Mariaud réalisation, scénario Daniel Moreira musique

Ein Dokumentar-Drama über eine Dreiecksbeziehung,
dessen Handlung durch die tosenden Wasser des Atlantik rhythmisiert wird. Aber Sie brauchen kein Ölzeug anzulegen, denn das Grand Auditorium wird trocken bleiben! Os Faroleiros ist eine Perle des portugiesischen Stummfilms. Das Filmmaterial wurde Anfang der 1990er Jahre aufgefunden und kann nun in restaurierter Form gezeigt werden. Dazu erklingt von Daniel Moreira eigens komponierte Musik, gespielt vom Arditti Quartet.

Koproduktion Philharmonie und Cinémathèque de la Ville de Luxembourg
Digitalisierung durch Cinemat
Aufführungen | Oper

Salome

Richard Strauss (1864–1949)

Musik-Drama in einem Aufzug
Libretto vom Komponisten
nach dem Drama Salomé von Oscar Wilde
in der Übersetzung von Hedwig Lachmann

„Und das Geheimnis der Liebe ist größer als das Geheimnis des Todes.“

Ein biblischer Thriller: Salome verliebt sich in Johannes den Täufer, der aber verweigert sich der Begierde der willensstarken Prinzessin. Beider Wege enden tödlich. Aus der Geschichte von Salome und dem eingekerkerten Anarchisten machte Oscar Wilde einen skandalträchtigen Einakter, und daraus Richard Strauss einen musikalischen Psychokrimi. Sowohl Salomes als auch Jochanaans narzisstisches Unvermögen, von sich selbst als Maß aller Dinge abzusehen, führt geradewegs in die Zerstörung.

Musikalische Leitung: Stephan Zilias / Leo Hussain
Inszenierung: Ingo Kerkhof
Szenische Einstudi
Aufführungen | Tanz

Afterlife Afterlove Afterdeath

Tanzabend über das Hier und Jetzt und das Leben danach

Premiere: 11.10.2024

Zwei Menschen in einem Club – wir spüren mit ihne den Puls der Musik, den Puls des Lebens. Doch der Puls stockt und versiegt. Wie ist Weiterleben nach dem Verlust eines geliebten Menschen möglich? Vom (un)möglichen Leben nach dem Tod erzählt Afterlife Afterlove Afterdeath. Nach der Aufführung im Juni 2023 im Lesesaal der Stadtbücherei Münster geht die Geschichte nun weiter – als ein Abend für das gesamte Tanzensemble mit einer Neukomposition des Schweizer Komponisten Gaspard de la Montagne. Das Kleine Haus wird zum Club und wir bewegen uns gemeinsam durch die Geschichte, die die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit verschwinden lässt.

Der erste Teil von AFTERLIFE AFTERLOVE AFTERDEATH wurde von SNOW productions mit Unterstützung von SwissLos Basel-Stadt produzi
Aufführungen | Schauspiel

Leopoldstadt

von Tom Stoppard

Wien 1899: In ihrer großbürgerlichen Ringstraßen-Wohnung feiert die jüdische Familie Merz, zu der längst auch christliche Mitglieder gehören, Weihnachten. Bald bricht ein neues Jahrhundert an und voller Hoffnung blickt man diesem entgegen. Zwar werden Juden immer noch diskriminiert – trotzdem haben es die Merzens weit gebracht, verkehren mit Gustav Klimt, Sigmund Freud und Arthur Schnitzler und fast alle finden Theodor Herzls Idee von einem jüdischen Staat recht abwegig. Über 50 Jahre später – nach zwei Weltkriegen, einer globalen Wirtschaftskrise und dem Holocaust – begegnen sich die letzten Merz-Nachkommen in derselben Wohnung wieder.

Tom Stoppard zählt zu den wichtigsten Stimmen der britischen Gegenwartsdramatik. Mit Leopoldstadt bearbeitet er die eigene jüdische Herkunft, von der er
Aufführungen | Schauspiel

Istanbul

Ein Sezen Aksu-Liederabend
von Selen Kara, Torsten Kindermann und Akin E. Şipal

Stellen wir uns Folgendes vor: Das Wirtschaftswunder fand nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei statt, und deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter halfen, die Türkei wieder aufzubauen. Nicht Bonn war die Stadt, die die Neuankömmlinge willkommen hieß, sondern Istanbul. Mit einer bestechend simplen Umkehrung der Perspektive und ausgehend von eigenen Familienerfahrungen und Fragen, die sie sich zum Thema Heimat und Ankommen stellen, erzählen die Regisseurin Selen Kara, der Autor Akın Emanuel Şipal und der Musiker Torsten Kindermann mit ISTANBUL die tragikomische Lebensgeschichte des Bonner Gastarbeiters Klaus Gruber in der fremden und schillernden Metropole. Er muss in den sechziger Jahren Frau, Kinder und seinen geliebten Fußballverein, den 1.FC
Aufführungen | Schauspiel

Aus seinem Leben

Felix Mitterer / Ab 14

Über den Bregenzerwälder Dichter und Bauern Franz Michael Felder

„Man sollte jeden Tag 10 Minuten Felder lesen“, befand Felix Mitterer einmal. Wer könnte uns den Menschen Franz-Michael Felder also besser näherbringen als der Tiroler Dramatiker?

Mit „Aus seinem Leben" rückt Mitterer nun die Worte und Gedanken des österreichischen Sozialreformers und Schriftstellers ins Zentrum. Felders unerschütterliches Engagement für die Bauernschaft, seine revolutionären Ideen zur gesellschaftlichen Umgestaltung, seine Kämpfe gegen die starren sozialen Strukturen seiner Zeit beleuchtet Mitterer dabei ebenso wie die persönlichen Opfer, die Felder für seine Überzeugungen bringen musste. Durch direkte Zitate und nachempfundene Monologe entsteht ein authentisches Bild seiner Persönlichkeit und seiner
Aufführungen | Schauspiel

Im Menschen muss alles herrlich sein

von Sasha Marianna Salzmann nach dem gleichnamigen Roman

Zwei Mütter, zwei Töchter – alle eng miteinander verbunden durch ihre familiären Geschichten und gleichzeitig getrennt bis zur Unversöhnlichkeit. Lena wächst in den 1970er Jahren in Gorlowka auf, der heutigen Ukraine. Sie wird Ärztin. Die Tänzerin Tatjana arbeitet dort als Schnaps-Verkäuferin, im Umbruch der 1990er Jahre ihre einzige Überlebenschance. Das Land ihrer Kindheit zerfällt, Rassismus und Antisemitismus werden zum neuen Kitt der Gesellschaft. Beide Frauen verlassen unabhängig voneinander nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion die gerade unabhängig gewordene Ukraine Richtung Deutschland.
Den Töchtern Edi und Nina bleiben die Migrations- und Verlusterfahrungen ihrer Mütter fremd. Wie sollen sie mit dem nahezu unbekannten Erbe ihrer Mütter umgehen? Die Mütter leiden unter der Enttä
Aufführungen | Schauspiel

Gesetze schreddern. Eine klimagerechte Entsorgung des deutschen Grundgesetzes

von Kevin Rittberger

Kevin Rittberger reformiert in der »Realnische 0« das Grundgesetz der Bundesrepublik Deutschland. Denn das Recht auf Leben und körperliche Unversehrtheit muss auf ökologische Personen ausgeweitet werden, die Rechte der Natur benötigen dringend Verfassungsrang, anders wird der Klimakollaps nicht mehr abzuwenden sein. Die Entwicklung der Bundesrepublik zu einem demokratischen, sozialen und ökologischen Staat aber wirft Fragen auf: Wie können Grundrechte für ökologische Personen eingeführt werden? Wer spricht für Flüsse, Wälder, Meere, Kalk und Küken? Was bedeutet es, wenn sich ökologische Personen auf ihre Versammlungsfreiheit berufen? Sind wir bereit für das Curazän, das Zeitalter des Sorgetragens? Und welche Teile des jetzigen Grundgesetzes können überhaupt noch erhalten werden? Reicht ein
Konzerte | Konzert

Gewandhausorchester / Semyon Bychkov

Grosse Concerte

Gewandhausorchester
Semyon Bychkov, Dirigent
Josef Špaček, Violine

Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu Collins Trauerspiel "Coriolan" op. 62
Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zur Oper "Fidelio" op. 72
Antonín Dvořák: Konzert für Violine und Orchester a-Moll op. 53
Ludwig van Beethoven: 5. Sinfonie c-Moll op. 67

WENN STREICHER STREICHEN

Wollen Sie mir ein Violinkonzert schreiben? fragte der Verleger Simrock, und ergänzte, als ob von Dvořák Anderes zu erwarten sei: Recht originell, kantilenenreich und für gute Geiger? Der gute Geiger war Joseph Joachim. Dem war allerdings das Konzert nicht gut genug. Auch nachdem Dvořák seinen Revisionswünschen entsprochen hatte, war Joachim unzufrieden. Bevor der Druck mit Widmung an ihn erscheinen durfte, strich der Streich
Ereignisse | Konzert

Alpentales

Abendrotleuchten

Johanna Dumfart | Harmonika & Vocals
Johanna Mader | Violine & Vocals
Elias Mader | Flügelhorn & Trompete & Vocals
Jakob Köhle | Drums & Percussion & Vocals
Joachim Pedarnig | Kontrabass & E-Bass & Vocals

Zum „Abendrotleuchten“ spielen Alpentales ihr gleichnamiges neues Programm und spinnen damit goldene Klangfäden in den Nachthimmel. Dabei erzählen sie von Sternenguckern, Schweizer Zäuerli und König Laurins Rosengarten und vertonen mit Schlagzeug, Geige, Trompete, Harmonika und Kontrabass unentdeckte Geschichten aus lauen Almnächten. Mit ihren musikalischen Anekdoten bringen sie damit den Nachthimmel zum Leuchten.

Ein unvergleichlicher alpiner Sound, der Tradition und Moderne auf neue Art und Weise verbindet.
Aufführungen | Schauspiel

Die Dietrich – Eine Schöpfungsgeschichte

Von Paul Kaiser
Berliner Persönlichkeiten

Nein, keine Dietrich-Gala! Das Stück von Paul Kaiser zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Lieske hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese zu verteidigen?
Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden. Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit. Mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein
Aufführungen | Schauspiel

HANF. Ein berauschender Abend

Musical von Tom van Hasselt

Welch aromatisch-süßlicher Duft bahnt sich hier einen Weg durch die verlassenen Straßen der Uckermark? Ist das etwa? Das wird doch nicht? …Cannabis! Polizeimeister Kapp hat den Schuldigen schnell ermittelt: Chris Paffke. Chris ist im Dorf als passionierter Kiffer verschrien. Als sich deshalb seine Jugendliebe Sabine von ihm trennt und dem dubiosen Immobilienmakler Jesko zuwendet, befragt er ein letztes Mal die Wunderpflanze und macht die Erkenntnis: Hanf hat mehr gewinnbringende Bestandteile als nur die rauschfördernden Blüten. Also gründet Chris den ersten Hanf-Shop der Uckermark. Beistand bei seinen Unternehmungen erhält er von der polnischen Putzkraft Justina und seiner geheimnisvollen Oma, die ein verlorengeglaubtes Wissen bewahrt. Kann Chris erfolgreich sein und Sabine für sich zurück
Ereignisse | Aufführung

Uraufführung: S wie Schädel

Szenische Reflektionen auf Texte von Navid Kermani

Wie kann man eine zersplitterte, unversöhnte Welt noch fassbar machen, so dass sie sich wieder zum Sinn hin öffnet? Der Autor Navid Kermani stellt diese Frage immer wieder neu und richtet dabei seinen Blick gerade dorthin, wo die politischen Konflikte das Menschliche auszulöschen scheinen. Eva Mattes und Roberto Ciulli treffen auf frühere und neueste Texte aus Kermanis Romanen und Reportagen, erschaffen damit einen szenischen Kosmos, der persönliche Eindrücke zum Zustand unserer Welt. Ein Kaleidoskop von Geschichten und Szenen über Geburt und Tod, Liebe, Hass und Gnade.

Ein leidenschaftlicher, dabei tastender Versuch, der die Splitter der Welt wieder zum Leuchten bringen soll.

Regie: Roberto Ciulli
Ausstattung: Elisabeth Strauss
Dramaturgie: Stefan Otteni
Mit: Eva Mattes, Roberto
Ereignisse | Lesung

Walzer unter Birken

Lesung mit Frank Arnold
Jan Brachmann (Klavier)

Lesung aus Jarosław Iwaszkiewicz: „Der Birkenhain” (1932), übersetzt von Henryk Bereska
Tanz- und Unterhaltungsmusik des frühen 20. Jahrhunderts
Polnische Volkslieder, bearbeitet für Klavier von Felicjan Szopski und Karol Szymanowski

Ein Waldforsthaus in Polen um 1930: Ein junger Mann, früh verwitwet, Vater einer Tochter, ist in Trauer gefangen. Er bekommt Besuch von seinem jüngeren Bruder. Der ist todkrank, aber voller Lebensfreude und spielt tagein, tagaus auf dem Klavier Walzer, Foxtrotts und Schlager, die er in der großen Welt gehört hat. Vor dem Haus hört man Volkslieder. Jarosław Iwaszkiewicz, enger Freund des Komponisten Karol Szymanowski, gelang mit der Erzählung „Der Birkenhain” ein sinnliches und zugleich philoso
Konzerte | Konzert

Bilder einer Ausstellung

Alena Baeva & Kahchun Wong

Düsseldorfer Symphoniker
Alena Baeva, Violine
Kahchun Wong, Dirigent

Dmitri Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre A-Dur, op. 96
Richard Strauss: Konzert für Violine und Orchester d-moll op. 8
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung (Bearbeitung für Orchester: Maurice Ravel)

So viel Debüt war selten in den Sternzeichen. Neben den zwei »Chefs« Fischer und Chauhan sind nur Alexandre Bloch (zu Saisonbeginn) und Schumanngast David Reiland junge Bekannte. Heyword, Sanderling, Poschner, Poga, Wong: Große Namen – alles Debütanten. Kahchun Wong ist als neu ernannter Chef des Japan Philharmonic Orchestra mit unter Vierzig in der Riege der großen Internationalen angekommen.

Veranstalter: Tonhalle Düsseldorf gGmbH
Konzerte | Konzert

Marek Janowski und Augustin Hadelich

Berliner Philharmoniker
Marek Janowski, Dirigent
Augustin Hadelich, Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur

Anton Bruckners Siebte Symphonie ist ein Werk, in dem die Berliner Philharmoniker die ganze Bandbreite ihres Musizierens zeigen können, von intimen, kammermusikalischen Passagen bis zum wuchtigen Tuttisound. Wie Bruckners Schaffen entstammt auch Mendelssohns Violinkonzert der Romantik – und offenbart doch eine ganz andere Klangwelt, licht und strahlend. Dirigent ist der besonders in diesem Repertoire hoch angesehene Marek Janowski. Als Solist kehrt Augustin Hadelich zu den Berliner Philharmonikern zurück, dessen herrlich singender Ton bei seinem Debüt vor drei Jahren gefeiert wurde.
Ereignisse | Konzert

Eröffnungskonzert – Mit Posaunen, Zinken und Trompeten!

Heinrich Ignaz Franz Biber – Missa Alleluja

Augsburger Domsingknaben, Kammerchor und Knabensolisten
La florida Capella
Matthias Deger, Tenor
Manuel Ried, Tenor
Johannes Wedeking, Bass
Jan Kuhar, Bass
Domkapellmeister Stefan Steinemann, Leitung

Die majestätische Welt von Heinrich Ignaz Franz Bibers „Missa Alleluja“ betört mit ihrer Pracht und Größe die Sinne. Sie vereint 36 Stimmen, aufgeteilt in zwei Chöre, Streicher, Zinken, Posaunen und Trompeten. Vom Salzburger Fürstbischof in Auftrag gegeben, entstand die Komposition zwischen 1690 und 1698. In diese Zeit entführen die Augsburger Domsingknaben das Publikum gemeinsam mit dem renommierten Ensemble La florida Capella. Zur Eröffnung der Münchner Residenzwoche 2024 erklingen neben Bibers glanzvoller Messvertonung auch Werke von weiteren Meistern der Alten Musik.

Dauer: ca.
Aufführungen | Schauspiel

Bilder deiner großen Liebe

von Wolfgang Herrndorf

Es ist Sommer, Isa aus der Psychiatrie ausgebrochen und nun zu Fuß unterwegs auf einer Art Road-Trip durch das Land. »Die Sterne wandern, und ich wandre auch«, sagt Isa. Sie ist 14 und so viel mehr als das. Man findet in ihr, wenn man will, die ganze Welt. Leichtigkeit und Schwere, Gegenwart und Erinnerung sowie Tod und Leben. »Isabel, Herrscherin über das Universum, die Planeten und alles. Wenn ich will, dass die Sonne steht, steht die Sonne«, behauptet sie, und je weiter man mit ihr barfüßig durch die Welt stapft, desto unzweifelhafter wird diese Aussage. Isa hat ihr eigenes Denken, ihre eigene Realität mit ihren eigenen – oder eben keinen – Regeln. Sie setzt sich dem Leben mit all seinen Facetten schonungslos aus. Jeder Begegnung auf dieser Reise tritt sie mit solch einer unbedingten In
Konzerte

NDR Elbphilharmonie Orchester / Yefim Bronfman / Alan Gilbert

Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3 / Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4

NDR Elbphilharmonie Orchester
Yefim Bronfman, Klavier
Dirigent: Alan Gilbert

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37
Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36

Dreamteam für großes Repertoire

Alan Gilbert, den Chefdirigenten des NDR Elbphilharmonie Orchesters, und die lebende Pianistenlegende Yefim Bronfman verbindet eine langjährige Zusammenarbeit. In zwei Konzerten in der Elbphilharmonie bringen die beiden nun Ludwig van Beethovens Drittes Klavierkonzert in c-Moll auf die Bühne. Danach geht es in schicksalsträchtigem f-Moll weiter, wenn Gilbert Tschaikowskys Vierte Sinfonie dirigiert.

»Der Styl und Charakter dieses Konzerts ist weit ernster und großartiger als in den beiden frühern«, beschrieb Beethovens Schüler Car
Aufführungen | Lesung

Sven Regener liest Franz Kafka: »Amerika«

»Amerika« ist für das Werk Franz Kafkas ein guter Einstieg, denn man kann das Buch auch fröhlich als Abenteuerroman lesen, in dem zwar sprachlich immer mal wieder die Perspektiven verrutschen, der eine Satz dem anderen widerspricht, Überdeutlichkeit mehr zur Vernebelung als zur Aufklärung beiträgt, aber was soll's, die Geschichte ist gut und man will wissen wie es weitergeht, und es geht immer weiter, weil Karl Roßmann ein wackerer Held ist, der alles Mögliche tut, bloß nicht lockerlassen. Aber das ist natürlich noch nicht einmal die halbe Miete...“ (Sven Regener)

„Wer Sven Regeners Kafka gehört hat, will mehr!“ (FAZ)
Konzerte | Konzert

2. Sinfoniekonzert - Stefano Cascioli / Edoardo Catemario

Philharmonisches Orchester Erfurt
Musikalische Leitung: Stefano Cascioli
Gitarre: Edoardo Catemario

Goffredo Petrassi: Récréation concertante – Terzo concerto per orchestra
Mario Castelnuovo-Tedesco: Konzert für Gitarre und Orchester Nr. 1 D-Dur op. 99
Jean Sibelius: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43

Der Italiener Goffredo Petrassi (1904 – 2003) ist durch die Reihe seiner acht sogenannten „Orchesterkonzerte“ bekannt. Deren drittes schrieb er Anfang der 1950er Jahre im Auftrag des Südwestfunks Baden-Baden.

Sein Landsmann Mario Castelnuovo-Tedesco (1895 – 1968) schrieb für die Gitarre mehrere Solokonzerte, aber auch Kammermusik. Sein erstes Gitarrenkonzert ist dem befreundeten Virtuosen Andrés Segovia gewidmet, der das Werk auch bei der Uraufführung 1939 spielte.

Aufführungen | Schauspiel

Wilhelm Tell

nach Friedrich Schiller

Premiere: 19.9.2024

»Es gibt nicht zwei, wie der ist, im Gebirge.«
Unruhe in den Alpen: Habsburg will die Kantone rund um den Vierwaldstättersee unterwerfen. Um sich zu wehren, verschwören sich die Bewohner von Schwyz, Unterwalden und Uri. Die Eidgenossen wollen der Ungerechtigkeit durch den Kaiser und den von ihm eingesetzten Reichsvögten ein Ende setzen. Weil er einen Hut auf einer Stange übersieht, gerät Wilhelm Tell unabsichtlich in diesen Freiheitskampf – und wird notgedrungen zur Symbolfigur des Widerstands. Denn jede Bewegung braucht einen Helden.
Der Erzählung vom Schweizer Meisterschützen wurde seit ihrer Entstehung im 15. Jahrhundert von den verschiedensten Seiten vereinnahmt, je nach Ziel wurde Tell zum subversiven, patriotischen, romantischen, kommunistischen oder national
Konzerte | Konzert

Club Makumba

festival atlântico

Tó Trips, Gitarre
João Doce, drums
Gonçalo Prazeres, Saxophon
Gonçalo Leonardo, electric bass, Kontrabass

«Tanz als Akt des Wierderstandes»
ist über diese kürzlich in Lissabon gegründete Gruppe um Tó Trips, Gitarrist des verstorbenen Duos Dead Combo, zu lesen. Mit Energie und einem Hauch von Electronica verschmelzen sie Rock, Jazz und nordafrikanischen Rhythmen. Die Mitglieder haben es sich zur Aufgabe gemacht, «alle Übel der Erde zu überwinden». Wie könnte dies besser erreicht werden als mit Musik? Für dieses Konzert ist der Espace Découverte nicht bestuhlt, die Bar bleibt geöffnet.

80' ohne Pause
Aufführungen | Festival

HYBRID Biennale 2024

Festival for Digital Arts and Transformation

Seit einigen Jahren gelten der Freistaat Sachsen und die Smart-City-Modellstadt Dresden als bedeutende Standorte der globalen Halbleiter- und Softwareindustrie. Neben großen Konzernen wie Infineon oder TSMC sind hier zahlreiche führende mittelständische Unternehmen, renommierte Forschungsinstitute, z.B. im Bereich Robotik und KI, und mit der TU Dresden eine der wenigen deutschen Exzellenz-Universitäten zu finden.

HELLERAU, vor über 100 Jahren als kreativer und experimenteller Ort einer künstlerischen Avantgarde geplant, beleuchtet mit dem internationalen Festival HYBRID Biennale inmitten außergewöhnlich kritischer Phasen globaler und digitaler Transformationen, wie sich diese beeindruckenden und international so bedeutsamen wissenschaftlich-technologischen Kompetenzen, Potenziale und Th
Konzerte | Kurs

Workshop: Kosmos Gamelan

für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene

Die Gamelan-Musik entstand vor vielen Jahrhunderten auf den Inseln Bali und Java. Gespielt wird sie in Gemeinschaft auf Gongs, Metallofonen und Trommeln. Die einzigartige Klangwelt faszinierte bereits Komponisten wie Claude Debussy und hat auch heute noch viele Fans in Europa. Die Elbphilharmonie besitzt ein besonders schönes Instrumenten-Ensemble. Im Workshop kann man die Instrumente ausprobieren – und erleben, wie faszinierend es klingt, wenn alle zusammenspielen.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket.
Aufführungen | Kindertheater

Das verfluchte Geisterschiff

Gerald Resch, Richard Wagner

Wanderoper durch das Gebäude der Wiener Staatsoper für Kinder ab 6 Jahren
Text Margit Mezgolich

Die Wanderoper findet an drei verschiedenen Spielorten statt. Beim Wandern von Spielort zu Spielort wird das Publikum von Musiker*innen begleitet.

Der Operncharakter bleibt dadurch auch auf den Wegen erhalten. Bereits am Spielort eins werden die Zuschauer*innen als Partygäste von Sentas Geburtstag eingeführt. Eine sympathische Schiffsratte heißt alle herzlich willkommen. Im Spielort zwei befindet man sich auf dem Hausboot von Sentas Papa Daland, der alles für die große Geburtstagsparty vorbereitet hat. Doch in diese ausgelassene Partystimmung »crasht« der Holländer mit seinen Geisterpiraten hinein und die Geschichte nimmt eine völlig neue Wendung. Am Spielort drei findet dann der große S
Ereignisse | Führung

Auf Karl Theodors Spuren – Suche nach einem Ungeliebten mit musikalischer Begleitung in der Residenz

Themenführung

Dr. Christian Quaeitzsch

70 Minuten
Anmeldung erforderlich,
Teilnehmerkarte € 3,– zzgl. Eintrittskarte Residenzmuseum
Ereignisse | Vorführung

IdoMINIo – Große Oper im Miniaturformat

Frei nach Wolfgang Amadeus Mozart

Kleinste Bühne der Welt
mit Hedwig Rost und Jörg Baesecke

Dauer: 15 Minuten
Ereignisse | Konzert

Wandelkonzerte

Während der Residenzwoche präsentieren wir an drei Tagen in der Münchner Residenz und an einem Tag in Schloss Nymphenburg Konzerte, die im Eintritts- oder Führungspreis inbegriffen sind. Im Vorübergehen können die Gäste den Musikdarbietungen verschiedener Ensembles lauschen.

Die Zeitangabe markiert nur ungefähre Zeitfenster, in denen die Künstler jeweils etwa fünf- bis zehnminütige Darbietungen präsentieren. In unregelmäßigen Abständen sind Pausen zwischen den Kurzpräsentationen eingeplant.

Samstag, 12.10.2024 · 11.00 – 15.00 Uhr
Wandelkonzerte in der Münchner Residenz

Aus den Notenschränken des Karl Theodor: Kompositionen aus der Mannheimer Schule

Münchner Holzbläserquintett
Serena Aimo, Querflöte; Tomoko Shimazaki, Oboe; Maho Ohara, Klarinette; Michael Gredler, Horn; Elisa
Ereignisse | Führung

Die Residenz – Herrschaftlicher Sitz durch die Jahrhunderte

Überblicksführung

Dr. Edith Schmidmaier-Kathke

90 Minuten
Anmeldung erforderlich
Teilnehmerkarte € 3,– zzgl. Eintrittskarte Residenzmuseum
Keine telefonische Anmeldung möglich! Ab 7.10.2024 sind Teilnehmerkarten online und vor Ort erhältlich.
Ereignisse | Kinderprogramm

Kreieren & Programmieren: Experimente für Kinder

Heinrich von Kleist begeisterte sich für die Naturwissenschaften. Auf seinen Spuren experimentieren die jüngsten Gäste und lernen den kreativen Umgang mit Technik kennen. Es wird ein eigenes Orchester gebaut und programmiert sowie mit Elektronik gebastelt. Klingende Bilder werden kreiert und mit dem Makey Makey verbunden, Stromkreise mit einfachen Materialien wie LEDs und leitendem Klebeband erstellt, Papierautos, Häuser, Insekten und vieles mehr zum Leuchten gebracht.

Das Angebot richtet sich an Kinder zwischen 6 und 12 Jahren.

Eine Kooperation mit dem TüftelLab Berlin
Ereignisse | Führung

Auf Karl Theodors Spuren – Suche nach einem Ungeliebten mit musikalischer Begleitung in der Residenz

Themenführung

Dr. Christian Quaeitzsch

70 Minuten
Anmeldung erforderlich,
Teilnehmerkarte € 3,– zzgl. Eintrittskarte Residenzmuseum
Ereignisse | Mitmach-Angebot

Zum Staunen und Mitmachen

Mitmachstation für Jüngere

Offenes Familienangebot mit kreativen Möglichkeiten

Wir gestalten zum Beispiel eine barocke Papierperücke oder setzen uns in einem goldenen Rahmen in Szene.

Mira Hörter B.A. und Lisa Dolezal B.A.

Die Teilnahme ist für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren kostenlos; Erwachsene benötigen eine Eintrittskarte Residenzmuseum.
Ohne Anmeldung
Aufführungen | Kurs

Workshop Schauspiel

Theaterworkshop für Erwachsene

Zur Produktionen WAS FEHLT UNS ZUM GLÜCK? können auch Erwachsene wie auch Jugendliche praktisch, schauspielerisch und szenisch in die Produktion eintauchen.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. In Verbindung mit einer Eintrittskarte zur Vorstellung ist der Workshop kostenlos unter entdecken-theaterbonn@bonn.de buchbar.

Anmeldung unter entdecken-theaterbonn@bonn.de
Familie+Kinder | Familienprogramm

In der Werkstatt von Frans

Workshop / Familien und Kinder 6-12 Jahre

Entdeckt den niederländischen Maler Frans Hals! Er hat vor ungefähr 400 Jahren seine Zeitgenossen besonders lebendig, auch humorvoll und sehr schick ins Bild gesetzt. Nach dem Besuch der Ausstellung gestaltet ihr aus verschiedenen Papieren euren eigenen Kragen – denn auch die Damen und Herren auf den Porträts trugen sie: Mühlstein- oder Spitzenkragen, weiß auf schwarz. Super stylish!

Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.

Zum kompletten Sommerprogramm 2024 der Staatlichen Museen zu Berlin.
Familie+Kinder | Kinderkonzert

YaBaba

Ohne Worte / 0–2 Jahre

Elisa Berrod, Schauspiel
Stephany Ortega, Gesang
Frin Wolter, Akkordeon
Paulo Lameiro, Konzeption
Alexandra Lichtenberger, Kostüme

Stille. Dann Töne. Die Klänge eines Akkordeons, die zum Tanz einladen.
Musik und Tanz treten in einen Austausch, der die Babies einbezieht. Sie schreiben Gedichte mit den Händen, trommeln mit den Beinen und teilen ihre neuesten Entdeckungen durch Bewegungen mit. Mütter, Väter, Grossmütter oder Grossväter scheinen nun auch andere Babies zu entdecken, die abenteuerlustig durch den Raum stöbern. YaBabas! ist der Name eines Chores von Babies, die ihre Kreativität miteinander und mit den Erwachsenen teilen möchten.

45' ohne Pause
Ereignisse | Vorführung

IdoMINIo – Große Oper im Miniaturformat

Frei nach Wolfgang Amadeus Mozart

Kleinste Bühne der Welt
mit Hedwig Rost und Jörg Baesecke

Dauer: 15 Minuten
Ereignisse | Führung

Karl Theodors Wohltaten – eine Kostprobe.

Kulinarischer Rundgang mit Rumfordsuppe und Weinverkostung

Reidun Alvestad-Aschenbrenner M.A.

120 Minuten
Anmeldung erforderlich
Teilnehmerkarte € 6,–
Keine telefonische Anmeldung möglich! Ab 7.10.2024 sind Teilnehmerkarten online und vor Ort erhältlich.
Ereignisse | Treff

Kennenlernen & Mitgestalten: Öffentliches Treffen des Förderkreises

Museen sind Orte der Diskussion, des Austauschs und des Miteinanders. Seit 2018 unterstützt der Förderkreis die Stiftung Kleist-Museum bei Ausstellungen, Forschungsprojekten, Veranstaltungen, in der Sammlungstätigkeit, der Bildungs- und Öffentlichkeitsarbeit sowie in der Zusammenarbeit mit Schulen, Universitäten, Theatern und anderen Einrichtungen.

Interessierte sind herzlich zur öffentlichen Sitzung eingeladen und können sich ein Bild machen, wie in Brandenburgs größtem Literaturmuseum Haupt- und Ehrenamt zusammenarbeiten. Im Anschluss können sich die Teilnehmenden um 16 Uhr der Führung durch die Sonderausstellung kostenlos anschließen.

Um vorige Anmeldung unter kasse@kleist-museum.de wird gebeten.
Ereignisse | Führung

Munich Residence at a glance

Überblicksführung in englischer Sprache

Maria Jenkin-Jones M.A.

90 Minuten
Anmeldung erforderlich
Teilnehmerkarte € 3,– zzgl. Eintrittskarte Residenzmuseum
Keine telefonische Anmeldung möglich! Ab 7.10.2024 sind Teilnehmerkarten online und vor Ort erhältlich.
Ereignisse | Führung

Die Residenz kennenlernen

Überblicksführung

Birgit Kremer M.A.

70 Minuten
Anmeldung erforderlich
Teilnehmerkarte € 3,– zzgl. Eintrittskarte Residenzmuseum
Keine telefonische Anmeldung möglich! Ab 7.10.2024 sind Teilnehmerkarten online und vor Ort erhältlich.
Ereignisse | Vorführung

IdoMINIo – Große Oper im Miniaturformat

Frei nach Wolfgang Amadeus Mozart

Kleinste Bühne der Welt
mit Hedwig Rost und Jörg Baesecke

Dauer: 15 Minuten
Aufführungen | Schauspiel

Deutsch-Polnische Theatertage

12. Oktober 2024, 15 Uhr:
Woyzeck
Schauspiel der Uckermärkischen Bühnen Schwedt
mit polnischer Übersetzung
intimes theater
Eintritt frei

12. Oktober 2024, 19 Uhr:
Du seltsame Welt / Coming together
Balletaufführung der Opera na Zamku w Szczecinie
Großer Saal
Eintritt frei

13. Oktober 2024, 15 Uhr:
Fisch zu viert
Komödie der Vorpommerschen Landesbühne (Theater Anklam)
mit polnischer Übersetzung
Kleiner Saal
Eintritt frei
Familie+Kinder | Kinderkonzert

YaBaba

Ohne Worte / 0–2 Jahre

Elisa Berrod, Schauspiel
Stephany Ortega, Gesang
Frin Wolter, Akkordeon
Paulo Lameiro, Konzeption
Alexandra Lichtenberger, Kostüme

Stille. Dann Töne. Die Klänge eines Akkordeons, die zum Tanz einladen.
Musik und Tanz treten in einen Austausch, der die Babies einbezieht. Sie schreiben Gedichte mit den Händen, trommeln mit den Beinen und teilen ihre neuesten Entdeckungen durch Bewegungen mit. Mütter, Väter, Grossmütter oder Grossväter scheinen nun auch andere Babies zu entdecken, die abenteuerlustig durch den Raum stöbern. YaBabas! ist der Name eines Chores von Babies, die ihre Kreativität miteinander und mit den Erwachsenen teilen möchten.

45' ohne Pause
Aufführungen | Kurs

Open Class

Trainieren wie das Staatsballett Hannover! Ab 15 Jahren

Über den Dächern der Stadt trainieren, an einem besonderen Ort ganz oben im Opernhaus, an dem das Staatsballett täglich unzählige Schritte tanzt. Das ist möglich in der Open Class, die samstags im Großen Ballettsaal stattfindet.

Das Training richtet sich an begeisterte Tänzer:innen ab 15 Jahren, die bereits ca. 3 bis 4 Jahre Ballettunterricht nehmen. Die Teilnahmegebühr von 10 € pro Training wird in bar am Tag des jeweiligen Trainings eingesammelt.

Choreografische Leitung: Aisha Arechaga

Die Teilnehmer:innenzahl ist begrenzt, eine Anmeldung ist erforderlich unter: ballettbetriebsbuero@staatstheater-hannover.de
Treffpunkt: jeweils um 15 Uhr am Bühneneingang
Aufführungen | Kurs

Open Class

Ballettunterricht zum Mitmachen

Das Wiener Staatsballett bietet mit seiner wöchentlichen Open Class ein professionelles klassisches Training für Berufstänzer*innen, Pädagog*innen, Studierende und fortgeschrittene Hobbytänzer*innen (ab 14 Jahren). Die Leitung übernehmen alternierend Martin Schläpfer, Louisa Rachedi, Samuel Colombet und weitere Mitglieder des Wiener Staatsballetts. Trainiert wird zu Live-Klaviermusik.

Duschen und Garderoben sind vorhanden. Bitte kommen Sie in bequemer Kleidung, Schläppchen oder Socken und bringen Ihre eigenen Getränke mit.

Aufgrund der Vermischung von Künstler*innen des Hauses mit externen Personen und um den Spielbetrieb weiterhin zu sichern, bitten wir um Verständnis, dass die Covid-19-Sicherheitsauflagen folgendermaßen gelten und eingehalten werden müssen: es ist ein gültiger PCR
Konzerte | Konzert

Duo Drums & Pipes

1. Toccata

Kerstin Petersen, Orgel
Lin Chen, Perkussion

William Albright: Fanfare
Echo und Nocturne für Orgel solo (aus: Organ Book III)
Alyssa Aska: aufstieg.entspannung für Perkussion und Orgel
Leander Kaiser: Black Sphinx für Marimba solo
Rikako Watanabe: Racines du vent für Orgel und Perkussion
Charles Hoag: The Kraken für Orgelpedale und Tam-Tam
Rikako Watanabe: Mikoshi für Orgel und Perkussion

Mit ihrem Programm entführen Lin Chen und Kerstin Petersen das Publikum in die vielfältigen Klangwelten amerikanischer, europäischer und asiatischer Komponist:innen. Im Mittelpunkt stehen zwei Werke, die in jüngster Zeit für das Duo Drums & Pipes komponiert wurden: „aufstieg.entspannung“ von Alyssa Aska – basierend auf einer spektralen Analyse des Gongs – und „Mikoshi“ von Rikako Watanabe, in
Aufführungen | Ausstellung

HYBRID Box extended

ERRATIC CURRENTS 10.–12.10. Martine Syms „DED“

Nach drei Jahren fester Station zieht die HYBRID Box 2024 vom Platz des Festspielhauses und wird zur HYBRID Box extended. So schlägt die HYBRID Box extended temporär als Pop-up Galerie in Dresden und darüber hinaus auf.

In Dresden wird die HYBRID Box extended 2024 mit der dreiteiligen Ausstellungsreihe „ERRATIC CURRENTS“ in der Dresdner Innenstadt vertreten sein. Für insgesamt drei Zeiträume versammelt ERRATIC CURRENTS Kunstwerke, die Brücken zu verborgenen, teils metaphysischen Territorien bilden. In der dort geschaffenen Synthese aus digitaler Präzision und einer schillernden Unbestimmtheit lässt sich so das Echo individueller sowie kollektiver Identitäten wahrnehmen.

Im Rahmen der HYBRID Biennale (12.-27.10.2024) präsentiert PYLON mit ERRATIC CURRENTS im Kraftwerk Mitte 7 an jewei
Ereignisse | Ausstellung

Experimente. „Michael Kohlhaas im Museum“

Die neue Sonderausstellung des Kleist-Museums lädt zu einer experimentellen Reise durch Heinrich von Kleists Erzählung „Michael Kohlhaas“ ein.

Ausstellungsdauer: 8.10. bis 23.2.2025

Führungen zur Ausstellung an ausgewählten Terminen
Ereignisse | Konzert

Ma‘alot Quintett

Stephanie Winker (Flöte)
Christian Wetzel (Oboe)
Ulf-Guido Schäfer (Klarinette)
Sibylle Mahni (Horn)
Volker Tessmann (Fagott)

Wolfgang A. Mozart - Harmoniemusik zur Oper ‘Cosi fan tutte’
Carl Nielsen - Bläserquintett op. 43
Darius Milhaud - La cheminee du Roi René op. 205
Paul Taffanelle - Bläserquintett g-moll

​Gefördert wird dieses Konzert von meisterdruck gmbh
Konzerte | Konzert

Júlio Resende Fado Jazz - Sons of Revolution

festival atlântico

Júlio Resende, Klavier
Bruno Chaveiro, Portugiesische Gitarre
André Rosinha, Kontrabass
Alexandre Frazão, drums

Er mischt Fado und Jazz, mit Respekt und voller Modernität.
Der Pianist Júlio Resende hat «im Hinblick auf die Standards einen ähnlichen Ansatz wie Keith Jarrett » (El País). Im Zeichen des 50. Jahrestages der Nelkenrevolution scheint seine Neuerfindung eines für Portugal emblematischen Stils aktueller denn je und stellt eine musikalische Hommage an die Held*innen des 25. April dar.

In Kooperation mit der Ausstellung «La révolution de 1974. Des rues de Lisbonne au Luxembourg» des Nationalmusée um Fëschmaart

90 min
Konzerte | Konzert

Marek Janowski und Augustin Hadelich

Berliner Philharmoniker
Marek Janowski, Dirigent
Augustin Hadelich, Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur

Anton Bruckners Siebte Symphonie ist ein Werk, in dem die Berliner Philharmoniker die ganze Bandbreite ihres Musizierens zeigen können, von intimen, kammermusikalischen Passagen bis zum wuchtigen Tuttisound. Wie Bruckners Schaffen entstammt auch Mendelssohns Violinkonzert der Romantik – und offenbart doch eine ganz andere Klangwelt, licht und strahlend. Dirigent ist der besonders in diesem Repertoire hoch angesehene Marek Janowski. Als Solist kehrt Augustin Hadelich zu den Berliner Philharmonikern zurück, dessen herrlich singender Ton bei seinem Debüt vor drei Jahren gefeiert wurde.
Aufführungen | Performance

Alles und Nichts

Performance des Tanzlabors

Das, was man sieht, ist nicht, was ist. Es ist jedenfalls nicht alles.

Inmitten beider Extreme von unmittelbarer Nähe und Distanz finden wir uns wieder. Und die Balance, die es dabei zu wahren gilt, wird zu einem Kraftakt. Wenn Unmengen an Informationen auf uns einprasseln, versuchen wir zu filtern, zu priorisieren, Verbindungen zu knüpfen, (aus) zu sortieren und umzuschlichten. Die Schubladen und Echokammern in denen wir uns und andere stecken, versprechen Ruhe und Gleichgewicht. Inmitten ständiger Reizüberflutung suchen wir meist nach einfachen Antworten, doch gibt es diese?

Dabei sehen nie alle alles.

Das Tanzlabor Ensemble, bestehend aus 16 Tänzerinnen und Tänzern, hat sich dieses Jahr, inspiriert durch den Ballettabend Shifting Symmetries des Wiener Staatsballetts mit den Fra
Aufführungen | Oper

Macbeth

Giuseppe Verdi

Text Francesco Maria Piave & Andrea Maffei nach William Shakespeare
Melodramma in vier Akten

Macbeth, Heerführer im Dienst König Duncans, wird von drei Hexen prophezeit, dass er selbst König werde. Doch der Preis ist hoch, und bald schon beginnt sein blutiger Pfad der Selbstzerstörung. Gedrängt von der ehrgeizigen Lady Macbeth, begeht er Mord und Verrat, um seine Macht zu sichern. Doch seine Taten holen ihn ein, als er sich gegen seinen Widersacher Macduff und eine aufständische Armee stellen muss. Die Tragödie erreicht ihren Höhepunkt in einer verheerenden Schlacht, die Macbeths Untergang besiegelt und Malcolm, den Sohn des ermordeten Königs, zum neuen König von Schottland macht.

Musikalische Leitung: Axel Kober
Inszenierung: Barrie Kosky
Szenische Einstudierung: Sylvie Döring
Konzerte | Konzert

Marek Janowski und Augustin Hadelich

Berliner Philharmoniker
Marek Janowski, Dirigent
Augustin Hadelich, Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Anton Bruckner: Symphonie Nr. 7 E-Dur

Anton Bruckners Siebte Symphonie ist ein Werk, in dem die Berliner Philharmoniker die ganze Bandbreite ihres Musizierens zeigen können, von intimen, kammermusikalischen Passagen bis zum wuchtigen Tuttisound. Wie Bruckners Schaffen entstammt auch Mendelssohns Violinkonzert der Romantik – und offenbart doch eine ganz andere Klangwelt, licht und strahlend. Dirigent ist der besonders in diesem Repertoire hoch angesehene Marek Janowski. Als Solist kehrt Augustin Hadelich zu den Berliner Philharmonikern zurück, dessen herrlich singender Ton bei seinem Debüt vor drei Jahren gefeiert wurde.
Aufführungen | Oper

Königskinder

Märchenoper in drei Aufzügen von Engelbert Humperdinck

Premiere: 12.10.2024

Dichtung von Elsa Bernstein-Proges (Pseud. Ernst Rosmer)

Tief im Hellawald, fernab von allen Menschen, lebt die Gänsemagd mit der Hexe, die sie durch Zauber an sich bindet. Nach der Begegnung mit dem Königssohn, der vor seinem Vater floh, entschließt sich die Magd, ihrem Drang nach Freiheit zu folgen und den Wald zu verlassen. In Hellabrunn ist inzwischen der König gestorben und die Stadt in Aufruhr auf der Suche nach dem Nachkommen. Eine Oper voller Prophezeiungen und tiefsinniger Symbolik, in der idealistische Menschen mit einer erbarmungslos materialistischen Welt in Berührung kommen. 1897 als Melodram, 1910 als Oper uraufgeführt, ist Königskinder nach Hänsel und Gretel die zweite Märchenoper von Humperdinck.

Musikalische Leitung: Henning Ehlert
Regie: Cla
Aufführungen | Festival

Opening HYBRID Biennale 2024

mit Keynote von Tina Lorenz

Am 12. Oktober eröffnen die Dresdner Sinfoniker die HYBRID Biennale mit einem spektakulären Roboter-Konzert, als Uraufführungs- und Kooperationsprojekt mit CeTI – Centre for Tactile Internet, dem Exzellenzcluster der Technischen Universität Dresden. Vor dem Konzert begrüßen wir das Publikum zu einem Empfang im Dalcroze-Saal im Festspielhaus Hellerau mit Einblicken in das geplante Programm des Festivals durch Moritz Lobeck (Leitung HYBRID) und einer Keynote von Tina Lorenz.

Tina Lorenz wuchs im Chaos Computer Club auf, studierte dann Theaterwissenschaften und amerikanische Literaturgeschichte in Wien und München. Sie dozierte Theatergeschichte an der Akademie für Darstellende Kunst Bayern, arbeitete als Dramaturg am Landestheater Oberpfalz und schließlich als Referent für digitale Kommun
Konzerte | Konzert

Simon Shaheen Quintett

Simon Shaheen, Oud

Seit mehr als drei Jahrzehnten zählt Simon Shaheen zu den wichtigsten Interpreten traditioneller arabischer Musik, die der palästinensisch-amerikanische Oud- und Violinvirtuose mit westlicher klassischer Musik und Jazz verbindet. Nun ist Shaheen, der in der Vergangenheit bereits mit Künstlern wie Quincy Jones, Sting und Dave Brubeck auf der Bühne stand und als Professor am Berklee College of Music lehrt, an der Spitze eines Quintetts mit Ney, Kanun, Violoncello und Percussion erstmals im Pierre Boulez Saal zu Gast.
Aufführungen | Musical

West Side Story

Musical von Leonard Bernstein, Arthur Laurents und Stephen Sondheim

Nach einer Idee von Jerome Robbins
Buch von Arthur Laurents
Musik von Leonard Bernstein
Gesangstexte von Stephen Sondheim
Deutsche Übersetzung der Dialoge von Marcel Prawy

Es ist eines der berühmtesten Musiktheaterwerke aller Zeiten, erzählt es doch eine Geschichte, die seit Shakespeares Romeo und Julia berührt: Zwei Menschen lieben sich, dürfen jedoch nicht miteinander glücklich werden.

Tony ist ein Jet, Mitglied einer Bande weißer amerikanischer Jugendlicher, die von seinem besten Freund Riff angeführt wird. Marias Bruder Bernardo ist Anführer der Sharks, einer Bande puerto-ricanischer Einwander:innen. Die Jets fordern die Sharks zu einem „Rumble“ – einem Kampf – heraus, um einen Gebietsstreit ein für alle Mal beizulegen. Maria und Tony lernen einander kennen und verlieben sich
Aufführungen | Lesung

Georgine Kellermann

Am 12. Oktober 2024 berichtet Georgine Kellermann im Landestheater Vorarlberg von ihrem langen Weg der Selbstfindung und ihren Erfahrungen im persönlichen und beruflichen Umfeld.

Sie machte als Georg Kellermann beim WDR Karriere, war als Korrespondent in Paris und Washington und wurde schließlich Studioleiter in Bonn, Duisburg und Essen. Und sie führte beruflich über vier Jahrzehnte ein Doppelleben, denn privat lebte Georgine Kellermann schon lange als Frau: Sie fuhr in Pumps mit dem Auto bis in die Tiefgarage und war im Büro dann wieder Georg. Das Coming Out plante sie erst für den Tag ihrer Pensionierung. Zu groß war die Angst, man würde sie in der Branche nicht mehr ernst nehmen. 2019, auf dem Weg in den Urlaub, hat sie von einer Minute auf die andere Schluss gemacht mit dem Versteck
Aufführungen | Oper

Der Freischütz

Carl Maria von Weber

Romantische Oper in drei Aufzügen
Libretto von Johann Friedrich Kind

Um die Hand seiner geliebten Agathe zu gewinnen, muss der Jägerbursche Max einen Volltreffer landen. Aus Angst zu versagen, lässt er sich in der Wolfsschlucht mit „finsteren Mächten“ ein: sechs todsichere „Freikugeln“ für ihn, mit der siebten darf der Teufel ein beliebiges Opfer dahinraffen. Carl Maria von Webers 1821 uraufgeführter Freischütz ist der Inbegriff der deutschen romantischen Oper. Niemand zuvor hat den Einbruch des Übersinnlichen und Unheimlichen so suggestiv Klang werden lassen.

Musikalische Leitung: Cornelius Meister
Regie, Bühne & Kostüme: Achim Freyer
Dramaturgie: Klaus-Peter Kehr
Chor: Manuel Pujol

in deutscher Sprache

Dauer:
I. / II. Aufzug: ca. 1 Std. 40 Min.
Pause: ca. 30 Min.
III.
Aufführungen | Oper

Fidelio

Ludwig van Beethoven

Große Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke

Am 7. Oktober 1989 feierte Christine Mielitz’ Inszenierung von Beethovens Fidelio ihre Premiere. Während vor der Semperoper die Bürger für Demokratie und Menschenrechte auf die Straße gingen, zeigte die Regisseurin die »Befreiungsoper« in einem Gefängnishof der Gegenwart mit Überwachungsturm und Stacheldraht. Ludwig van Beethoven schrieb seine Oper über eine Frau, die als Mann verkleidet ihren zu Unrecht in ein Geheimgefängnis verschleppten Ehemann retten will, unter dem Eindruck von Revolution, Terrorherrschaft und Krieg.

In seiner Oper steht der Heldenmut der Leonore neben der Alltagswelt des Gefängniswärters Rocco, steht große Oper neben deutschem Singspiel. Doch am E
Aufführungen | Schauspiel

Deutsch-Polnische Theatertage

12. Oktober 2024, 15 Uhr:
Woyzeck
Schauspiel der Uckermärkischen Bühnen Schwedt
mit polnischer Übersetzung
intimes theater
Eintritt frei

12. Oktober 2024, 19 Uhr:
Du seltsame Welt / Coming together
Balletaufführung der Opera na Zamku w Szczecinie
Großer Saal
Eintritt frei

13. Oktober 2024, 15 Uhr:
Fisch zu viert
Komödie der Vorpommerschen Landesbühne (Theater Anklam)
mit polnischer Übersetzung
Kleiner Saal
Eintritt frei
Konzerte | Konzert

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Lisiecki / Peltokoski

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Jan Lisiecki, Klavier
Tarmo Peltokoski, Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie g-moll K 173dB (1773)
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73 (1809)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie g-moll K 550 (1788)

Debüt des finnischen Dirigentenwunders

Mit gerade einmal 24 Jahren hat Tarmo Peltokoski schon eine beeindruckende Karriere hingelegt. Der »Nachwuchskünstler des Jahres 2023« des Opus Klassik ist seit 2022 Erster Gastdirigent der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, mit der er jüngst eine beeindruckend erfrischende Mozart-Einspielung vorgelegt hat. Nun debütiert das finnische Dirigentenwunder mit Mozarts berühmter g-moll-Symphonie K 550 sowie deren früher Schwester K 173 dB aus dem Jahr 1773, einem J
Aufführungen | Oper

Satyagraha

Oper in drei Akten von Philip Glass

Libretto nach der Bhagavadgita von Philip Glass und Constance DeJong

Wie können wir Ungerechtigkeit in der Gesellschaft begegnen? Mahatma Gandhi, der berühmte indische Freiheitskämpfer, entwickelte als junger Anwalt in Südafrika darauf eine spirituelle Antwort. Sein Auftrag bestand eigentlich nur darin, im Rechtsstreit zweier indischer Geschäftsleute zu vermitteln. Die systematische Unterdrückung aber, die die indische Minderheit im britisch regierten Südafrika erfuhr, und der Rassismus, der sich gegen sie richtete und in neuen Gesetzen verankert wurde, ließen ihn viel umfassender aktiv werden: Er machte sich den Kampf gegen die Ungerechtigkeit zur Lebensaufgabe. Die neue Methode, sich ohne Anwendung von Gewalt dagegen zur Wehr zu setzen, nannte Gandhi „Satyagraha“, das Festhalten an
Konzerte | Konzert

Well-Brüder / Wellküren / nouWell cousines

»All Well«

Well-Brüder
Christoph Well, Trompete, Harfe, Flöte, Dudelsack, Alphorn, Zither, Akkordeon, Brummtopf, Alphorn
Karl Well, Klarinette, Steirisches Akkordeon, Gitarre, Saxophon, Kontrabass, Blockflöte, Brummtopf, Alphorn
Michael Well, Tuba, Drehleier, Banjo, Gitarre, Steirisches Akkordeon, Violoncello, Bariton, Solo-Brummtopf, Alphorn

Wellküren
Moni Well, Hackbrett, Saxophon, Gesang
Bärbi Well, Harfe, Tuba, Gesang
Franziska Well-Pixis, Oboe, Harfe
Hans-Peter Hösl, Gitarre

nouWell cousines
Maria Well, Violoncello
Matthias Well, Violine
Maresa Well, Akkordeon, Violine
Alex Vicar, Akkordeon, Violine
Maximilian Well, Akkordeon, Schlagzeug

Trio Well-Cojocaru
Matthias Well, Violine
Maria Well, Violoncello
Vladislav Cojocaru, Akkordeon

Deen & Blumenstein
Benedikt Hösl, Gi
Konzerte | Konzert

Sibelius und Dvořák

Dalia Stasevska, Dirigentin
Leila Josefowicz, Violine
Dresdner Philharmonie

Jean Sibelius: "Pohjolas Tochter" Sinfonische Fantasie
Thomas Adès: "Concentric Paths" Violinkonzert
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur

Mit der jungen Dirigentin Dalia Stasevska am Pult und Leila Josefowicz als Solistin

"Mein Kopf ist voll von Ideen. Wenn man sie nur sofort niederschreiben könnte." Antonín Dvořák hatte quasi schon seine neue Sinfonie im Kopf, musste aber noch ein Klavierquartett zu Ende bringen. Und was für Ideen er für seine Achte hatte! Gleich zu Beginn des ersten Satzes spielt die Soloflöte ein Vogelmotiv, und er nahm sich auch andere Freiheiten – inspiriert von der sommerlichen Stimmung auf seinem Landsitz in Mittelböhmen. Heute gilt die Sinfonie als Bindeglied zwischen
Aufführungen | Schauspiel

216 Millionen

von Lothar Kittstein

»Alle Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren« – So beginnt die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte, die die Vereinten Nationen am 10. Dezember 1948 verkündeten. Doch was ist davon übrig geblieben? Noch heute leben überall auf der Welt zahllose Menschen in würde- und rechtlosen Verhältnissen. Die Zahl derer, die ihre Heimat verlassen, um ein erträgliches Leben zu finden oder überhaupt zu überleben, steigt jährlich. Und die Klimakatastrophe wird diesen Prozess noch beschleunigen. Die Weltbank prognostiziert für das Jahr 2050, dass 216 Millionen Menschen aus Klimagründen auf der Flucht sein werden. Dürren, Überschwemmungen und Ackerland, das nicht mehr zu bewirtschaften ist, vertreiben Menschen innerhalb ihres Heimatlandes oder ins Exil. Dieses Exil liegt im globalen N
Aufführungen | Musical

La Cage aux Folles

Musical von Jerry Herman

Premiere: 12.10.2024

I am what I am! schleudert die schillernde Drag-Queen Zaza in das Scheinwerferlicht und manifestiert damit nicht nur ihre eigene Identität: Seit das Musical La Cage aux Folles in den frühen Achtzigern die Bühnen eroberte, wurde das Solo der großen Travestie-Diva weltweit zur selbstermächtigenden Hymne für die queere Bewegung.

Das Erfolgsmusical von Jerry Herman und Harvey Fierstein schlug große Wellen und hat bis heute kaum an Aktualität eingebüßt: Georges ist der Betreiber des frivolen Travestieclubs La Cage aux Folles (dt. Ein Käfig voller Narren), in dem sein Lebensgefährte Albin als Zaza täglich den Star des Abends gibt. Jean-Michel, der gemeinsame Sohn des Künstlerpaares, verliebt sich allerdings ausgerechnet in die Tochter eines erzkonservativen Politikers,
Aufführungen | Tanz

TAO DANCE THEATRE

KALEIDOSKOP - 13 & 14

Deutschlandpremiere
Tao Dance Theatre [China]
Choreografie: TAO Ye | Musik: Xiao He & TAO Ye
14 Tänzerinnen und Tänzer

Das TAO Dance Theater wurde 2008 von den Choreographen Tao Ye, Duan Ni und dem Produzenten Wang Hao gegründet und verfolgt einen innovativen Bewegungsansatz, eine Körpertechnik, die als »Circular Movement System« bekannt ist. Ihr liegt die Idee des reinen Tanzes zugrunde, der durch die »rituelle Wiederholung der natürlichen Bewegungen des Körpers« erreicht wird und die Zuschauer auffordert, sich auf das Wesentliche der wiederholten Geste zu konzentrieren, die frei von jeglichem Ornament ist.

13 & 14 sind zwei Werke aus der im Jahr 2008 begonnenen »Series of Numbers«. In dieser Serie sucht der Choreograf mit seiner minimalistischen Ästhetik nach der ritualisierten
Aufführungen | Schauspiel

Was ihr wollt

von William Shakespeare

Die von einem Schiffbruch gerettete Viola wird an eine unbekannte Küste gespült. Fremd und allein ahnt sie nicht, auf welchen Boden sie ihren Fuß setzt. "Wie heißt dieses Land?" fragt sie, "Illyrien" wird ihr geantwortet. In diesem Land scheint alles möglich. Der Liebe sind keine Grenzen gesetzt. Jeder geht mit jedem eine Beziehung ein. Es herrscht wildes Begehren und Verführen, Liebesraserei und rauschhaftes Treiben. Viola, die als Mann verkleidet ihren Zwillingsbruder sucht, gerät in die Fänge Olivias, Orsino, der unglücklich in Oliva Verliebte wird von Viola geliebt, Malvolio, der von seinen Kumpanen verspottete Schwärmer, begehrt Olivia. Am Ende bekommt keiner den, den er am Anfang wollte.

Regie: Christian Stückl
Bühne & Kostüme: Stefan Hageneier
Musik: Tom Zimmer
Licht: Björn Ge
Aufführungen | Schauspiel

Im Menschen muss alles herrlich sein

von Sasha Marianna Salzmann nach dem gleichnamigen Roman

Zwei Mütter, zwei Töchter – alle eng miteinander verbunden durch ihre familiären Geschichten und gleichzeitig getrennt bis zur Unversöhnlichkeit. Lena wächst in den 1970er Jahren in Gorlowka auf, der heutigen Ukraine. Sie wird Ärztin. Die Tänzerin Tatjana arbeitet dort als Schnaps-Verkäuferin, im Umbruch der 1990er Jahre ihre einzige Überlebenschance. Das Land ihrer Kindheit zerfällt, Rassismus und Antisemitismus werden zum neuen Kitt der Gesellschaft. Beide Frauen verlassen unabhängig voneinander nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion die gerade unabhängig gewordene Ukraine Richtung Deutschland.
Den Töchtern Edi und Nina bleiben die Migrations- und Verlusterfahrungen ihrer Mütter fremd. Wie sollen sie mit dem nahezu unbekannten Erbe ihrer Mütter umgehen? Die Mütter leiden unter der Enttä
Aufführungen | Schauspiel

ja nichts ist ok

Von Pollesch / Hinrichs
Feierliche Eröffnung der Festspiele Ludwigshafen 24

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin

„Unglaublich, wie Pollesch und Hinrichs unter dem scheinbar Leichten hier wirklich die ganze erdenschwere Welt verhandeln.“ Tagesspiegel

„Zum Weinen komisch und zum Lachen traurig. Ein besonderer Abend.“ nachtkritik

Ja nichts ist ok: Das klingt wie eine Antwort auf das fabelhafte Pollesch/Hinrichs-Stück, mit dem die Volksbühne bei den vergangenen Festspielen gastierte. Geht es dir gut? hieß das Solo, in dem Fabian Hinrichs 90 Minuten lang seinem Weltschmerz Ausdruck gab, in dem er das Leiden an den multiplen Krisen und der Verlorenheit des urbanen Subjekts wortreich und pointiert zelebrierte. Nun, es scheint nicht besser geworden zu sein. Noch immer treibt der Bühnen-Hinrichs haltlos durchs Universum der aktuellen Diskurse, diesmal gleich
Aufführungen | Schauspiel

Die Maschine oder: Über allen Gipfeln ist Ruh

von Georges Perec und Johann Wolfgang von Goethe

Premiere: 12.10.2024

aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Der französische Autor Georges Perec zählt zu den bedeutendsten und innovativsten des 20. Jahrhunderts. Jeder seiner Romane folgt einem anderen formalen Konzept – fast alle genießen Kultstatus. 1968 schrieb er im Auftrag des SR/WDR ein Hörspiel, in dem eine Maschine die Aufgabe hat, ein Gedicht zu analysieren. Perec, dessen Vater im Krieg gegen die Deutschen fiel und dessen Mutter vermutlich in Auschwitz-Birkenau ermordet wurde, wendet Techniken der Informationstheorie und Programmiersprache ausgerechnet auf das wohl berühmteste deutsche Naturgedicht an: »Wandrers Nachtlied« von Johann Wolfgang von Goethe. In Perecs Hörstück kommunizieren keine Menschen sondern Schaltkreise. Was dabei allerdings zu Tage tritt, ist nicht nur
Ereignisse | Wettbewerb

Dead or Alive – Poetry Slam: Kleist gegen Alle

Dichterschlacht

Präsentiert von Kampf der Künste und Kleist Forum
Dead: Judith Rosmair, Julia von Sell, Boris Aljinovic, Thomas Thieme
Alive: Stars der aktuellen Poetry-Slam-Szene

Wie würde sich Kleist heute schlagen? Wäre er ein gefeierter Instagram-Poet mit abertausenden Followern – oder doch eher ein heimlicher Hobbydichter? Oder wäre er gar Poetry Slammer geworden? Vier begnadete Poetry Slammer treten für das Team »Alive« an, bewaffnet mit ihren besten, selbstverfassten Texten und geölter Stimme! Auf der anderen Seite, das Team »Dead«: Vier gestandene Schauspieler:innen mimen allesamt Kleist in unterschiedlichen Interpretationen, schlüpfen in seine Haut, rezitieren und spielen, hauchen seinen Werken neues Leben ein, lassen Kleist durch sie wieder lebendig werden! Das Publikum entscheidet, wer die
Aufführungen | Schauspiel

Ein Stück Illusion

Stolpersteine
Berliner Geschichten

Angenommen, das jüdische Ehepaar Charlotte und Arthur Kroner, von 1906 bis 1942 Eigentümer des Ladens „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße, hätte Nazi-Deutschland rechtzeitig verlassen. Angenommen, Arthur Kroner und Tochter Hilde hätten sich in New York um ein Engagement als Magier beworben. Und angenommen, sie begegnen dort einem Charlie Chaplin Imitator… So fängt die Uraufführung “EIN STÜCK ILLUSION Stolpersteine” an. Es wird gezaubert, es wird geprobt und gestolpert, die drei ringen um einen Auftritt in der großen Show am Abend.
Dann wird man jäh ins Berlin der NS-Diktatur katapultiert. Die noch verbleibenden Juden fürchten um ihr Leben, es herrscht eine Atmosphäre von Gewalt und Unterdrückung. Mittendrin: Maria von Maltzan, auch die „Löwin von Berlin“ genannt. In halsbrecherischen Akt
Konzerte | Comedy

Atze Schröder - Der Erlöser

Wir möchten erlöst werden, denn wir sind alle schuldig: Konsum, Urlaub, Party, Drogen, Netflix und Bayern München befreien uns nicht dauerhaft vom permanenten Gefühl der Ohnmacht. Immer stehen wir auf der falschen Seite, obwohl wir doch alles richtig machen wollen. Atze Schröder erlöst uns in seinem neuen Programm von dem Bösen. Unbeschwert nimmt er uns mit, befreit das Publikum von der Last des Zeitgeistes und verwandelt unsere Payback-Punkte in gutes Karma.

Veranstalter: Bucardo Kunst- und Kulturproduktionen GmbH
Konzerte | Konzert

Dino D'Santiago

festival atlântico

Dino D'Santiago, Vocals
Pri Azevedo, keyboards
Pety Gau, Bass
Emilio Lobo, drums

«Funaná is the new funk».
Das ist oft auf den T-Shirts zu lesen, die Dino D'Santiago trägt. Der portugiesische Künstler kapverdischer Abstammung, einst ein Schützling Madonnas, verkörpert als engagierter Sänger die gelungene Fusion traditioneller kapverdischer Musik mit Elektroklängen und einer dem R'n'B'-Stil nahestehenden Stimme.

90' ohne Pause
Ereignisse | Konzert

Tantfreaky

Colourfull Extasy of Creation

Karolina Lipska - Gesang
Wojtek Konopko - Synthesizer
Kacper Mikolajuk - Sax, Synthesizer, Percussion
Pawel Nienadowski - Schlagzeug

Begeisterungsstürme 2023 zu den Jazztagen Dresden für die jungen Wilden aus Polen. Die Wiedereinladung ist somit selbstverständlich.

Das Geheimrezept der polnischen Musiker besteht daraus, Musik als Therapie zum glücklich sein zu verwenden. Dabei macht die Band alles selbst, vom Komponieren, Aufnehmen bis zum Abmischen von Songs und Videos. Bei ihren Auftritten ist es ihnen wichtig, emotional zu Bewegen und ein Ereignis für Ohren, Augen, Körper (wildes Tanzen) und Seele zu sein.Der Bandname hängt mit dem Kennenlernen der Fünf bei einem tantrischen Percussion-Workshop Ende 2019 in Wroclaw zusammen. Bereits im August 2022 veröffentlichten sie ihre erst
Aufführungen | Konzert

ROBOTER.SINFONIE

Dresdner Sinfoniker / HYBRID Biennale

Markus Lehmann-Horn (*1977): f..A..lling. l..i..nes. (better stay human) UA
Konstantia Gourzi (*1962): Voyager II
Wieland Reissmann (*1968): Colours of Seikilos (deutsche Erstaufführung)
Wieland Reissmann: #kreuzknoten (UA)
Kurzfilm Spot.Me (Premiere)
Andreas Gundlach (*1975): Semiconductor’s Masterpiece (UA)
Aaron J. Kernis (*1960): Musica Celestis

Conductor: Michael Helmrath
Semiconductor: MAiRA Pro S (Industrieroboter der NEURA Robotics GmbH)

Zu ihrem 25. Geburtstag machen die Dresdner Sinfoniker sich und ihrem Publikum ein spektakuläres Geschenk: ein Doppelkonzert, in dem nach der Pause Roboter den Dirigenten unterstützen. Wie wird das Orchester reagieren, welche Auswirkungen werden die neuen technischen Möglichkeiten auf Kompositionen und ein Publikum der Zukunft h
Ereignisse | Konzert

La Viola da Gamba concertata

Concerti von Georg Philipp Telemann und Giuseppe Tartini

Orquesta Barroca de Sevilla
Friederike Heumann, Viola da gamba und Leitung

Barockmusik im spannungsgeladenen Wettstreit und Dialog: Französischer und italienischer Stil standen im Barock für unvereinbare Gegensätze. Georg Philipp Telemann wusste als Brückenbauer das Beste beider Welten in seiner Musik zu vereinen und trug maßgeblich zur Entstehung des „vermischten Geschmacks“ bei. Giuseppe Tartinis Concerto per Viola da gamba ist mit ausdrucksvoll gesanglicher Melodik vom großen Vorbild Arcangelo Corelli geprägt und steht zugleich für den Aufbruch in einen virtuosen vorklassischen Stil.

Einführungsveranstaltung am Freitag, den 11. Oktober um 18.30 Uhr, im Instituto Cervantes.

Dauer: ca. 80 Minuten, ohne Pause

Karten zu € 75,– / 59,– / 39,– / 29,– (U30: 10,–)
Mit freundlicher
Aufführungen | Schauspiel

Fremd

von Michel Friedman

»Ich bin auf einem Friedhof geboren. Schmerz, der keinen Anfang kennt, der kein Ende kennt. […] Meine Mutter, mein Vater, meine Großmutter: Über-Lebende. Trauernde. Traurige. Lebenstraurige. Ich war ihr Lächeln. Lächelnde Traurigkeit.«

FREMD erzählt die Geschichte eines Kindes. Es kommt in Frankreich als Sohn von Shoah-Überlebenden zur Welt. Die Familie ist staatenlos, heimatlos. Ein Leben in der Diaspora. In den Sechzigerjahren immigriert die Familie nach Deutschland. Ausgerechnet in das Land der Mörder, die fast die ganze Familie der Eltern ausgelöscht haben. Das Kind fühlt sich fremd. »Irgendwo im Nirgendwo lebe ich.« Wie soll man sich an diesem Ort ein Leben aufbauen? Wovon träumt man hier und wie schaut man an einem Ort in die Zukunft, wenn die Vergangenheit wie ein Schleier über a
Konzerte | Konzert

The Notwist

feat. ADA & Alien Orchestra

Neugier und Offenheit waren schon immer treibende Kräfte hinter der Musik von The Notwist, doch selten wurde das deutlich wie auf dem aktuellen Album »Vertigo Days« (2021). Musikalisch vermittelt diese Offenheit sich im Amalgam aus melancholischem Pop und funkelnder Elektronik, hypnotischem Krautrock und schwebenden Balladen. Konzeptuell zeigt sie sich im Umstand, dass The Notwist ihre Kernbesetzung (bestehend aus den Brüdern Markus und Micha Acher sowie Cico Beck) für dieses Album um Gastmusiker:innen erweitert haben: »Wir wollten das gängige Konzept einer Band in Frage stellen, aber auch die Idee von nationalen Identitäten aufweichen«, erklärt Markus Acher. »Darum haben wir auch anderen Stimmen und Sprachen Raum gegeben.«

Sieben Jahre sind seit dem letzten Album »Close To The Glass« v
Aufführungen | Jugendprogramm

Nice

von Kristo Šagor Auftragswerk für das Theater Konstanz / ab 14

Premiere: 12.10.2024

Geschenke können nice sein. Komplimente. Und Katzenvideos. Angst dagegen ist nicht nice. Krieg ist nicht nice. Und die Apokalypse wird bestimmt alles andere als nice. Wobei, wenn man sie mit dem richtigen Menschen an seiner Seite verbringt, wird sie vielleicht doch ganz – nice?
Mark und Malte spielen. Online und am Küchentisch. Aber auch mit Sprache, mit Geschichten und Selbstbildern. Doch was für einen Stellenwert hat das Spielen in einer Zeit, in der sowieso alle unterhaltungssüchtig sind? Einer Zeit, in der generell gerade viel verzockt wird. An der Börse werden Existenzen verspielt. Und die Menschheit setzt unsere Zukunft, die Grundlagen unseres Überlebens aufs Spiel.

Autor Kristo Šagor schreibt für das Theater Konstanz ein Auftragsstück über Weltflucht und
Aufführungen | Gespräch

Kinder des Widerstands #1

Die Bürgerschaft

»Kinder des Widerstands« ist eine neue Reihe im MalerSaalFoyer, die anhand von bekannten Orten in Hamburg nach faschistischen Strukturen in Vergangenheit und Gegenwart und dem Widerstand dagegen sucht. Der erste Teil beschäftigt sich mit dem Hamburger Parlament, der Bürgerschaft, zwischen 1933 und 1945 und heute.
Ereignisse | Konzert

Abschlusskonzert mit der NDR-Bigband

NDR Bigband
Olga Pasichnyk (Gesang)
Atom String Quartet
Geir Lysne (Chefdirigent)

Polish Songs

Die NDR Bigband pflegt seit Jahren eine enge Verbindung zu Polen und ist mit Künstlern wie Bobby McFerrin in Warschau und Krakau sowie mit Tomasz Stańko und Quincy Jones in Danzig aufgetreten. In dieser Nacht wird ein Stück für Bigband, Streichquartett und Gesang präsentiert, das vom polnischen Komponisten Krzystof Penderecki inspiriert wurde. Mit dabei sind das polnische Atom String Quartet und die Sängerin Olga Pasichnyk, die unter vielen anderen Auszeichnungen auch das Goldene Verdienstkreuz der Republik Polen erhielt. Polen hat sich als bedeutende Jazz-nation etabliert; seine klassische Musik wirkt immer wieder inspirierend auf den internationalen Jazz. Die NDR Bigband zollt uns
Aufführungen | Schauspiel

Wilhelm Tell

nach Friedrich Schiller

Premiere: 19.9.2024

»Es gibt nicht zwei, wie der ist, im Gebirge.«
Unruhe in den Alpen: Habsburg will die Kantone rund um den Vierwaldstättersee unterwerfen. Um sich zu wehren, verschwören sich die Bewohner von Schwyz, Unterwalden und Uri. Die Eidgenossen wollen der Ungerechtigkeit durch den Kaiser und den von ihm eingesetzten Reichsvögten ein Ende setzen. Weil er einen Hut auf einer Stange übersieht, gerät Wilhelm Tell unabsichtlich in diesen Freiheitskampf – und wird notgedrungen zur Symbolfigur des Widerstands. Denn jede Bewegung braucht einen Helden.
Der Erzählung vom Schweizer Meisterschützen wurde seit ihrer Entstehung im 15. Jahrhundert von den verschiedensten Seiten vereinnahmt, je nach Ziel wurde Tell zum subversiven, patriotischen, romantischen, kommunistischen oder national
Aufführungen | Film

Zürich Film Festival Award Night

Das Zurich Film Festival bietet eine Plattform für die vielversprechendsten neuen Filmemacherinnen und Filmemacher aus der ganzen Welt. Es hat sich zum Ziel gesetzt, den Austausch zwischen aufstrebenden Regisseurinnen und Regisseuren, arrivierten Filmschaffenden, der Filmindustrie und dem Publikum zu fördern. Die Award Night findet alljährlich im Opernhaus statt.
Aufführungen | Konzert

Attwenger

After-Show-Konzert

Das Linzer Duo Markus Binder und Hans-Peter Falkner verwandelt Mundartmusik in unvergleichliche Grooves. Der typische Attwenger-Sound ist eine einzigartige Aneignung mitteleuropäischer Folklore, durchsetzt mit Polka-Punk und Elektronik.

im Anschluss an die Vorstellung

Einheitspreis 20 € / ermäßigt 12 €
Freier Eintritt für Gäste der Abendvorstellung
Konzerte | Konzert

Fête cap-verdienne

festival atlântico

Roda de Coladeira

Casemiro Rodrigues, Stimme
Alcides Tavares, Saxophon
Djamilo Gomes, Gitarre
Nelson Rendal, Keyboard
Erineu Monteiro, E-Bassgitarre
Totó Nascimento, Schlagzeug

180 min / Freier Eintritt
Familie+Kinder | Kinderkonzert

YaBaba

Ohne Worte / 0–2 Jahre

Elisa Berrod, Schauspiel
Stephany Ortega, Gesang
Frin Wolter, Akkordeon
Paulo Lameiro, Konzeption
Alexandra Lichtenberger, Kostüme

Stille. Dann Töne. Die Klänge eines Akkordeons, die zum Tanz einladen.
Musik und Tanz treten in einen Austausch, der die Babies einbezieht. Sie schreiben Gedichte mit den Händen, trommeln mit den Beinen und teilen ihre neuesten Entdeckungen durch Bewegungen mit. Mütter, Väter, Grossmütter oder Grossväter scheinen nun auch andere Babies zu entdecken, die abenteuerlustig durch den Raum stöbern. YaBabas! ist der Name eines Chores von Babies, die ihre Kreativität miteinander und mit den Erwachsenen teilen möchten.

45' ohne Pause
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 10
Dauer: 60 Minute
Familie+Kinder | Kurs

Martina’s Music Box

4–6 Jahre
festival atlântico

Martina Menichetti, Konzeption, Workshopleitung

60' ohne Pause

13.10.: Auf Französisch

10.11.: Auf Luxemburgisch

Lasst uns zusammen Musik machen!
Dieser Workshop lädt die Teilnehmer in Erwachsenen-Kind-Duos dazu ein, Musikinstrumente, das Singen, das gemeinsame Musizieren und vieles mehr zu entdecken. Hör-, Erfindungs- und Rhythmusspiele stehen auf dem Programm dieser musikalischen Zusammenkunft, die von der Musikerin und Pädagogin Martina Menichetti geleitet wird – mit dem Ziel, Kinder auf spielerische Weise für Musik zu sensibilisieren. Die Workshops «Martina’s Music Box» sind immer für eine Überraschung gut und bieten Eltern die Gelegenheit, mit ihren Kindern kreative Momente und klangliche Entdeckungen zu teilen.

Im Tandem: 1 Kind und 1 erwachsene Person

Kein Kartenv
Ereignisse | Konzert

Wandelkonzerte

Während der Residenzwoche präsentieren wir an drei Tagen in der Münchner Residenz und an einem Tag in Schloss Nymphenburg Konzerte, die im Eintritts- oder Führungspreis inbegriffen sind. Im Vorübergehen können die Gäste den Musikdarbietungen verschiedener Ensembles lauschen.

Die Zeitangabe markiert nur ungefähre Zeitfenster, in denen die Künstler jeweils etwa fünf- bis zehnminütige Darbietungen präsentieren. In unregelmäßigen Abständen sind Pausen zwischen den Kurzpräsentationen eingeplant.

Samstag, 12.10.2024 · 11.00 – 15.00 Uhr
Wandelkonzerte in der Münchner Residenz

Aus den Notenschränken des Karl Theodor: Kompositionen aus der Mannheimer Schule

Münchner Holzbläserquintett
Serena Aimo, Querflöte; Tomoko Shimazaki, Oboe; Maho Ohara, Klarinette; Michael Gredler, Horn; Elisa
Konzerte | Kurs

Workshop: Kosmos Gamelan

für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene

Die Gamelan-Musik entstand vor vielen Jahrhunderten auf den Inseln Bali und Java. Gespielt wird sie in Gemeinschaft auf Gongs, Metallofonen und Trommeln. Die einzigartige Klangwelt faszinierte bereits Komponisten wie Claude Debussy und hat auch heute noch viele Fans in Europa. Die Elbphilharmonie besitzt ein besonders schönes Instrumenten-Ensemble. Im Workshop kann man die Instrumente ausprobieren – und erleben, wie faszinierend es klingt, wenn alle zusammenspielen.

Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen. Alle Teilnehmenden benötigen ein Ticket.
Aufführungen | Fest

Spiel­zeit­er­öff­nungs­fest

Jung für alle

Zum Auftakt der zweiten Spielzeit im Schillertheater laden wir Kinder, Jugendliche und Erwachsene beim Spielzeiteröffnungsfest ein, dieses spannende Haus auf, vor und hinter der Bühne zu erobern – und zwar kostenlos! Wir werden für und mit euch musizieren, dirigieren, improvisieren, singen, tanzen, schminken, vorlesen und Theater spielen. In diesem Jahr dreht sich alles um die neue Kinderopernpremiere Die kleine Hexe. Wir freuen uns darauf, mit euch viele Abenteuer in der Komischen Oper Berlin zu erleben!

Bühnenprogramm:

11 Uhr Die Kleine Hexe
Musikalische Vorschau auf die neue Kinderoper

12:30 Uhr Farbenspiel
Kinderkonzert

14 Uhr Peter und der Wolf
Kinderkonzert in deutscher und ukrainischer Sprache

15:15 Uhr Bühnenzauber
Familie+Kinder | Kinderkonzert

YaBaba

Ohne Worte / 0–2 Jahre

Elisa Berrod, Schauspiel
Stephany Ortega, Gesang
Frin Wolter, Akkordeon
Paulo Lameiro, Konzeption
Alexandra Lichtenberger, Kostüme

Stille. Dann Töne. Die Klänge eines Akkordeons, die zum Tanz einladen.
Musik und Tanz treten in einen Austausch, der die Babies einbezieht. Sie schreiben Gedichte mit den Händen, trommeln mit den Beinen und teilen ihre neuesten Entdeckungen durch Bewegungen mit. Mütter, Väter, Grossmütter oder Grossväter scheinen nun auch andere Babies zu entdecken, die abenteuerlustig durch den Raum stöbern. YaBabas! ist der Name eines Chores von Babies, die ihre Kreativität miteinander und mit den Erwachsenen teilen möchten.

45' ohne Pause
Konzerte | Konzert

Wiener KammerOrchester / Stancul / de Vriend

Wiener KammerOrchester
Jasminka Stancul, Klavier
Jan Willem de Vriend, Dirigent

Johann Christian Bach: Symphonie g-moll op. 6/6 (1770))
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester B-Dur K 450 (1784)
Franz Schubert: Symphonie Nr. 5 B-Dur D 485 (1816)

Zwischen Klassik und Romantik

Mit Jan Willem de Vriend verfügt das Wiener KammerOrchester seit Oktober letzten Jahres über einen Spezialisten der historisch informierten Aufführungspraxis als Chefdirigenten. Entsprechend informiert sind auch seine Programme, wenn er jetzt beispielsweise Schlaglichter auf Meilensteine der Klassik und der aufkeimenden Romantik wirft. Der Bedeutung des sogenannten »Londoner Bachs« für Wolfgang Amadeus Mozart wird hier ebenso Rechnung getragen wie jener Mozarts für Franz Schubert, der si
Konzerte | Konzert

Bilder einer Ausstellung

Alena Baeva & Kahchun Wong

Düsseldorfer Symphoniker
Alena Baeva, Violine
Kahchun Wong, Dirigent

Dmitri Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre A-Dur, op. 96
Richard Strauss: Konzert für Violine und Orchester d-moll op. 8
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung (Bearbeitung für Orchester: Maurice Ravel)

So viel Debüt war selten in den Sternzeichen. Neben den zwei »Chefs« Fischer und Chauhan sind nur Alexandre Bloch (zu Saisonbeginn) und Schumanngast David Reiland junge Bekannte. Heyword, Sanderling, Poschner, Poga, Wong: Große Namen – alles Debütanten. Kahchun Wong ist als neu ernannter Chef des Japan Philharmonic Orchestra mit unter Vierzig in der Riege der großen Internationalen angekommen.

Veranstalter: Tonhalle Düsseldorf gGmbH
Aufführungen | Kindertheater

Das verfluchte Geisterschiff

Gerald Resch, Richard Wagner