Aufführungen
| Schauspiel
Veranstaltungen in Rheinland
Veranstaltungskalender - Terminsuche
Termin
Di 19.5.2026, 19:30
Ort
KolumbaKolumbastraße 4
D-50667 Köln
Familie+Kinder | Kinderkonzert
Dabei geht es nicht nur ums Zuhören: Eine Musikpädagogin der Musikschule begleitet jedes Konzert mit Bewegung, Spiel und Interaktion. Zuvor bzw. im Anschluss an die 30-minütigen Konzerte gibt es Raum zum Austausch – bei Kaffee, Tee und Krabbeldecken. Gemeinsam mit dem Apollo Kreuzlingen entsteht so ein Ort für frühe musikalische Erfahrungen, Begegnung und gemeinsames Erleben.
Paula Díaz Oboe
Yuki Kishikawa Fagott
Melodien aus Giacomo Puccinis
»La bohème«
Sonnenzauber
Ein Konzert für die Allerkleinsten – und ein liebevoller Ort der Begegnung: Auch in dieser Saison laden wir mit unseren Konzerten für die Allerkleinsten Eltern und Babys zu einem besonderen Hörerlebnis ein. In entspannter Atmosphäre und mit altersgerechtem Programm bringen MusikerInnen der Bodensee Philharmonie klassische Musik zum Klingen – nahbar, berührend und auf Augenhöhe der Kleinsten.Dabei geht es nicht nur ums Zuhören: Eine Musikpädagogin der Musikschule begleitet jedes Konzert mit Bewegung, Spiel und Interaktion. Zuvor bzw. im Anschluss an die 30-minütigen Konzerte gibt es Raum zum Austausch – bei Kaffee, Tee und Krabbeldecken. Gemeinsam mit dem Apollo Kreuzlingen entsteht so ein Ort für frühe musikalische Erfahrungen, Begegnung und gemeinsames Erleben.
Paula Díaz Oboe
Yuki Kishikawa Fagott
Melodien aus Giacomo Puccinis
»La bohème«
Veranstalter
Bodensee Philharmonie
Aufführungen
| Performance
Downtown Paradise
Ein performativer Stadtspaziergang von und mit dem Jugendklub POLYLUX
Das Bimmeln der Bahn am Neumarkt. Der Geruch von Currywurst und Nagelstudio. Shopping, Sightseeing, Selfies. Kölns Innenstadt voller Erwartungen und Widersprüche: Wie du dich kleidest. Wie du sprichst. Wie du dich bewegst. Wer dazugehört. Und wer nicht. Ein Blick, der nicht erwidert wird. Schlafplätze unter Vordächern. Welche Geschichten verbergen sich an einem Ort, an dem täglich so viele Menschen vorbeigehen, verweilen, leben oder von dem sie vertrieben werden? Zwischen Schaufenstern und Beton wächst DOWNTOWN PARADISE – Der Stadtraum wird zur Bühne. Der Jugendklub POLYLUX erforscht, wie Wahrnehmung, Mitgefühl und Verantwortung im öffentlichen Raum verhandelt werden – dort, wo Nähe und Distanz ineinander übergehen, wo Stillstand und Bewegung sich begegnen, wo Sichtbarkeit zur Frage wird.Termin
Mi 20.5.2026, 11:00
Ort
Glockengasse
Aufführungen
| Performance
Downtown Paradise
Ein performativer Stadtspaziergang von und mit dem Jugendklub POLYLUX
Das Bimmeln der Bahn am Neumarkt. Der Geruch von Currywurst und Nagelstudio. Shopping, Sightseeing, Selfies. Kölns Innenstadt voller Erwartungen und Widersprüche: Wie du dich kleidest. Wie du sprichst. Wie du dich bewegst. Wer dazugehört. Und wer nicht. Ein Blick, der nicht erwidert wird. Schlafplätze unter Vordächern. Welche Geschichten verbergen sich an einem Ort, an dem täglich so viele Menschen vorbeigehen, verweilen, leben oder von dem sie vertrieben werden? Zwischen Schaufenstern und Beton wächst DOWNTOWN PARADISE – Der Stadtraum wird zur Bühne. Der Jugendklub POLYLUX erforscht, wie Wahrnehmung, Mitgefühl und Verantwortung im öffentlichen Raum verhandelt werden – dort, wo Nähe und Distanz ineinander übergehen, wo Stillstand und Bewegung sich begegnen, wo Sichtbarkeit zur Frage wird.Termin
Mi 20.5.2026, 18:00
Ort
Glockengasse
Aufführungen
| Schauspiel
von Alfred Döblin
Leben! Das will Franz Biberkopf. Orientierungslos taumelt er durch eine Metropole, die ihn verschlingt. Zwischen Kneipengelagen und Stadtstreifzügen träumt der Gewalttaten an Frauen begehende Biberkopf von Dominanz, von Selbstermächtigung und vom großen Geschäft. Er gerät in sexuelle Abenteuer, Kleinkriminalität und in eine diabolische Abhängigkeit zum Ganoven Reinhold. Machtkämpfe, Selbstüberschätzung und Gewalt kosten ihn seinen rechten Arm – und schließlich seiner Geliebten Mieze das Leben.
Durch expressive Sprache und Montagen von Werbeslogans bis Bibelzitaten schafft Alfred Döblin mit seinem Großstadtroman BERLIN ALEXANDERPLATZ eine literarische Entsprechung für eine immer komplexer werdende Welt. Die Überforderung des Menschen in Zeiten des Umbruchs und ständiger Reizüberflutung w
Berlin Alexanderplatz
von Alfred Döblin
in einer Bühnenfassung von Hermann Schmidt-Rahmer
Leben! Das will Franz Biberkopf. Orientierungslos taumelt er durch eine Metropole, die ihn verschlingt. Zwischen Kneipengelagen und Stadtstreifzügen träumt der Gewalttaten an Frauen begehende Biberkopf von Dominanz, von Selbstermächtigung und vom großen Geschäft. Er gerät in sexuelle Abenteuer, Kleinkriminalität und in eine diabolische Abhängigkeit zum Ganoven Reinhold. Machtkämpfe, Selbstüberschätzung und Gewalt kosten ihn seinen rechten Arm – und schließlich seiner Geliebten Mieze das Leben.Durch expressive Sprache und Montagen von Werbeslogans bis Bibelzitaten schafft Alfred Döblin mit seinem Großstadtroman BERLIN ALEXANDERPLATZ eine literarische Entsprechung für eine immer komplexer werdende Welt. Die Überforderung des Menschen in Zeiten des Umbruchs und ständiger Reizüberflutung w
Termin
Mi 20.5.2026, 19:30
Ort
Schauspiel KölnDepot 1
Schanzenstr. 6-20
D-51063 Köln
Aufführungen
| Schauspiel
Requiem für eine marode Brücke
von Anna-Sophie Mahler und Viola Köster | mit dem Jugendensemble der Kölner Dommusik und dem Experimentalchor Alte Stimmen
Wenn Stadtplanung ein Konzert wäre, wie würde sie klingen, die lebenswerte Stadt der Zukunft? Wie singt man von „Brückensanierung“ und „Transformation”, wie intoniert man „Verschattungsstrategie“? Und welche Stimmen kündigen den ökologischen Wandel an? Wir sprechen mit Menschen aus Baugewerbe und Stadtentwicklung, mit Ökonominnen, Zukunftsforschern und Aktivistinnen über die bestehenden Pläne für ein zukunftsfähiges Köln – und über die Widerstände, denen sie begegnen. Aus den so gewonnenen O-Tönen entsteht ein Musiktheaterstück von Kölnern für Köln, ein Stimmenkonzert für drei Schauspielerinnen, zwei Kölner Chöre und eine Stadt der Zukunft. „Denn wir haben hier keine bleibende Statt, sondern die Zukünftige suchen wir“, heißt es in Johannes Brahms’ „Requiem“, das, gesungen vom Kölner DomchoTermin
Mi 20.5.2026, 19:30
Ort
KolumbaKolumbastraße 4
D-50667 Köln
Konzerte | Konzert
Charlotte Nachtsheim – Sopran
Cyril Escoffier – Tenor
Darina Ablogina – Renaissance-Traverso, künstlerische Leitung
Sébastien Mitra – Orgel & Cembalo
Louis Keller – Samples
Christina C. Messner – Audio-Visual Installation
Den Eröffnungsabend in der Trinitatiskirche beginnt das Collective of Unfinished Creation aus der Schweiz mit Gesang und einer audiovisuellen Installation. Inspiriert von John Miltons „Paradise Lost“, aber ebenso durch das weniger bekannte Libretto „The State of Innocence and the Fall of Man“, präsentiert das Ensemble ein Programm, bei dem sich Musik von u. a. Dowland, Strozzi und Caccini mit zeitgenössischen Klanginstallationen von Christina C. Messner verbindet. Im Zentrum steht die Idee der Transformation menschlicher Zustände, dargestellt unter anderem durch Luzifers Sturz aus dem Himmel.
Musik des 16. Und 17. Jahrhunderts aus England und Italien von John Bull, John Banister, John Dowland, Henry Purcell, Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Thomas Weelkes, Giovanni Bassano u. a. sowie audiovisuelle Installation von Christina C. Messner.
Konzerteinführung 18:40
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket: 29/19 € mit Klagelieder aus dem Exil
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Paradise re-load – Die Geschichte von Luzifers Sturz
Collective of Unfinished Creation:Charlotte Nachtsheim – Sopran
Cyril Escoffier – Tenor
Darina Ablogina – Renaissance-Traverso, künstlerische Leitung
Sébastien Mitra – Orgel & Cembalo
Louis Keller – Samples
Christina C. Messner – Audio-Visual Installation
Den Eröffnungsabend in der Trinitatiskirche beginnt das Collective of Unfinished Creation aus der Schweiz mit Gesang und einer audiovisuellen Installation. Inspiriert von John Miltons „Paradise Lost“, aber ebenso durch das weniger bekannte Libretto „The State of Innocence and the Fall of Man“, präsentiert das Ensemble ein Programm, bei dem sich Musik von u. a. Dowland, Strozzi und Caccini mit zeitgenössischen Klanginstallationen von Christina C. Messner verbindet. Im Zentrum steht die Idee der Transformation menschlicher Zustände, dargestellt unter anderem durch Luzifers Sturz aus dem Himmel.
Musik des 16. Und 17. Jahrhunderts aus England und Italien von John Bull, John Banister, John Dowland, Henry Purcell, Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Thomas Weelkes, Giovanni Bassano u. a. sowie audiovisuelle Installation von Christina C. Messner.
Konzerteinführung 18:40
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket: 29/19 € mit Klagelieder aus dem Exil
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.
Aufführungen
| Schauspiel
Die Orestie
nach Aischylos
„Es ist ein Gesetz: Blut, das zur Erde floss, fordert Blut.“ Tantalus zerlegt seinen Sohn Pelops, kocht ihn und serviert ihn den Göttern. Pelops, von den Göttern wieder zusammengesetzt, stößt den Wagenlenker Myrtilos von der Klippe. Sein Sohn Atreus schlachtet die Kinder von Thyestes und präsentiert ihre Köpfe auf einem Silbertablett. Thyestes’ Sohn Aigisthos durchbohrt Atreus mit dem Schwert. Sein Cousin Agamemnon opfert seine Tochter Iphigenie den Göttern für günstige Winde. Klytaimnestra und Aigisthos erschlagen Agamemnon samt der Seherin Kassandra. Ihr Sohn Orest ersticht Aigisthos und tötet Klytaimnestra. Wer nun tötet am Ende dieser Kette aus Gewalt und Gegengewalt den Muttermörder Orest? Wer rächt Klytaimnestra? Aischylos’ Antwort auf diese Frage entfaltet sich im dritten Teil von DTermin
Do 21.5.2026, 19:30
Ort
Schauspiel KölnDepot 1
Schanzenstr. 6-20
D-51063 Köln
Aufführungen
| Schauspiel
Requiem für eine marode Brücke
von Anna-Sophie Mahler und Viola Köster | mit dem Jugendensemble der Kölner Dommusik und dem Experimentalchor Alte Stimmen
Wenn Stadtplanung ein Konzert wäre, wie würde sie klingen, die lebenswerte Stadt der Zukunft? Wie singt man von „Brückensanierung“ und „Transformation”, wie intoniert man „Verschattungsstrategie“? Und welche Stimmen kündigen den ökologischen Wandel an? Wir sprechen mit Menschen aus Baugewerbe und Stadtentwicklung, mit Ökonominnen, Zukunftsforschern und Aktivistinnen über die bestehenden Pläne für ein zukunftsfähiges Köln – und über die Widerstände, denen sie begegnen. Aus den so gewonnenen O-Tönen entsteht ein Musiktheaterstück von Kölnern für Köln, ein Stimmenkonzert für drei Schauspielerinnen, zwei Kölner Chöre und eine Stadt der Zukunft. „Denn wir haben hier keine bleibende Statt, sondern die Zukünftige suchen wir“, heißt es in Johannes Brahms’ „Requiem“, das, gesungen vom Kölner DomchoTermin
Do 21.5.2026, 19:30
Ort
KolumbaKolumbastraße 4
D-50667 Köln
Konzerte | Konzert
Terence Wey – Cantus
Tore Tom Denys – Tenor
Tim Scott Whitley – Bariton
Ulfried Staber – Bass
als Gast: Jan Petryka – Tenor
Im zweiten Konzert des Eröffnungsabends interpretiert das Vokalensemble Cinquecento die ergreifenden Klagelieder des biblischen Propheten Jeremia von Giovanni Pierluigi da Palestrina. Durch die Begriffspaare Ordnung und Chaos, Heimat und Exil nähert sich das Ensemble dieser besonders intensiven Vertonung künstlerisch an.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (um 1525–1594):
Lamentationes Ieremiae Prophetae (Liber II) mit polyphoner Chormusik der Renaissance
Konzerteinführung 18:40
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket: 29/19 € mit Paradise re-load
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
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Klagelieder aus dem Exil – Die Lamentationen des Jeremias von Giovanni Pierluigi da Palestrina
CinquecentoTerence Wey – Cantus
Tore Tom Denys – Tenor
Tim Scott Whitley – Bariton
Ulfried Staber – Bass
als Gast: Jan Petryka – Tenor
Im zweiten Konzert des Eröffnungsabends interpretiert das Vokalensemble Cinquecento die ergreifenden Klagelieder des biblischen Propheten Jeremia von Giovanni Pierluigi da Palestrina. Durch die Begriffspaare Ordnung und Chaos, Heimat und Exil nähert sich das Ensemble dieser besonders intensiven Vertonung künstlerisch an.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (um 1525–1594):
Lamentationes Ieremiae Prophetae (Liber II) mit polyphoner Chormusik der Renaissance
Konzerteinführung 18:40
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket: 29/19 € mit Paradise re-load
Je zzgl. VVK-Gebühren
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Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.
Ausstellungen
| Ausstellung
O.M. Ungers - Architektur als Idee
Anlässlich des 100. Geburtstags des Kölner Architekten Oswald Mathias Ungers (1926–2007) widmet das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) dem international einflussreichen Architekten, Theoretiker und Professor die Ausstellung „Architektur als Idee“. Die Schau beleuchtet Ungers’ Verständnis von Architektur als geistige Disziplin. Als Ausdruck einer Ordnung, in der Raum, Proportion und Kunst zu einer Einheit verschmelzen. Gerade heute, in einer Zeit, in der Architektur zunehmend zwischen technischer Funktion, ökologischer Verantwortung und ästhetischem Anspruch vermittelt, gewinnt Ungers’ Verständnis neue Aktualität. Es erinnert daran, dass jeder Bau mit einer Idee und dem Denken beginnt und interdisziplinär zu verstehen ist. „Architektur als Idee“ lädt dazu ein, Oswald Mathias Ungers’ WeTermin
Fr 22.5.2026 - So 27.9.2026
Ort
MAKK - Museum für Angewandte Kunst KölnAn der Rechtschule
D-50667 Köln
Ausstellungen | Ausstellung
Vernissage: 22. Mai, 17 Uhr mit Live-Musik von Maya, mey_loop
Die Ausstellung „Chronofragment“ beschäftigt sich mit der Wahrnehmung von Zeit und zeigt diese nicht als linearen Ablauf, sondern als etwas Bewegliches und Fragmentiertes. Augenblicke überlagern sich, wiederholen sich und lösen sich wieder auf. Erinnerungen, Erfahrungen und Veränderungen treten dabei gleichzeitig in Erscheinung und machen Zeit als dynamischen Prozess erfahrbar.
Nach ersten gemeinsamen Ausstellungsprojekten haben sich die Künstler:innen, die sich alle durch einen individuellen künstlerischen Ausdruck auszeichnen, vor zwei Jahren zur Gruppe „Schicht“ zusammengeschlossen. Die Arbeiten von Paata Kokaia, Matsatso Gogichaishvili, Katja Zander, Ralf Kosmo, Jan Karczewski, Van Son Le, Rong Yan und Götz Sambale nähern sich dem gewählten Thema auf unterschiedliche Weise und vermitteln Bewegung, Veränderung, Erinnerung, Materialität sowie die Spuren von Zeit.
Die Ausstellung lädt Besucher:innen dazu ein, innezuhalten, zu beobachten und sich auf unterschiedliche Wahrnehmungen von Zeit einzulassen. Durch Malerei, Fotografie, Video, Installation und Skulptur entstehen Räume, in denen Zeit als persönliches und zugleich kollektives Erlebnis sichtbar wird.
Chronofragment
Ausstellungslaufzeit: 22. Mai – 14. Juni 2026Vernissage: 22. Mai, 17 Uhr mit Live-Musik von Maya, mey_loop
Die Ausstellung „Chronofragment“ beschäftigt sich mit der Wahrnehmung von Zeit und zeigt diese nicht als linearen Ablauf, sondern als etwas Bewegliches und Fragmentiertes. Augenblicke überlagern sich, wiederholen sich und lösen sich wieder auf. Erinnerungen, Erfahrungen und Veränderungen treten dabei gleichzeitig in Erscheinung und machen Zeit als dynamischen Prozess erfahrbar.
Nach ersten gemeinsamen Ausstellungsprojekten haben sich die Künstler:innen, die sich alle durch einen individuellen künstlerischen Ausdruck auszeichnen, vor zwei Jahren zur Gruppe „Schicht“ zusammengeschlossen. Die Arbeiten von Paata Kokaia, Matsatso Gogichaishvili, Katja Zander, Ralf Kosmo, Jan Karczewski, Van Son Le, Rong Yan und Götz Sambale nähern sich dem gewählten Thema auf unterschiedliche Weise und vermitteln Bewegung, Veränderung, Erinnerung, Materialität sowie die Spuren von Zeit.
Die Ausstellung lädt Besucher:innen dazu ein, innezuhalten, zu beobachten und sich auf unterschiedliche Wahrnehmungen von Zeit einzulassen. Durch Malerei, Fotografie, Video, Installation und Skulptur entstehen Räume, in denen Zeit als persönliches und zugleich kollektives Erlebnis sichtbar wird.
Veranstalter
Künstlerforum Bonn
Konzerte | Konzert
18:40–19:00 Konzerteinführung
19:00–20:00 Konzert Utopie des Augenblicks
20:00–20:30 kulinarische Pause
20:30–21:30 Konzert Prélude à l’après-midi au Japon
GaMuAk
Yunhee Choi – Koreanischer Tanz
You Jin Sung – Gayageum
Sol-I So – Gesang und Vokalimprovisation
Bo-Sung Kim – Koreanische Perkussion
Prélude à l’après-midi au Japon – Musik des 19. Jahrhunderts aus Japan und Europa
Moderiertes Konzert
PastForward Ensemble
Shunske Sato – Violine, Leitung
Naoko Kikuchi – Koto
Detlef Haberland – Moderation
Ein ostasiatischer Abend im Ostasiatischen Museum! In einer neuen Komposition erweitert das Ensemble GaMuAk die koreanische Musik um eine choreografische Ebene mit traditionellem Tanz. So entsteht eine neue Sprache, tief verwurzelt und gleichzeitig offen für Bewegung, Wandel und Interpretation. Danach präsentiert das Ensemble
PastForward um den Violinisten Shunske Sato zusammen mit der Koto-Spielerin Naoko Kikuchi Werke aus Japan und Europa, darunter Kompositionen von Michio Miyagi oder Claude Debussy. In der einzigartigen Atmosphäre des Museums lädt dieser Abend zu einer Entdeckungsreise für Augen, Ohren und Gaumen ein.
In Zusammenarbeit mit dem Museum für Ostasiatische Kunst und mit Unterstützung des Japanischen Kulturinstituts Köln, gefördert von der Nomura Foundation.
35 / 25 € je zzgl. VVK-Gebühren inkl. Tee und einem Onigiri (vegane Optionen verfügbar)
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Ostasiatischer Abend
Utopie des Augenblicks – Koreanische Musik- und Tanztradition18:40–19:00 Konzerteinführung
19:00–20:00 Konzert Utopie des Augenblicks
20:00–20:30 kulinarische Pause
20:30–21:30 Konzert Prélude à l’après-midi au Japon
GaMuAk
Yunhee Choi – Koreanischer Tanz
You Jin Sung – Gayageum
Sol-I So – Gesang und Vokalimprovisation
Bo-Sung Kim – Koreanische Perkussion
Prélude à l’après-midi au Japon – Musik des 19. Jahrhunderts aus Japan und Europa
Moderiertes Konzert
PastForward Ensemble
Shunske Sato – Violine, Leitung
Naoko Kikuchi – Koto
Detlef Haberland – Moderation
Ein ostasiatischer Abend im Ostasiatischen Museum! In einer neuen Komposition erweitert das Ensemble GaMuAk die koreanische Musik um eine choreografische Ebene mit traditionellem Tanz. So entsteht eine neue Sprache, tief verwurzelt und gleichzeitig offen für Bewegung, Wandel und Interpretation. Danach präsentiert das Ensemble
PastForward um den Violinisten Shunske Sato zusammen mit der Koto-Spielerin Naoko Kikuchi Werke aus Japan und Europa, darunter Kompositionen von Michio Miyagi oder Claude Debussy. In der einzigartigen Atmosphäre des Museums lädt dieser Abend zu einer Entdeckungsreise für Augen, Ohren und Gaumen ein.
In Zusammenarbeit mit dem Museum für Ostasiatische Kunst und mit Unterstützung des Japanischen Kulturinstituts Köln, gefördert von der Nomura Foundation.
35 / 25 € je zzgl. VVK-Gebühren inkl. Tee und einem Onigiri (vegane Optionen verfügbar)
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.
Konzerte
| Konzert
Danish String Quartet
Felix Mendelssohn Bartholdy: Oktett für Streicher Es-Dur op. 20
Sie sind Geschwister im Geiste, gefeierte Stars der internationalen Kammermusikszene und treffen nun in Düsseldorf aufeinander: Das vielfach ausgezeichnete Vision String Quartet aus Berlin und das Danish String Quartet, Kritikerliebling der »New York Times«. Ihr gemeinsames Markenzeichen: Sie nehmen die Klassik genauso ernst wie Folk und Pop – und umgekehrt.
Mit höchster Präzision erarbeiten sie sich die Meisterwerke, um sie dann mit jenem Groove, jener Energie und Lässigkeit auf die Bühne zu bringen, die sie aus dem Populären schöpfen. Im Zentrum dieses besonderen Abends steht Mendelssohns singuläres Oktett – ein Werk, das diese acht Musiker in Dimensionen führen werden, di
Mendelssohn
vision string quartetDanish String Quartet
Felix Mendelssohn Bartholdy: Oktett für Streicher Es-Dur op. 20
Sie sind Geschwister im Geiste, gefeierte Stars der internationalen Kammermusikszene und treffen nun in Düsseldorf aufeinander: Das vielfach ausgezeichnete Vision String Quartet aus Berlin und das Danish String Quartet, Kritikerliebling der »New York Times«. Ihr gemeinsames Markenzeichen: Sie nehmen die Klassik genauso ernst wie Folk und Pop – und umgekehrt.
Mit höchster Präzision erarbeiten sie sich die Meisterwerke, um sie dann mit jenem Groove, jener Energie und Lässigkeit auf die Bühne zu bringen, die sie aus dem Populären schöpfen. Im Zentrum dieses besonderen Abends steht Mendelssohns singuläres Oktett – ein Werk, das diese acht Musiker in Dimensionen führen werden, di
Termin
Fr 22.5.2026, 20:00
Ort
Tonhalle DüsseldorfMendelssohn-Saal
Ehrenhof 1
D-40479 Düsseldorf
Konzerte | Konzert
Clara Coutouly – Sopran
Paulin Bündgen – Countertenor
Myriam Ropars – Streichviolen
Florent Marie – mittelalterliche Laute
Tiago Simas Freire – Flöten und Zink
Caroline Huynh Van Xuan – Organetto
Wie die Troubadoure in Okzitanien und die Trouvères im Norden Frankreichs feierten auch die Minnesänger hierzulande die höfische Liebe und verliehen der mittelhochdeutschen Sprache dadurch literarischen Adel. Untereinander nannten sich die Minnesänger gern „die Nachtigallen”. Die meisten von ihnen gehörten dem Ritterstand an. Nach und nach emanzipierten sie sich von ihren romanischen Vorbildern und entwickelten im 13. Jahrhundert eine eigene Kunstform. Das französische Ensemble Céladon um den Countertenor Paulin Bündgen tritt die Nachfolge der Minnesänger an und erforscht die höfische, poetische Welt des Mittelalters. Das Programm widmet sich den Singer-Songwritern des 12. Jahrhunderts. Dazu werden an der Tafel des VENTANA Getränke und ein rustikales Sauerteigbrot gereicht.
Minnesang des 12. und 13. Jahrhunderts von Konrad von Würzburg, Heinrich von Meißen (genannt Frauenlob), Albrecht Lesch, Bruder Wernher, Dietmar von Aist, Robin und Dem Unverzagten.
Konzerteinführung 19:10
25/18 € je zzgl. VVK-Gebühren
Gebühren inkl. einem Getränk und rustikalem Sauerteigbrot
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Von Troubadouren und Nachtigallen – Kulinarische und musikalische Erkundungen im Repertoire der Minnesänger
Ensemble CeladonClara Coutouly – Sopran
Paulin Bündgen – Countertenor
Myriam Ropars – Streichviolen
Florent Marie – mittelalterliche Laute
Tiago Simas Freire – Flöten und Zink
Caroline Huynh Van Xuan – Organetto
Wie die Troubadoure in Okzitanien und die Trouvères im Norden Frankreichs feierten auch die Minnesänger hierzulande die höfische Liebe und verliehen der mittelhochdeutschen Sprache dadurch literarischen Adel. Untereinander nannten sich die Minnesänger gern „die Nachtigallen”. Die meisten von ihnen gehörten dem Ritterstand an. Nach und nach emanzipierten sie sich von ihren romanischen Vorbildern und entwickelten im 13. Jahrhundert eine eigene Kunstform. Das französische Ensemble Céladon um den Countertenor Paulin Bündgen tritt die Nachfolge der Minnesänger an und erforscht die höfische, poetische Welt des Mittelalters. Das Programm widmet sich den Singer-Songwritern des 12. Jahrhunderts. Dazu werden an der Tafel des VENTANA Getränke und ein rustikales Sauerteigbrot gereicht.
Minnesang des 12. und 13. Jahrhunderts von Konrad von Würzburg, Heinrich von Meißen (genannt Frauenlob), Albrecht Lesch, Bruder Wernher, Dietmar von Aist, Robin und Dem Unverzagten.
Konzerteinführung 19:10
25/18 € je zzgl. VVK-Gebühren
Gebühren inkl. einem Getränk und rustikalem Sauerteigbrot
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
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Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.
Familie+Kinder | Familienkonzert
Susanna Borsch – Blockflöten
Susanne Hochscheid – Blockflöten
Ursula Thelen – Blockflöten
Kerstin de Witt – Blockflöten
Familienkonzert mit anschließendem Kreativ-Workshop
Das Blockflötenquartett und Wietje gehen mit dem Publikum auf Entdeckungsreise in eine fabelhaft bunte Landschaft voller Klänge und Musik. Im Anschluss darf gebastelt werden!
Wietje gerät eines Tages in eine kunterbunte Landschaft und wird in dieser Welt der Farben völlig überwältigt von Herrn Rosenrot, Madame Blaubeere und Fräulein Sonnengelb. Diese wunderbare Gegend ist überdies eine Welt voller Klänge und Musik, in der jede der farbigen Figuren ihre eigene Blockflötenmelodie hat im Spektrum von Antonio Vivaldi, John Playford, Johann Christian Schickhardt oder Marco Uccellini. Und alle, die Wietje auf ihrer Entdeckungsreise begleiten, werden einbezogen und zum Teil der Geschichte, sie singen, lachen, staunen, fiebern und tanzen begeistert mit … und man hört sie später auch noch außerhalb des Konzertsaals singen. Im Anschluss darf gebastelt werden beim Workshop für Klein und Groß.
11:00-11:45 Konzert, 12:00-13:30 Bastelworkshop
Einzelticket 8€
Familienticket 20€ (3 Kinder, 2 Erwachsene)
Material für Bastelworkshop im Ticketpreis inkl.
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Watje im Land der Farben – Familienkonzert (für Kinder von 3 bis 7 Jahren) mit anschließendem Kreativworkshop
Flautando KölnSusanna Borsch – Blockflöten
Susanne Hochscheid – Blockflöten
Ursula Thelen – Blockflöten
Kerstin de Witt – Blockflöten
Familienkonzert mit anschließendem Kreativ-Workshop
Das Blockflötenquartett und Wietje gehen mit dem Publikum auf Entdeckungsreise in eine fabelhaft bunte Landschaft voller Klänge und Musik. Im Anschluss darf gebastelt werden!
Wietje gerät eines Tages in eine kunterbunte Landschaft und wird in dieser Welt der Farben völlig überwältigt von Herrn Rosenrot, Madame Blaubeere und Fräulein Sonnengelb. Diese wunderbare Gegend ist überdies eine Welt voller Klänge und Musik, in der jede der farbigen Figuren ihre eigene Blockflötenmelodie hat im Spektrum von Antonio Vivaldi, John Playford, Johann Christian Schickhardt oder Marco Uccellini. Und alle, die Wietje auf ihrer Entdeckungsreise begleiten, werden einbezogen und zum Teil der Geschichte, sie singen, lachen, staunen, fiebern und tanzen begeistert mit … und man hört sie später auch noch außerhalb des Konzertsaals singen. Im Anschluss darf gebastelt werden beim Workshop für Klein und Groß.
11:00-11:45 Konzert, 12:00-13:30 Bastelworkshop
Einzelticket 8€
Familienticket 20€ (3 Kinder, 2 Erwachsene)
Material für Bastelworkshop im Ticketpreis inkl.
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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www.zamusfestival.de
Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.Wegbeschreibung
Konzerte | Konzert
Rita William – Gesang, orientalische Percussion
Rageed William – Nay, Duduk
Rimonda Naanaa – Qanun
Oriental Echo lädt zu einer musikalischen Entdeckungsreise in die spirituelle Klangwelt des Nahen Ostens ein. Im Zentrum stehen christliche Hymnen, die traditionelle
Gesänge mit zeitgenössischen Interpretationen verbinden. Das Repertoire reicht von frühen geistlichen Melodien bis zu Liedern des 20. und 21. Jahrhunderts und schöpft aus der Vielfalt katholischer, orthodoxer und protestantischer Traditionen. Die Gesänge erklingen überwiegend auf Arabisch, vereinzelt auch auf Aramäisch. Ein meditativer, offener Stil und improvisatorische Freiheit verleihen der Musik Raum und Tiefe. Das Konzert des Marathons wird so zu einem einzigartigen Moment der Besinnung und des
inneren Innehaltens.
Frühe geistliche Gesänge und Traditionals des christlichen Nahen Ostens, zeitgenössische Werke von Zaki Nassif, Hany Romany und Rita William sowie traditionelle Hymnen auf Arabisch, Chaldäisch und Aramäisch.
In Zusammenarbeit mit dem Altaan Kulturverein Köln.
Einzelkonzert des zamus: early music marathons mit vier Kurzkonzerten und einem Tanzball.
Tagesticket Marathon 35/25€
Einzelkonzert 18/12€
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
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Echoes of Heritage – Von uralten geistlichen Gesängen bis zu zeitgenössischen Liedern
Oriental EchoRita William – Gesang, orientalische Percussion
Rageed William – Nay, Duduk
Rimonda Naanaa – Qanun
Oriental Echo lädt zu einer musikalischen Entdeckungsreise in die spirituelle Klangwelt des Nahen Ostens ein. Im Zentrum stehen christliche Hymnen, die traditionelle
Gesänge mit zeitgenössischen Interpretationen verbinden. Das Repertoire reicht von frühen geistlichen Melodien bis zu Liedern des 20. und 21. Jahrhunderts und schöpft aus der Vielfalt katholischer, orthodoxer und protestantischer Traditionen. Die Gesänge erklingen überwiegend auf Arabisch, vereinzelt auch auf Aramäisch. Ein meditativer, offener Stil und improvisatorische Freiheit verleihen der Musik Raum und Tiefe. Das Konzert des Marathons wird so zu einem einzigartigen Moment der Besinnung und des
inneren Innehaltens.
Frühe geistliche Gesänge und Traditionals des christlichen Nahen Ostens, zeitgenössische Werke von Zaki Nassif, Hany Romany und Rita William sowie traditionelle Hymnen auf Arabisch, Chaldäisch und Aramäisch.
In Zusammenarbeit mit dem Altaan Kulturverein Köln.
Einzelkonzert des zamus: early music marathons mit vier Kurzkonzerten und einem Tanzball.
Tagesticket Marathon 35/25€
Einzelkonzert 18/12€
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
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zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.
Konzerte | Konzert
und zamus: amateur barock orchester
Einstudierung: Peter Wuttke
Welches Genre wäre besser geeignet, den Sündenfall und den Verlust des Paradieses in Musik darzustellen, als die Oper? Im Programm des zamus: amateur barock orchester mit der Sopranistin Anastasiia Kolabanova vergnügen sich zunächst Jupiter und Semele, bis die Sterbliche nach der verbotenen Erkenntnis des Göttlichen und der Unsterblichkeit verlangt. In Leonardo Vincis Oper „Gismondo“, einem Drama mit Bürgerkrieg, Machtränken und Liebesverwicklungen, ruft Primislao zu den Waffen. In Jean-Baptiste Lullys „Armide“ geht es um die Freiheit, aber auch um das Ringen zwischen Liebe und Hass. In Georg Friedrich Händels „Judas Maccabaeus“ kann endlich der erreichte Friede begrüßt werden. Eine grandiose Kantaten-Sinfonia von Johann Sebastian Bach führt schließlich zum Pfingstereignis des gegenseitigen Verstehens – und wo ginge nun das besser als in der Musik?
Arien aus musikdramatischen Werken von Georg Friedrich Händel, Leonardo Vinci und Jean-Baptiste Lully, Orchesterwerke von Johann Sebastian Bach, Giuseppe Antonio Brescianello, Georg Philipp Telemann und Johann Friedrich Fasch
Einzelkonzert des zamus: early music marathons mit vier Kurzkonzerten und einem Tanzball.
Tagesticket Marathon 35/25€
Einzelkonzert 18/12€
Je zzgl. VVK-Gebühren
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Oh lovely peace – Der Sündenfall auf der Opernbühne
Anastasiia Kolabanova - Sopranund zamus: amateur barock orchester
Einstudierung: Peter Wuttke
Welches Genre wäre besser geeignet, den Sündenfall und den Verlust des Paradieses in Musik darzustellen, als die Oper? Im Programm des zamus: amateur barock orchester mit der Sopranistin Anastasiia Kolabanova vergnügen sich zunächst Jupiter und Semele, bis die Sterbliche nach der verbotenen Erkenntnis des Göttlichen und der Unsterblichkeit verlangt. In Leonardo Vincis Oper „Gismondo“, einem Drama mit Bürgerkrieg, Machtränken und Liebesverwicklungen, ruft Primislao zu den Waffen. In Jean-Baptiste Lullys „Armide“ geht es um die Freiheit, aber auch um das Ringen zwischen Liebe und Hass. In Georg Friedrich Händels „Judas Maccabaeus“ kann endlich der erreichte Friede begrüßt werden. Eine grandiose Kantaten-Sinfonia von Johann Sebastian Bach führt schließlich zum Pfingstereignis des gegenseitigen Verstehens – und wo ginge nun das besser als in der Musik?
Arien aus musikdramatischen Werken von Georg Friedrich Händel, Leonardo Vinci und Jean-Baptiste Lully, Orchesterwerke von Johann Sebastian Bach, Giuseppe Antonio Brescianello, Georg Philipp Telemann und Johann Friedrich Fasch
Einzelkonzert des zamus: early music marathons mit vier Kurzkonzerten und einem Tanzball.
Tagesticket Marathon 35/25€
Einzelkonzert 18/12€
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.Wegbeschreibung
Konzerte | Konzert
Aurora Peña – Sopran
Ignacio Ramal – Violine I
José Manuel Navarro – Violine II
Mercedes Ruiz – Violoncello
Ventura Rico – Kontrabass
Alejandro Casal – Cembalo
Sigrid T’Hooft – Historische Gestik
Markus Jarchow – Latein Coach
Drei Schüler des Humboldt Gymnasium Köln – Rezitation
In welcher Zeit leben wir? Welche Wege stehen uns offen? Auf der Suche nach Antworten bietet die Vergangenheit mit ihrer Tradition von jeher einen wertvollen Schatz an Überlegungen. Ihre Stimmen sprechen in sehr unterschiedlichen Sprachen. Die musikalische Rhetorik des Barocks war eine davon. Die lateinische Sprache, in ihrer
Vollkommenheit erstarrt, wurde auf ähnliche Weise unsterblich. Noch heute ist sie kulturell hochgradig wirksam. Ohne es zu wissen, wenden Influencer:innen oder
Politiker:innen die Techniken der rund 2000 Jahre alten Rhetorik der Antike an. Im alten Rom galten Mimik, Körpersprache und Geste als wesentliche Mittel, um das Gesagte zu verstärken. Unter der Anleitung von Sigrid T’Hooft, Expertin für historische Gestik aus Gent, begegnen drei Schüler und die Solist:innen des Orquesta Barroca de Sevilla den Träumen des Aeneas von Vergil.
Auszüge aus Vergils „Aeneis“, Triosonaten von Jean-Féry Rebel sowie Arien von Juan Francés de Iribarren, Sebastián Durón und José de Nebra
In Zusammenarbeit mit dem Humboldt-Gymnasium, gefördert von Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Dieses Programm wird teilweise durch eine Förderung der staatlichen Einrichtung Acción Cultural Española (AC/E) unterstützt.
Einzelkonzert des zamus: early music marathons mit vier Kurzkonzerten und einem Tanzball.
Tagesticket Marathon 35/25€
Einzelkonzert 18/12€
Je zzgl. VVK-Gebühren
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Die Träume des Aeneas – Inszeniertes Konzert
Orquesta Barroca de Sevilla und Sigrid T’HooftAurora Peña – Sopran
Ignacio Ramal – Violine I
José Manuel Navarro – Violine II
Mercedes Ruiz – Violoncello
Ventura Rico – Kontrabass
Alejandro Casal – Cembalo
Sigrid T’Hooft – Historische Gestik
Markus Jarchow – Latein Coach
Drei Schüler des Humboldt Gymnasium Köln – Rezitation
In welcher Zeit leben wir? Welche Wege stehen uns offen? Auf der Suche nach Antworten bietet die Vergangenheit mit ihrer Tradition von jeher einen wertvollen Schatz an Überlegungen. Ihre Stimmen sprechen in sehr unterschiedlichen Sprachen. Die musikalische Rhetorik des Barocks war eine davon. Die lateinische Sprache, in ihrer
Vollkommenheit erstarrt, wurde auf ähnliche Weise unsterblich. Noch heute ist sie kulturell hochgradig wirksam. Ohne es zu wissen, wenden Influencer:innen oder
Politiker:innen die Techniken der rund 2000 Jahre alten Rhetorik der Antike an. Im alten Rom galten Mimik, Körpersprache und Geste als wesentliche Mittel, um das Gesagte zu verstärken. Unter der Anleitung von Sigrid T’Hooft, Expertin für historische Gestik aus Gent, begegnen drei Schüler und die Solist:innen des Orquesta Barroca de Sevilla den Träumen des Aeneas von Vergil.
Auszüge aus Vergils „Aeneis“, Triosonaten von Jean-Féry Rebel sowie Arien von Juan Francés de Iribarren, Sebastián Durón und José de Nebra
In Zusammenarbeit mit dem Humboldt-Gymnasium, gefördert von Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Dieses Programm wird teilweise durch eine Förderung der staatlichen Einrichtung Acción Cultural Española (AC/E) unterstützt.
Einzelkonzert des zamus: early music marathons mit vier Kurzkonzerten und einem Tanzball.
Tagesticket Marathon 35/25€
Einzelkonzert 18/12€
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.
Konzerte | Konzert
Katharina Dustmann – Leitung, Rezitation, Percussion
Hajnalka Péter – Rezitation, Gesang
Jule Bauer – Schlüsselfiedel, Gesang
Laura Jörres – Schlüsselfidel, Barockgeige
Lucia Mense – Flöten
Daniela Heiderich – Harfe, Dudelsack
Ricarda Hornych – Theorbe, Barockgitarre
Mit dem Biss in den Apfel beginnt ein mythologisches Narrativ um Schuld, Scham und Ausschluss. Doch was, wenn dieser Moment nicht als Sündenfall, sondern als Aufbruch gelesen wird in ein selbstbestimmtes Erleben von Lust, Begehren – und Macht? „Eva’s Return“ ist eine musikalisch-literarische Spurensuche durch Jahrhunderte weiblicher Perspektiven: heimliche Begierden, offene Provokationen, zarte Andeutungen und leidenschaftliche Dramatik. Das Programm enthält Vokal- und Instrumentalmusik von Komponist:innen des Mittelalters, der Renaissance und des Barock, begleitet von Texten, Briefen und Dichtungen von Frauen, deren Stimmen lange überhört oder zensiert wurden. Im Mittelpunkt steht Erotik nicht als Objekt männlicher Fantasie, sondern als Ausdruck weiblicher Selbstbehauptung. Der Blick in die Vergangenheit ist nicht von Reue begleitet – sondern von Lust.
Vokal- und Instrumentalmusik aus Mittelalter, Renaissance und Barock
Einzelkonzert des zamus: early music marathons mit vier Kurzkonzerten und einem Tanzball.
Tagesticket Marathon 35/25€
Einzelkonzert 18/12€
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Eva‘s Return. Der Apfel war erst der Anfang. – Eine musikalisch-literarische Spurensuche durch Jahrhunderte weiblicher Perspektiven
Eva‘s ÄpfelKatharina Dustmann – Leitung, Rezitation, Percussion
Hajnalka Péter – Rezitation, Gesang
Jule Bauer – Schlüsselfiedel, Gesang
Laura Jörres – Schlüsselfidel, Barockgeige
Lucia Mense – Flöten
Daniela Heiderich – Harfe, Dudelsack
Ricarda Hornych – Theorbe, Barockgitarre
Mit dem Biss in den Apfel beginnt ein mythologisches Narrativ um Schuld, Scham und Ausschluss. Doch was, wenn dieser Moment nicht als Sündenfall, sondern als Aufbruch gelesen wird in ein selbstbestimmtes Erleben von Lust, Begehren – und Macht? „Eva’s Return“ ist eine musikalisch-literarische Spurensuche durch Jahrhunderte weiblicher Perspektiven: heimliche Begierden, offene Provokationen, zarte Andeutungen und leidenschaftliche Dramatik. Das Programm enthält Vokal- und Instrumentalmusik von Komponist:innen des Mittelalters, der Renaissance und des Barock, begleitet von Texten, Briefen und Dichtungen von Frauen, deren Stimmen lange überhört oder zensiert wurden. Im Mittelpunkt steht Erotik nicht als Objekt männlicher Fantasie, sondern als Ausdruck weiblicher Selbstbehauptung. Der Blick in die Vergangenheit ist nicht von Reue begleitet – sondern von Lust.
Vokal- und Instrumentalmusik aus Mittelalter, Renaissance und Barock
Einzelkonzert des zamus: early music marathons mit vier Kurzkonzerten und einem Tanzball.
Tagesticket Marathon 35/25€
Einzelkonzert 18/12€
Je zzgl. VVK-Gebühren
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zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.
Aufführungen | Tanz
Mareike Greb – Tanz, Choreographie
zamus: impro lab Ensemble
Keine Frage: Tanzen bereitet Freude. Der große Erfolg bei Marathon im vergangenen Jahr hat bewiesen, dass ein barocker Tanzball viele Menschen begeistern kann. Darum laden Martin Erhardt als Experte für historische Improvisation und die Tanzmeisterin Mareike Greb auch diesmal ein mitzumachen. Das zamus: impro lab Ensemble spielt mitreißende historische Tänze für Paar und Gruppenformationen. Das zamus: impro lab ist ein offenes Labor für Musiker:innen der Alten Musik, in dem Improvisation als kreative Brücke zwischen historischer Aufführungspraxis und freiem, gegenwärtigem Musizieren erforscht und praktisch erprobt wird.
Stücke und Improvisationen, die im Rahmen des zamus:impro lab erarbeitet wurden.
Barocker Tanzworkshop mit Livemusik als Teil des zamus:early music marathons.
Tagesticket Marathon 35/25€
Einzelkonzert 18/12€
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Historischer Tanzball
Martin Erhardt – Musikalische LeitungMareike Greb – Tanz, Choreographie
zamus: impro lab Ensemble
Keine Frage: Tanzen bereitet Freude. Der große Erfolg bei Marathon im vergangenen Jahr hat bewiesen, dass ein barocker Tanzball viele Menschen begeistern kann. Darum laden Martin Erhardt als Experte für historische Improvisation und die Tanzmeisterin Mareike Greb auch diesmal ein mitzumachen. Das zamus: impro lab Ensemble spielt mitreißende historische Tänze für Paar und Gruppenformationen. Das zamus: impro lab ist ein offenes Labor für Musiker:innen der Alten Musik, in dem Improvisation als kreative Brücke zwischen historischer Aufführungspraxis und freiem, gegenwärtigem Musizieren erforscht und praktisch erprobt wird.
Stücke und Improvisationen, die im Rahmen des zamus:impro lab erarbeitet wurden.
Barocker Tanzworkshop mit Livemusik als Teil des zamus:early music marathons.
Tagesticket Marathon 35/25€
Einzelkonzert 18/12€
Je zzgl. VVK-Gebühren
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telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Konzerte | Konzert
Lilli Pätzold – Zink
Laura Dümpelmann – Pommer, Arrangements
Alexandra Mikheeva – Zugtrompete, Posaune
Andreas Gilger – Moderator
Das Bremer Ensemble [hanse]Pfeyfferey lässt in Trio- Besetzung die alte Tradition der Stadtpfeifer wieder aufleben. Auf Türmen, Plätzen und verwinkelten Gassen erklingt historische Musik, gespielt auf open-air tauglichen Blasinstrumenten wie Pommer und Zugtrompete. Bei einem geführten Spaziergang durch die Innenstadt Kölns verbinden sich musikalischen Beiträge der [hanse]Pfeyfferey mit informativen Exkursen des Moderators und Musikers Andreas Gilger. Startpunkt ist das Kolumba Museum; über weitere Stationen hinweg führt der Weg bis zur Basilika St. Aposteln. Unterwegs erwartet die Teilnehmenden eine besondere Mischung aus Klang und erzählerischer Perspektive: ein Streifzug durch Musik, Geschichte und Stadtleben.
Spazierkonzert zugänglich mit Hörgerät / CI über eine Induktive Höranlage.
In Zusammenarbeit mit dem Deutschen Schwerhörigenbund Ortsverein Köln e. V.
Spazierkonzert mit Moderation
22/14€ je zzgl. VVK-Gebühren einem Gebäck und Heißgetränk
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Au travail! Ein Spazierkonzert mit den Bremer Stadtpfeiferinnen
[hanse]PfeyffereyLilli Pätzold – Zink
Laura Dümpelmann – Pommer, Arrangements
Alexandra Mikheeva – Zugtrompete, Posaune
Andreas Gilger – Moderator
Das Bremer Ensemble [hanse]Pfeyfferey lässt in Trio- Besetzung die alte Tradition der Stadtpfeifer wieder aufleben. Auf Türmen, Plätzen und verwinkelten Gassen erklingt historische Musik, gespielt auf open-air tauglichen Blasinstrumenten wie Pommer und Zugtrompete. Bei einem geführten Spaziergang durch die Innenstadt Kölns verbinden sich musikalischen Beiträge der [hanse]Pfeyfferey mit informativen Exkursen des Moderators und Musikers Andreas Gilger. Startpunkt ist das Kolumba Museum; über weitere Stationen hinweg führt der Weg bis zur Basilika St. Aposteln. Unterwegs erwartet die Teilnehmenden eine besondere Mischung aus Klang und erzählerischer Perspektive: ein Streifzug durch Musik, Geschichte und Stadtleben.
Spazierkonzert zugänglich mit Hörgerät / CI über eine Induktive Höranlage.
In Zusammenarbeit mit dem Deutschen Schwerhörigenbund Ortsverein Köln e. V.
Spazierkonzert mit Moderation
22/14€ je zzgl. VVK-Gebühren einem Gebäck und Heißgetränk
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Konzerte | Konzert
Robert Oberaigner – Klarinette
5 Stipendiat:innen der zamus: academy 2026
Nachwuchstalente der Alten Musik zu fördern – das ist das Ziel der zamus: academy. Das Stipendienprogramm wird dieses Jahr bereits zum fünften Mal angeboten und richtet sich an Studierende historischer Instrumente. In einer fünftägigen Probenphase im zamus arbeiten die Stipendiat:innen Seite an Seite mit den Dozent:innen. Bei diesem Cross-Playing-Modell sammeln sie wertvolle Erfahrungen musikalischer Art, aber eben so gewinnen sie Einblicke in Strategien der Probenarbeit, der Kommunikation und des Networking. Diesmal erarbeiten die Oboistin Clara Blessing und der Klarinettist Robert Oberaigner mit den teilnehmenden Bläserkammermusik aus der Zeit der Klassik. Auf die Ergebnisse darf man gespannt sein.
Die Stipendiat:innen präsentieren das Ergebnis ihrer Arbeitsphase mit Clara Blessing und Robert Oberaigner. Das Programm wird im Anschluss an das Bewerbungsverfahren nach Redaktionsschluss zusammengestellt. Weitere Informationen finden Sie auf zamusfestival.de und im Abendprogrammheft.
Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Erlebnis Kunst.
Freier Eintritt
Instagram: zamus_koeln
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zamus: academy – junge Talente
Clara Blessing – OboeRobert Oberaigner – Klarinette
5 Stipendiat:innen der zamus: academy 2026
Nachwuchstalente der Alten Musik zu fördern – das ist das Ziel der zamus: academy. Das Stipendienprogramm wird dieses Jahr bereits zum fünften Mal angeboten und richtet sich an Studierende historischer Instrumente. In einer fünftägigen Probenphase im zamus arbeiten die Stipendiat:innen Seite an Seite mit den Dozent:innen. Bei diesem Cross-Playing-Modell sammeln sie wertvolle Erfahrungen musikalischer Art, aber eben so gewinnen sie Einblicke in Strategien der Probenarbeit, der Kommunikation und des Networking. Diesmal erarbeiten die Oboistin Clara Blessing und der Klarinettist Robert Oberaigner mit den teilnehmenden Bläserkammermusik aus der Zeit der Klassik. Auf die Ergebnisse darf man gespannt sein.
Die Stipendiat:innen präsentieren das Ergebnis ihrer Arbeitsphase mit Clara Blessing und Robert Oberaigner. Das Programm wird im Anschluss an das Bewerbungsverfahren nach Redaktionsschluss zusammengestellt. Weitere Informationen finden Sie auf zamusfestival.de und im Abendprogrammheft.
Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Erlebnis Kunst.
Freier Eintritt
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Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.Wegbeschreibung
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Weitere Informationen erhältlich unter 0221 777 16 800
Pfingstferiencamp für Kids 2026
für Kinder zwischen 8 und 14 JahrenWeitere Informationen erhältlich unter 0221 777 16 800
Termin
Di 26.5.2026, 9:00 - 16:00
Ort
Kletterhalle Kölln-DellbrückWaltherstraße 49-51 (Halle 12)
D-51069 Köln
Aufführungen
| Schauspiel
RABATZ! ist ein Abend, der das Chaos nicht fürchtet, sondern umarmt.
Wo endet Sprache und wo beginnt der Rabatz? Wenn der berüchtigte Herbert Fritsch auftaucht, fliegen dem Theater alle Konventionen um die Ohren. Neben seiner ausgewiesenen Extrembegabung, Komödien zu inszenieren, hat er in den letzten Jahren seine ganz eigene Theatersprache entwickelt: jenseits der Worte, jenseits des Sinns. Immer wieder bringt er Texte auf die Bühne, die nicht dafür gedacht sind und in denen Worte zu Musik werden („Murmel Murmel“). Als 1916 in Zürich das Dada-Café Cabaret Voltaire eröffnet und der Dadaismus erfunden wurde, kommentierte jemand: „Das ist eine Ansammlung von jungen Leuten, die kreativ sind und Rabatz machen w
Rabatz!
Ein komischer Abend von Herbert Fritsch und Ensemble
RABATZ! ist kein Eskapismus, sondern ein Stresstest für unsere Wahrnehmung.RABATZ! ist ein Abend, der das Chaos nicht fürchtet, sondern umarmt.
Wo endet Sprache und wo beginnt der Rabatz? Wenn der berüchtigte Herbert Fritsch auftaucht, fliegen dem Theater alle Konventionen um die Ohren. Neben seiner ausgewiesenen Extrembegabung, Komödien zu inszenieren, hat er in den letzten Jahren seine ganz eigene Theatersprache entwickelt: jenseits der Worte, jenseits des Sinns. Immer wieder bringt er Texte auf die Bühne, die nicht dafür gedacht sind und in denen Worte zu Musik werden („Murmel Murmel“). Als 1916 in Zürich das Dada-Café Cabaret Voltaire eröffnet und der Dadaismus erfunden wurde, kommentierte jemand: „Das ist eine Ansammlung von jungen Leuten, die kreativ sind und Rabatz machen w
Termin
Di 26.5.2026, 19:30
Ort
Schauspiel KölnDepot 1
Schanzenstr. 6-20
D-51063 Köln
Konzerte | Konzert
VOX BONA Chor
Fiete Wulff – Violoncello
Thomas Dreiseidler – Fagott
Rafael Clément – Kontrabass
George Warren – Orgel
Gibt es das Paradies? Existiert es in einem Leben nach dem Tod? Die Musik kann alles malen: intensive Schreckensbilder, paradiesische Landschaften, Tränen und Trost. Die Bach-Familie hat Krieg, Leid und Tod erlebt. In drei Motetten von Johann Christoph, Johann Christoph Friedrich und Johann Bach, die aus unterschiedlichen Generationen stammen, stößt der Kammerchor VOX BONA zwischen den Zeilen auf berührende Hoffnung, auch im Angesicht eines viel zu frühen Todes. Wie sehen im Vergleich dazu die Bilder eines Daseins nach dem Tod in der Romantik und unserer heutigen Zeit aus? Die Motette „Warum ist das Licht gegeben“ von Johannes Brahms erzählt von abgrundtiefer Trauer und Verzweiflung. Und doch gewinnt auch hier am Ende die Hoffnung. Aus Albert Beckers „Bleibe bei uns“ und Sven-David Sandströms „In paradisum“ klingt in sehr unterschiedlichen Tonsprachen eine große Sehnsucht nach Trost und Geborgenheit.
Motetten von Johann Christoph Bach sowie von Johannes Brahms, Friedrich Kiel, Albert Becker, Sven-David Sandström und Eric Whitacre
22/14€ je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Das unvollendete Paradies – Motetten voller Trost und Geborgenheit
Karin Freist-Wissing – LeitungVOX BONA Chor
Fiete Wulff – Violoncello
Thomas Dreiseidler – Fagott
Rafael Clément – Kontrabass
George Warren – Orgel
Gibt es das Paradies? Existiert es in einem Leben nach dem Tod? Die Musik kann alles malen: intensive Schreckensbilder, paradiesische Landschaften, Tränen und Trost. Die Bach-Familie hat Krieg, Leid und Tod erlebt. In drei Motetten von Johann Christoph, Johann Christoph Friedrich und Johann Bach, die aus unterschiedlichen Generationen stammen, stößt der Kammerchor VOX BONA zwischen den Zeilen auf berührende Hoffnung, auch im Angesicht eines viel zu frühen Todes. Wie sehen im Vergleich dazu die Bilder eines Daseins nach dem Tod in der Romantik und unserer heutigen Zeit aus? Die Motette „Warum ist das Licht gegeben“ von Johannes Brahms erzählt von abgrundtiefer Trauer und Verzweiflung. Und doch gewinnt auch hier am Ende die Hoffnung. Aus Albert Beckers „Bleibe bei uns“ und Sven-David Sandströms „In paradisum“ klingt in sehr unterschiedlichen Tonsprachen eine große Sehnsucht nach Trost und Geborgenheit.
Motetten von Johann Christoph Bach sowie von Johannes Brahms, Friedrich Kiel, Albert Becker, Sven-David Sandström und Eric Whitacre
22/14€ je zzgl. VVK-Gebühren
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Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.Wegbeschreibung
Aufführungen
| Schauspiel
Eine Lecture Performance über digitale Doubles, Experimente, Orakelmaschinen, Trainingsgeräte – und Zweifel an der Realität. Leben wir in einer Simulation? Wo ließe sich diese Frage besser beantworten als im Theater!
Koproduktion mit dem Deutschen Theater Berlin
Zwillingswelten. Über simulierte Realität
Lecture Performance von und mit Arne Vogelgesang
Premiere: 28.4.2026Eine Lecture Performance über digitale Doubles, Experimente, Orakelmaschinen, Trainingsgeräte – und Zweifel an der Realität. Leben wir in einer Simulation? Wo ließe sich diese Frage besser beantworten als im Theater!
Koproduktion mit dem Deutschen Theater Berlin
Termin
Mi 27.5.2026, 19:00
Ort
Schauspiel KölnDepot 3
Schanzenstr. 6-20
D-51063 Köln
Konzerte | Konzert
Charlotte Nachtsheim – Sopran
Karoline Echeverri Klemm, Zora Janská – Violine
Bianca Cucini – Viola da gamba
Andreas Westermann – Cembalo
Andrew Burn – Dulzian, Leitung
Nach dem Westfälischen Frieden erlebte das kulturelle Leben im Heiligen Römischen Reich eine neue Blüte. So verbreiteten sich die melodisch eleganten und kontrapunktisch klaren Triosonaten des Venezianers Giovanni Legrenzi rasch von Süddeutschland bis Hamburg. Philipp Friedrich Buchner, Organist in Frankfurt und später Kapellmeister in Mainz, hielt sich in den 1640er Jahren in Venedig auf. Seine Sammlung „Plectrum Musicum“ übertr.gt 1662 Legrenzis musikalische Sprache in ein deutsches Idiom. Die Vielfalt der Instrumente – Violine, Viola da gamba, Fagott und Continuo – spiegelt den Austausch zwischen italienischer Klangkultur und deutscher Satzkunst. Johann Rosenmüller wirkte nach seiner Flucht aus Leipzig jahrzehntelang als Musiker in Venedig und vereint in seinen Werken venezianische Leichtigkeit mit deutscher Kompositionskunst.
Sonaten und Vokalkonzerte von Giovanni Legrenzi, Johann Rosenmüller und Philipp Friedrich Buchner.
Konzerteinführung 18:15 für beide Konzerte des Abends
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket 29/19€ mit Cassandras Stimme
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
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Plectrum Musicum – Friedliche Übernahme: Italienische Klangkultur trifft auf deutsche Satzkunst
Primary ColoursCharlotte Nachtsheim – Sopran
Karoline Echeverri Klemm, Zora Janská – Violine
Bianca Cucini – Viola da gamba
Andreas Westermann – Cembalo
Andrew Burn – Dulzian, Leitung
Nach dem Westfälischen Frieden erlebte das kulturelle Leben im Heiligen Römischen Reich eine neue Blüte. So verbreiteten sich die melodisch eleganten und kontrapunktisch klaren Triosonaten des Venezianers Giovanni Legrenzi rasch von Süddeutschland bis Hamburg. Philipp Friedrich Buchner, Organist in Frankfurt und später Kapellmeister in Mainz, hielt sich in den 1640er Jahren in Venedig auf. Seine Sammlung „Plectrum Musicum“ übertr.gt 1662 Legrenzis musikalische Sprache in ein deutsches Idiom. Die Vielfalt der Instrumente – Violine, Viola da gamba, Fagott und Continuo – spiegelt den Austausch zwischen italienischer Klangkultur und deutscher Satzkunst. Johann Rosenmüller wirkte nach seiner Flucht aus Leipzig jahrzehntelang als Musiker in Venedig und vereint in seinen Werken venezianische Leichtigkeit mit deutscher Kompositionskunst.
Sonaten und Vokalkonzerte von Giovanni Legrenzi, Johann Rosenmüller und Philipp Friedrich Buchner.
Konzerteinführung 18:15 für beide Konzerte des Abends
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket 29/19€ mit Cassandras Stimme
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.Wegbeschreibung
Aufführungen
| Schauspiel
„Vielleicht müssen wir endlich wirklich begreifen lernen, dass der Stoff unserer Zivilisation selber gewoben ist aus Feuer und Rauch.“ (W.G. Sebald) Alles beginnt in 4000 Metern Höhe: Ein 600 Meter breiter und 30 Kilometer langer Strom aus US- Bombern bewegt sich auf eine deutsche Stadt zu. Darunter kurz darauf fallende Bomben, die Fallschirme einer Bomberbesatzung, Tiefflieger und Flaktürme. Ganz unten Häuser und Straßen, auf denen taumelnde Menschen im kochenden Teer „gegrillt“ werden. Luftschutzbunker, Keller, Durch- einander, ein unfassbares Horror-Szenario. Eine Mutter sucht nach ihrem Sohn, der als Flakhelfer bereits den Tod gefunden hat; eine junge Frau wird mit einem ihr fremden Mann verschüttet und unter den Trümmern von ihm vergewaltigt. Gert Ledigs Rom
Vergeltung
von Gert Ledig
Uraufführung: 24.4.2026„Vielleicht müssen wir endlich wirklich begreifen lernen, dass der Stoff unserer Zivilisation selber gewoben ist aus Feuer und Rauch.“ (W.G. Sebald) Alles beginnt in 4000 Metern Höhe: Ein 600 Meter breiter und 30 Kilometer langer Strom aus US- Bombern bewegt sich auf eine deutsche Stadt zu. Darunter kurz darauf fallende Bomben, die Fallschirme einer Bomberbesatzung, Tiefflieger und Flaktürme. Ganz unten Häuser und Straßen, auf denen taumelnde Menschen im kochenden Teer „gegrillt“ werden. Luftschutzbunker, Keller, Durch- einander, ein unfassbares Horror-Szenario. Eine Mutter sucht nach ihrem Sohn, der als Flakhelfer bereits den Tod gefunden hat; eine junge Frau wird mit einem ihr fremden Mann verschüttet und unter den Trümmern von ihm vergewaltigt. Gert Ledigs Rom
Termin
Mi 27.5.2026, 19:30
Ort
Schauspiel KölnDepot 1
Schanzenstr. 6-20
D-51063 Köln
Aufführungen
| Schauspiel
La Mancha. Die größte Ebene Spaniens. Ein flaches Plateau. Unendlich. Keine Berge. Keine Täler. Ein paar dämliche Windmühlen … ansonsten – nichts. Nada. Zu viel Nichts, als dass man es ertragen könnte. Die Angst vor der Leere. El horror del vacío. Diese Angst macht aus einem Menschen Don Quijote. Einer, der einen Sinn aus der Welt pressen will wie Saft aus einer Orange. Und aus seinem Gegenüber. Don Quijote – der Geistreiche – muss aus Nichts Etwas machen. Egal wie. Auf der Suche nach einem Gefühl. Liebeskummer beispielsweise. Abgrundtiefer Seelenschmerz. Schonmal besser als gar nichts. Na dann ¡Cuando se quiere, se puede! In Bastian Reibers Theater geht es um das Risiko zur größten Behauptung, um damit die größte Erwartung zu schüren – und diese dann nicht (und d
¿Qué Pasa En la Mancha?
frei nach „Don Quijote“ von Miguel de Cervantes
Uraufführung: 9.5.2026La Mancha. Die größte Ebene Spaniens. Ein flaches Plateau. Unendlich. Keine Berge. Keine Täler. Ein paar dämliche Windmühlen … ansonsten – nichts. Nada. Zu viel Nichts, als dass man es ertragen könnte. Die Angst vor der Leere. El horror del vacío. Diese Angst macht aus einem Menschen Don Quijote. Einer, der einen Sinn aus der Welt pressen will wie Saft aus einer Orange. Und aus seinem Gegenüber. Don Quijote – der Geistreiche – muss aus Nichts Etwas machen. Egal wie. Auf der Suche nach einem Gefühl. Liebeskummer beispielsweise. Abgrundtiefer Seelenschmerz. Schonmal besser als gar nichts. Na dann ¡Cuando se quiere, se puede! In Bastian Reibers Theater geht es um das Risiko zur größten Behauptung, um damit die größte Erwartung zu schüren – und diese dann nicht (und d
Termin
Mi 27.5.2026, 20:00
Ort
Schauspiel KölnDepot 2
Schanzenstr. 6-20
D-51063 Köln
Konzerte | Konzert
Anna Reisener, Alma Stolte, Mirjam-Luise Münzel – Violoncello
Yongbeom Kwon – Countertenor
Daniel Trumbull – Cembalo, Orgel
Die Stimmen, die seit Jahrzehnten die verheerenden Folgen des menschengemachten Klimawandels vorhersagen, erscheinen wie die Rufe der antiken Seherin Cassandra, die vergeblich vor dem Untergang Trojas warnte. Der Countertenor Yongbeom Kwon, Daniel Trumbull am Cembalo und das Trio tiefsaits verbinden die Cassandra-Kantate von Benedetto Marcello mit Stimmen der Klimabewegung aus den letzten 50 Jahren.
Benedetto Marcello (1686–1739):
„Cassandra“. Kantate für Alt und Basso continuo
Sonate B-Dur für 2 Violoncelli und Basso continuo
Sonate c-Moll für 2 Violoncelli und Basso continuo
Ciaconna
Konzerteinführung 18:15 für beide Konzerte des Abends
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket 29/19€ mit Plectrum Musicum
Je zzgl. VVK-Gebühren
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Cassandras Stimme – Visionen und Warnungen vor dem Untergang aus älterer und jüngerer Vergangenheit
tiefsaits, Yongbeom Kwon und Daniel TrumbullAnna Reisener, Alma Stolte, Mirjam-Luise Münzel – Violoncello
Yongbeom Kwon – Countertenor
Daniel Trumbull – Cembalo, Orgel
Die Stimmen, die seit Jahrzehnten die verheerenden Folgen des menschengemachten Klimawandels vorhersagen, erscheinen wie die Rufe der antiken Seherin Cassandra, die vergeblich vor dem Untergang Trojas warnte. Der Countertenor Yongbeom Kwon, Daniel Trumbull am Cembalo und das Trio tiefsaits verbinden die Cassandra-Kantate von Benedetto Marcello mit Stimmen der Klimabewegung aus den letzten 50 Jahren.
Benedetto Marcello (1686–1739):
„Cassandra“. Kantate für Alt und Basso continuo
Sonate B-Dur für 2 Violoncelli und Basso continuo
Sonate c-Moll für 2 Violoncelli und Basso continuo
Ciaconna
Konzerteinführung 18:15 für beide Konzerte des Abends
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket 29/19€ mit Plectrum Musicum
Je zzgl. VVK-Gebühren
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zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.Wegbeschreibung
Konzerte | Konzert
Eva-Leonie Fegers, Alina Loewenich – Blockflöten, Konzeption
Julia Willeitner, Mauro Colantonio – Viola da gamba
Fabio Kapeller – Perkussion
Alexander Gergelyfi – Cembalo, Konzeption
Bryan Brenner – Gesang, Übersetzung
Der Abend beginnt im Museum Schnütgen mit dem Ensemble opia und dem Sänger Bryan Benner. Monteverdis „Combattimento di Tancredi e Clorinda“ vertont Torquato Tassos Dichtung „Gerusalemme Liberata“ und erzählt eindringlich vom Kampf zweier Liebenden, falschem Stolz, religiösen Gegensätzen und alten Feindbildern.
Werken von Claudio Monteverdi, Salomone Rossi, Dario Castello, Giovanni Legrenzi, Carlo Gesualdo da Venosa, Antonio Bertali u. a.
Konzerteinführung 18:10 im Museum Schnütgen für beide Konzerte des Abends
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket 29/19€ mit Die gestohlene Zeit im TURISTARAMA (600m entfernt)
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
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Arcadia: Death in Paradise – Eine musikalische Saga: Monteverdis Madrigale und Instrumentalwerke
opia feat. Bryan BrennerEva-Leonie Fegers, Alina Loewenich – Blockflöten, Konzeption
Julia Willeitner, Mauro Colantonio – Viola da gamba
Fabio Kapeller – Perkussion
Alexander Gergelyfi – Cembalo, Konzeption
Bryan Brenner – Gesang, Übersetzung
Der Abend beginnt im Museum Schnütgen mit dem Ensemble opia und dem Sänger Bryan Benner. Monteverdis „Combattimento di Tancredi e Clorinda“ vertont Torquato Tassos Dichtung „Gerusalemme Liberata“ und erzählt eindringlich vom Kampf zweier Liebenden, falschem Stolz, religiösen Gegensätzen und alten Feindbildern.
Werken von Claudio Monteverdi, Salomone Rossi, Dario Castello, Giovanni Legrenzi, Carlo Gesualdo da Venosa, Antonio Bertali u. a.
Konzerteinführung 18:10 im Museum Schnütgen für beide Konzerte des Abends
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket 29/19€ mit Die gestohlene Zeit im TURISTARAMA (600m entfernt)
Je zzgl. VVK-Gebühren
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zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.Wegbeschreibung
Aufführungen
| Schauspiel
Eine Lecture Performance über digitale Doubles, Experimente, Orakelmaschinen, Trainingsgeräte – und Zweifel an der Realität. Leben wir in einer Simulation? Wo ließe sich diese Frage besser beantworten als im Theater!
Koproduktion mit dem Deutschen Theater Berlin
Zwillingswelten. Über simulierte Realität
Lecture Performance von und mit Arne Vogelgesang
Premiere: 28.4.2026Eine Lecture Performance über digitale Doubles, Experimente, Orakelmaschinen, Trainingsgeräte – und Zweifel an der Realität. Leben wir in einer Simulation? Wo ließe sich diese Frage besser beantworten als im Theater!
Koproduktion mit dem Deutschen Theater Berlin
Termin
Do 28.5.2026, 20:00
Ort
Schauspiel KölnDepot 3
Schanzenstr. 6-20
D-51063 Köln
Konzerte | Konzert
Anna Reisener, Alma Stolte, Mirjam-Luise Münzel – Violoncello und Lesung
Das Streichtrio tiefsaits musiziert zum Stummfilm „Berlin. Die Sinfonie der Großstadt“ von Walther Ruttmann, einem Film über das Berlin der 1920er Jahre. Dazu erklingen Bachs „Goldberg-Variationen“ in flexiblem Umgang mit Tempo und Zeit, sodass im
Zusammenwirken mit dem Film zeitlose Fragen nach unserem Zeitempfinden erkundet werden.
Film „Berlin. Die Sinfonie der Großstadt“ (Walther Ruttmann, Berlin 1927) sowie Musik von Domenico Gabrielli, Johann Sebastian Bach und literarische Zitate aus Franz Hessels „Spazieren in Berlin“ (1929) und Kurt Tucholskys „Augen in der Großstadt” (1930) sowie eine Uraufführung von Friedemann Stolte.
Konzerteinführung 18:10 im Museum Schnütgen für beide Konzerte des Abends
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket 29/19€ mit Arcadia: Death in Paradise im Museum Schnütgen (600m entfernt)
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Die gestohlene Zeit – Stummfilm mit Musik
tiefsaitsAnna Reisener, Alma Stolte, Mirjam-Luise Münzel – Violoncello und Lesung
Das Streichtrio tiefsaits musiziert zum Stummfilm „Berlin. Die Sinfonie der Großstadt“ von Walther Ruttmann, einem Film über das Berlin der 1920er Jahre. Dazu erklingen Bachs „Goldberg-Variationen“ in flexiblem Umgang mit Tempo und Zeit, sodass im
Zusammenwirken mit dem Film zeitlose Fragen nach unserem Zeitempfinden erkundet werden.
Film „Berlin. Die Sinfonie der Großstadt“ (Walther Ruttmann, Berlin 1927) sowie Musik von Domenico Gabrielli, Johann Sebastian Bach und literarische Zitate aus Franz Hessels „Spazieren in Berlin“ (1929) und Kurt Tucholskys „Augen in der Großstadt” (1930) sowie eine Uraufführung von Friedemann Stolte.
Konzerteinführung 18:10 im Museum Schnütgen für beide Konzerte des Abends
Einzelticket: 22/14 €
Kombiticket 29/19€ mit Arcadia: Death in Paradise im Museum Schnütgen (600m entfernt)
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Konzerte | Konzert
Irene Klein, Brian Franklin, Katharina Schlegel, Hermann Hickethier, Heike Johanna Lindner – Viola da gamba
Kai Wessel – Sprache und Komposition
„Die ganze Welt war einmal … Paradies“. In der altenglischen Besetzung mit fünf Gamben spürt das Brosse Consort zentralen Themen aus John Miltons „Paradise Lost“ in Kompositionen aus seiner Epoche und früheren Dekaden nach. Stücke von Anthony Holborne, in denen es um Hoffnung und Trauer geht, spiegeln die Gefühlswelt der verführten Menschen nach dem Genuss der verbotenen Frucht wider. Ein Canzonen-Thema von John Ward, das in der tiefsten Stimme beginnt, kann in der Verknüpfung mit den Sehnsuchtsmotiven der Oberstimmen symbolisch für die symbiotische Liebesbeziehung zwischen Adam und Eva stehen. Das eingangs angeführte Zitat von Else Lasker-Schüler gehört zu den Auszügen aus ihrem Gedicht „Paradiese“, die Kai Wessel zur Grundlage von „Erlichtung“ wählte, einer eigens für dieses Programm entstehenden Komposition für Sprecher und Gambenquintett. Am Ende steht eine bezaubernde musikalische Vision Holbornes: „Paradizo“.
Kai Wessel: "Erlichtung" für Gambenquintett und Sprecher ad libitum (2026, UA), Musik für Gambenconsort von Anthony Holborne, Michael East, John Ward, Luca Marenzio und Tomás Luis de Victoria sowie Zitate aus John Miltons „Paradise Lost”
Konzerteinführung 19:10
Einzelticket: 22/14 €
Je zzgl. VVK-Gebühren
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telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Die ganze Welt war einmal… – Musikalische Reflexionen zu Szenen und Themen aus John Miltons „Paradise Lost“
Brosse ConsortIrene Klein, Brian Franklin, Katharina Schlegel, Hermann Hickethier, Heike Johanna Lindner – Viola da gamba
Kai Wessel – Sprache und Komposition
„Die ganze Welt war einmal … Paradies“. In der altenglischen Besetzung mit fünf Gamben spürt das Brosse Consort zentralen Themen aus John Miltons „Paradise Lost“ in Kompositionen aus seiner Epoche und früheren Dekaden nach. Stücke von Anthony Holborne, in denen es um Hoffnung und Trauer geht, spiegeln die Gefühlswelt der verführten Menschen nach dem Genuss der verbotenen Frucht wider. Ein Canzonen-Thema von John Ward, das in der tiefsten Stimme beginnt, kann in der Verknüpfung mit den Sehnsuchtsmotiven der Oberstimmen symbolisch für die symbiotische Liebesbeziehung zwischen Adam und Eva stehen. Das eingangs angeführte Zitat von Else Lasker-Schüler gehört zu den Auszügen aus ihrem Gedicht „Paradiese“, die Kai Wessel zur Grundlage von „Erlichtung“ wählte, einer eigens für dieses Programm entstehenden Komposition für Sprecher und Gambenquintett. Am Ende steht eine bezaubernde musikalische Vision Holbornes: „Paradizo“.
Kai Wessel: "Erlichtung" für Gambenquintett und Sprecher ad libitum (2026, UA), Musik für Gambenconsort von Anthony Holborne, Michael East, John Ward, Luca Marenzio und Tomás Luis de Victoria sowie Zitate aus John Miltons „Paradise Lost”
Konzerteinführung 19:10
Einzelticket: 22/14 €
Je zzgl. VVK-Gebühren
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telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
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Ereignisse
| Konzert
Joseph Haydn:
Klaviertrio F-Dur Hob. XV:2
Wolfgang Rihm:
3. Fremde Szene
Joseph Haydn:
Klaviertrio e-Moll Hob. XV:12
Ludwig van Beethoven:
Klaviertrio Nr. 6 Es-Dur op. 70 Nr. 2
Das Trio Jean Paul gehört zu den profiliertesten Kammermusik-Ensembles der Gegenwart und begeistert sein Publikum seit über zwei Jahrzehnten auf den internationalen Konzertpodien. Bei aller Präzision im Zusammenspiel bewahrt es sich eine lebendige Frische, die sich in klug konzipierten Programmen widerspiegelt. Im Zentrum des Programms für das Haydn-Festival in Schloss Augustusburg steht - natürlich - das Klaviertrio-Schaffen von Joseph Haydn, der die Gattung entscheidend geprägt hat. Mit zwei Werken aus seiner Feder zeigt das Trio Jean Paul die Bandbreite seines Einfallsreichtums zwische
Neuer Trio-Standard
Haydn-Festival
Trio Jean PaulJoseph Haydn:
Klaviertrio F-Dur Hob. XV:2
Wolfgang Rihm:
3. Fremde Szene
Joseph Haydn:
Klaviertrio e-Moll Hob. XV:12
Ludwig van Beethoven:
Klaviertrio Nr. 6 Es-Dur op. 70 Nr. 2
Das Trio Jean Paul gehört zu den profiliertesten Kammermusik-Ensembles der Gegenwart und begeistert sein Publikum seit über zwei Jahrzehnten auf den internationalen Konzertpodien. Bei aller Präzision im Zusammenspiel bewahrt es sich eine lebendige Frische, die sich in klug konzipierten Programmen widerspiegelt. Im Zentrum des Programms für das Haydn-Festival in Schloss Augustusburg steht - natürlich - das Klaviertrio-Schaffen von Joseph Haydn, der die Gattung entscheidend geprägt hat. Mit zwei Werken aus seiner Feder zeigt das Trio Jean Paul die Bandbreite seines Einfallsreichtums zwische
Termin
Fr 29.5.2026, 20:00
Ort
Schloss AugustusburgGardensaal
Max-Ernst-Allee
D-50321 Brühl
Aufführungen
| Schauspiel
Eine Lecture Performance über digitale Doubles, Experimente, Orakelmaschinen, Trainingsgeräte – und Zweifel an der Realität. Leben wir in einer Simulation? Wo ließe sich diese Frage besser beantworten als im Theater!
Koproduktion mit dem Deutschen Theater Berlin
Zwillingswelten. Über simulierte Realität
Lecture Performance von und mit Arne Vogelgesang
Premiere: 28.4.2026Eine Lecture Performance über digitale Doubles, Experimente, Orakelmaschinen, Trainingsgeräte – und Zweifel an der Realität. Leben wir in einer Simulation? Wo ließe sich diese Frage besser beantworten als im Theater!
Koproduktion mit dem Deutschen Theater Berlin
Termin
Fr 29.5.2026, 20:00
Ort
Schauspiel KölnDepot 3
Schanzenstr. 6-20
D-51063 Köln
Konzerte | Konzert
Chor-Konzert von "Die Erben"
Der Kölner Pop-, Rock- und Jazz-Chor Die Erben präsentiert sein neues Konzertprogramm „This is the Time“. An zwei Abenden verwandelt der Chor das Erich-Gutenberg-Berufskolleg in Köln-Buchheim in eine Bühne voller Energie, Emotionen und musikalischer Überraschungen. Tickets sind im Vorverkauf ab 6 / 12 Euro VVK erhältlich.Veranstalter
Chor Die Erben
Konzerte | Konzert
The Hamburg Blues Band feat. Krissy Matthews
Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.Veranstalter
Outbaix
Konzerte | Konzert
The Hamburg Blues Band feat. Krissy Matthews
Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.Veranstalter
Outbaix
Konzerte | Konzert
The Hamburg Blues Band feat. Krissy Matthews
Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.Veranstalter
Outbaix
Forum.Regionum | Symposium
Farimah Karimi, Anja Tovirac – ArtAsyl e. V.
Charlotte Nachtsheim – Moderation
Der Round Table Alte Musik nimmt sozio-ökonomische Barrieren in der Alten Musik in den Blick und fragt, was sie für unsere tägliche Praxis als Musiker:innen und Veranstalter:innen bedeuten. Warum erreichen wir mit unserer Musik oft nur ein begrenztes Publikum? Warum sind Ausbildungswege, Netzwerke und Auftrittsmöglichkeiten für viele schwer zugänglich – selbst für diejenigen, die bereits in der Alten Musik arbeiten? Denn Ausschlüsse betreffen nicht nur das Publikum, sondern auch uns selbst: Arbeitsbedingungen, Nachwuchsgewinnung, Publikumsentwicklung und die Zukunftsfähigkeit unserer Szene hängen unmittelbar davon ab, wer Zugang zu ihr hat. Stimmen aus der Kulturbranche, der Alten Musik, der Wissenschaft und aus dem Aktivismus gehen diesen Fragen in Einzelbeiträgen nach und diskutieren sie in einer abschließenden Gesprächsrunde mit allen Teilnehmenden.
09:30 Ankunft
10:00–11:15 Ausschlüsse erkennen und benennen: Zwei Inputs von Friederike Kawlath (Bildungskollektiv kikk) und Verena Brakonier
11:15–12:15 Zugänge schaffen – Praktische Ansätze: Zwei Inputs von Andrea Pyttlik und Susanne Wankell (Kulturliste e. V.) und Ina Stock
12:15–13:00 Pause
13:00–14:00 Klassistische Barrieren abbauen:
Workshop mit Farimah Karimi und Anja Tovirac (ArtAsyl e. V.)
14:00–15:30 Gemeinsame Gesprächsrunde
Kaffee & Snacks können vor Ort erworben werden.
In Zusammenarbeit mit der Kulturliste e. V. und ArtAsyl e. V. / Studio Audience
Eintritt frei
Instagram: zamus_koeln
facebook: zentrumfueraltemusik
YouTube: zamus: zentrum für alte musik
www.zamusfestival.de
Round Table Alte Musik – Klassismus, Alte Musik und ihre soziale Dimension
Friederike Kawlath, Verena Brakonier, Andrea Pyttlik, Susanne Wankell – Kulturliste e. V.Farimah Karimi, Anja Tovirac – ArtAsyl e. V.
Charlotte Nachtsheim – Moderation
Der Round Table Alte Musik nimmt sozio-ökonomische Barrieren in der Alten Musik in den Blick und fragt, was sie für unsere tägliche Praxis als Musiker:innen und Veranstalter:innen bedeuten. Warum erreichen wir mit unserer Musik oft nur ein begrenztes Publikum? Warum sind Ausbildungswege, Netzwerke und Auftrittsmöglichkeiten für viele schwer zugänglich – selbst für diejenigen, die bereits in der Alten Musik arbeiten? Denn Ausschlüsse betreffen nicht nur das Publikum, sondern auch uns selbst: Arbeitsbedingungen, Nachwuchsgewinnung, Publikumsentwicklung und die Zukunftsfähigkeit unserer Szene hängen unmittelbar davon ab, wer Zugang zu ihr hat. Stimmen aus der Kulturbranche, der Alten Musik, der Wissenschaft und aus dem Aktivismus gehen diesen Fragen in Einzelbeiträgen nach und diskutieren sie in einer abschließenden Gesprächsrunde mit allen Teilnehmenden.
09:30 Ankunft
10:00–11:15 Ausschlüsse erkennen und benennen: Zwei Inputs von Friederike Kawlath (Bildungskollektiv kikk) und Verena Brakonier
11:15–12:15 Zugänge schaffen – Praktische Ansätze: Zwei Inputs von Andrea Pyttlik und Susanne Wankell (Kulturliste e. V.) und Ina Stock
12:15–13:00 Pause
13:00–14:00 Klassistische Barrieren abbauen:
Workshop mit Farimah Karimi und Anja Tovirac (ArtAsyl e. V.)
14:00–15:30 Gemeinsame Gesprächsrunde
Kaffee & Snacks können vor Ort erworben werden.
In Zusammenarbeit mit der Kulturliste e. V. und ArtAsyl e. V. / Studio Audience
Eintritt frei
Instagram: zamus_koeln
facebook: zentrumfueraltemusik
YouTube: zamus: zentrum für alte musik
www.zamusfestival.de
Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.Wegbeschreibung
Ereignisse
| Konzert
Corinna Golomoz (Viola)
Compagnia di Punto
Christian Binde
Joseph Haydn (1732–1809):
Sinfonie f-Moll Hob. I:59 ›Feuer-Sinfonie‹
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791):
concertante Es-Dur KV 364 für Violine, Viola und Orchester
Franz Schubert (1797–1828):
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485
Mozart schrieb seine Sinfonia concertante für Violine und Viola im Sommer 1779 in seiner Geburtsstadt Salzburg. Der Anlass dazu ist nicht überliefert. Aber vielleicht dachte Mozart bei den Solo-Parts ja an ein musikalisches Gespräch mit seinem Vater Leopold, der ihm das virtuose Geigenspiel beigebracht hatte. Das Ergebnis jedenfalls hätte nicht wunderbarer ausfallen können. Fast scheint es, als würden Violine und Viola zu einem Instrument verschmelzen. Diesem Stück wenden
Unsterblicher Mozart
Haydn-Festival
Evgeny Sviridov (Violine)Corinna Golomoz (Viola)
Compagnia di Punto
Christian Binde
Joseph Haydn (1732–1809):
Sinfonie f-Moll Hob. I:59 ›Feuer-Sinfonie‹
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791):
concertante Es-Dur KV 364 für Violine, Viola und Orchester
Franz Schubert (1797–1828):
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485
Mozart schrieb seine Sinfonia concertante für Violine und Viola im Sommer 1779 in seiner Geburtsstadt Salzburg. Der Anlass dazu ist nicht überliefert. Aber vielleicht dachte Mozart bei den Solo-Parts ja an ein musikalisches Gespräch mit seinem Vater Leopold, der ihm das virtuose Geigenspiel beigebracht hatte. Das Ergebnis jedenfalls hätte nicht wunderbarer ausfallen können. Fast scheint es, als würden Violine und Viola zu einem Instrument verschmelzen. Diesem Stück wenden
Termin
Sa 30.5.2026, 19:30
Ort
Schloss AugustusburgTreppenhaus
Max-Ernst-Allee
D-50321 Brühl
Konzerte | Konzert
MOUVOIR: Magdalena Öttl, Manon Parent, Polina Sonis – Tanz
Kölner Vokalsolisten: Natasha Goldberg (Sopran), Marina Schuchert (Sopran), Katharina Georg (Alt), Leonhard Reso (Tenor), Fabian Hemmelmann (Bariton), Christian Walter (Bass) – Chor
Sören Leupold – Theorbe
Manon Parent – Choreografische Assistenz
Lauren Steel – Kostüm
Jasper Diekamp – Bühne, Licht
Mit „Cobalt Garden“ entwirft Stephanie Thiersch eine eindringliche Performance für drei Tänzerinnen und die sechs Sänger:innen der Kölner Vokalsolisten: Werke der italienischen Komponistin Barbara Strozzi begegnen dem mystischen Iroha-Gesang der in Köln lebenden japanischen Komponistin Malika Kishino. Die Kölner Vokalsolisten, MOUVOIR, Sören Leupold (Theorbe), Jasper Diekamp (Licht) und Lauren Steel (Kostüm) gestalten mit Stephanie Thiersch einen vielschichtigen Resonanzraum, in dem sich Körper, Stimmen und Klänge gegenseitig durchdringen. Sie werden zu einer fragilen Vision einer utopischen Landschaft.
Musik von Johann Hermann Schein, Claudio Monteverdi, Carlo Gesualdo, Thomas Tallis, Francesca Caccini, Barbara Strozzi u. a. sowie ein Kompositionsauftrag von zamus an Malika Kishino, ermöglicht von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Eine Koproduktion von zamus: zentrum für alte musik und MOUVOIR e. V.
Konzerteinführung 19:10, anschließend After-Party
Einzelticket: 22/14 €
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
Instagram: zamus_koeln
facebook: zentrumfueraltemusik
YouTube: zamus: zentrum für alte musik
www.zamusfestival.de
Cobalt Garden – Ein choreografisches Konzert
Stephanie Thiersch – Konzept, Regie, ChoreografieMOUVOIR: Magdalena Öttl, Manon Parent, Polina Sonis – Tanz
Kölner Vokalsolisten: Natasha Goldberg (Sopran), Marina Schuchert (Sopran), Katharina Georg (Alt), Leonhard Reso (Tenor), Fabian Hemmelmann (Bariton), Christian Walter (Bass) – Chor
Sören Leupold – Theorbe
Manon Parent – Choreografische Assistenz
Lauren Steel – Kostüm
Jasper Diekamp – Bühne, Licht
Mit „Cobalt Garden“ entwirft Stephanie Thiersch eine eindringliche Performance für drei Tänzerinnen und die sechs Sänger:innen der Kölner Vokalsolisten: Werke der italienischen Komponistin Barbara Strozzi begegnen dem mystischen Iroha-Gesang der in Köln lebenden japanischen Komponistin Malika Kishino. Die Kölner Vokalsolisten, MOUVOIR, Sören Leupold (Theorbe), Jasper Diekamp (Licht) und Lauren Steel (Kostüm) gestalten mit Stephanie Thiersch einen vielschichtigen Resonanzraum, in dem sich Körper, Stimmen und Klänge gegenseitig durchdringen. Sie werden zu einer fragilen Vision einer utopischen Landschaft.
Musik von Johann Hermann Schein, Claudio Monteverdi, Carlo Gesualdo, Thomas Tallis, Francesca Caccini, Barbara Strozzi u. a. sowie ein Kompositionsauftrag von zamus an Malika Kishino, ermöglicht von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Eine Koproduktion von zamus: zentrum für alte musik und MOUVOIR e. V.
Konzerteinführung 19:10, anschließend After-Party
Einzelticket: 22/14 €
Je zzgl. VVK-Gebühren
Tickets erhältlich online über zamusfestival.de und zamus.de,
telefonisch über 49 221 9874 38 21 (Mo, Mi, Fr 10:00–14:00 Uhr) sowie vor Ort an der Theaterkasse Neumarkt (Mo–Sa 10:00–18:30 Uhr, Ticket-Hotline 49 221 42 07 6000 oder über tickets@theaterkasse-neumarkt.de)
Instagram: zamus_koeln
facebook: zentrumfueraltemusik
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www.zamusfestival.de
Veranstalter
zamus: zentrum für alte Musik / KGAM e.V.Wegbeschreibung
Aufführungen
| Schauspiel
Was bedeutet es, ein ganzes Leben zu leben? Zu wachsen und zu gedeihen, konstant älter zu werden und schließlich zu sterben? Autorin Heike Faller hat in ihrem umjubelten Buch HUNDERT einen berührenden Weg gewählt, davon zu erzählen. 100 Lebensjahre – reduced to the max. Ein tiefgreifendes Ereignis pro Lebensjahr, pointiert formuliert und durch warmherzige Illustrationen von Valerio Vidali bebildert: das erste Lächeln, die ersten Zweifel, die ersten Anpassungen, die ersten Wände, vor die man rennt, der erste Herzschmerz! Ihre Sätze und Bilder sind Einladungen an jede Altersstufe zum Nachdenken, einsam oder gemeinsam, über die ganz großen Fragen menschlicher Existenz. Im Dialog mit neunzehn Menschen zwischen sechs und hundert Jahren aus der Kölner Stadtgesellschaft
Hundert
nach Heike Faller von und mit dem Stadtensemble am Schauspiel Köln
Uraufführung: 30.5.2026Was bedeutet es, ein ganzes Leben zu leben? Zu wachsen und zu gedeihen, konstant älter zu werden und schließlich zu sterben? Autorin Heike Faller hat in ihrem umjubelten Buch HUNDERT einen berührenden Weg gewählt, davon zu erzählen. 100 Lebensjahre – reduced to the max. Ein tiefgreifendes Ereignis pro Lebensjahr, pointiert formuliert und durch warmherzige Illustrationen von Valerio Vidali bebildert: das erste Lächeln, die ersten Zweifel, die ersten Anpassungen, die ersten Wände, vor die man rennt, der erste Herzschmerz! Ihre Sätze und Bilder sind Einladungen an jede Altersstufe zum Nachdenken, einsam oder gemeinsam, über die ganz großen Fragen menschlicher Existenz. Im Dialog mit neunzehn Menschen zwischen sechs und hundert Jahren aus der Kölner Stadtgesellschaft
Termin
Sa 30.5.2026, 20:00
Ort
Schauspiel KölnDepot 2
Schanzenstr. 6-20
D-51063 Köln
Konzerte
| Konzert
Tomasz Kowalczyk, Klavier
Felix Behrendt, Kontrabass
Bodek Janke, Schlagzeug
In einer Welt, die sich immer schneller dreht und in der alles jederzeit abrufbar ist, gehen Pianist Tomasz Kowalczyk und Bassist Felix Behrendt einen ganz anderen Weg: keine Aufnahmen, kein Streaming, kein Klick auf Abruf. Stattdessen: Melodien, die im Gedächtnis bleiben, die jeden Raum mit Freude und Spannung erfüllen. Im Verlauf ihrer Konzerte erschaffen sie eine Klangwelt, die mit jedem Abend wächst, wenn sie ihr Duo mit herausragenden Gastmusikerinnen und Gastmusikern erweitern. Und das sind in der »Supernova« veritable Stars der Szene: Trompeter Markus Stockhausen, der in seiner langen Karriere im Jazz, in der zeitgenössischen und klassischen Musik, in der Improvisation u
Melodic Lifetime
feat. Markus Stockhausen
Markus Stockhausen, TrompeteTomasz Kowalczyk, Klavier
Felix Behrendt, Kontrabass
Bodek Janke, Schlagzeug
In einer Welt, die sich immer schneller dreht und in der alles jederzeit abrufbar ist, gehen Pianist Tomasz Kowalczyk und Bassist Felix Behrendt einen ganz anderen Weg: keine Aufnahmen, kein Streaming, kein Klick auf Abruf. Stattdessen: Melodien, die im Gedächtnis bleiben, die jeden Raum mit Freude und Spannung erfüllen. Im Verlauf ihrer Konzerte erschaffen sie eine Klangwelt, die mit jedem Abend wächst, wenn sie ihr Duo mit herausragenden Gastmusikerinnen und Gastmusikern erweitern. Und das sind in der »Supernova« veritable Stars der Szene: Trompeter Markus Stockhausen, der in seiner langen Karriere im Jazz, in der zeitgenössischen und klassischen Musik, in der Improvisation u
Termin
Sa 30.5.2026, 20:00
Ort
Tonhalle DüsseldorfTrautvetter-Brückner-Saal
Ehrenhof 1
D-40479 Düsseldorf
Konzerte | Konzert
Chor-Konzert von "Die Erben"
Der Kölner Pop-, Rock- und Jazz-Chor Die Erben präsentiert sein neues Konzertprogramm „This is the Time“. An zwei Abenden verwandelt der Chor das Erich-Gutenberg-Berufskolleg in Köln-Buchheim in eine Bühne voller Energie, Emotionen und musikalischer Überraschungen. Tickets sind im Vorverkauf ab 6 / 12 Euro VVK erhältlich.Veranstalter
Chor Die Erben
Konzerte
| Kammerkonzert
Kaoru Oe, Violine
Miyeon Lee, Violine
Rica Schultes, Viola
Georg Heimbach, Violoncello
Stefan Irmer, Klavier
Ewald Strässer: Quintett für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello G-Dur op. 34, 1915
Johannes Brahms: Quintett für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier f- Moll Op. 34, 1864
Bergischer Brahms
Tino Plener, KlarinetteKaoru Oe, Violine
Miyeon Lee, Violine
Rica Schultes, Viola
Georg Heimbach, Violoncello
Stefan Irmer, Klavier
Ewald Strässer: Quintett für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello G-Dur op. 34, 1915
Johannes Brahms: Quintett für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier f- Moll Op. 34, 1864
Termin
So 31.5.2026, 11:00
Ort
Wallraf-Richartz-Museum KölnStiftersaal
Obenmarspforten
D-50667 Köln
Konzerte
| Familienkonzert
Juya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Ohne Worte
Für Menschen mit und ohne Hörbeeinträchtigung
Gürzenich-Orchester KölnJuya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Termin
So 31.5.2026, 14:00
Ort
Bürgerzentrum Nippes Altenberger HofMauenheimer Straße 92
D-50733 Köln
Konzerte
| Familienkonzert
Juya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Ohne Worte
Für Menschen mit und ohne Hörbeeinträchtigung
Gürzenich-Orchester KölnJuya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Termin
So 31.5.2026, 16:00
Ort
Bürgerzentrum Nippes Altenberger HofMauenheimer Straße 92
D-50733 Köln
Konzerte
| Konzert
vision string quartet
Alena Hron, Dirigentin
Florian Schroeder, Moderation
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz C-Dur op. 46/1
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz c-Moll op. 46/7
Louis Spohr: Quartettkonzert op. 131 für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Orchester (1. Satz)
Søren Nils Eichberg: Endorphin für Streichquartett und Streichorchester
Werke aus dem Programm »Spektrum« des Vision String Quartet
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz c-Moll op. 72/2
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz C-Dur op. 72/7
»Wer Visionen hat, solle zum Arzt gehen«, meinte Helmut Schmidt. Florian Schroeder empfiehlt stattdessen: Kommen Sie ins Konzert! Hier trifft seine pointierte Aufklärung auf musikalische Visionäre – allen voran das namensgebende Vision String
Schroeder geht ins Konzert
Düsseldorfer Symphonikervision string quartet
Alena Hron, Dirigentin
Florian Schroeder, Moderation
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz C-Dur op. 46/1
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz c-Moll op. 46/7
Louis Spohr: Quartettkonzert op. 131 für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Orchester (1. Satz)
Søren Nils Eichberg: Endorphin für Streichquartett und Streichorchester
Werke aus dem Programm »Spektrum« des Vision String Quartet
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz c-Moll op. 72/2
Antonín Dvořák: Slawischer Tanz C-Dur op. 72/7
»Wer Visionen hat, solle zum Arzt gehen«, meinte Helmut Schmidt. Florian Schroeder empfiehlt stattdessen: Kommen Sie ins Konzert! Hier trifft seine pointierte Aufklärung auf musikalische Visionäre – allen voran das namensgebende Vision String
Termin
So 31.5.2026, 16:30
Ort
Tonhalle DüsseldorfMendelssohn-Saal
Ehrenhof 1
D-40479 Düsseldorf
Aufführungen
| Schauspiel
Was bedeutet es, ein ganzes Leben zu leben? Zu wachsen und zu gedeihen, konstant älter zu werden und schließlich zu sterben? Autorin Heike Faller hat in ihrem umjubelten Buch HUNDERT einen berührenden Weg gewählt, davon zu erzählen. 100 Lebensjahre – reduced to the max. Ein tiefgreifendes Ereignis pro Lebensjahr, pointiert formuliert und durch warmherzige Illustrationen von Valerio Vidali bebildert: das erste Lächeln, die ersten Zweifel, die ersten Anpassungen, die ersten Wände, vor die man rennt, der erste Herzschmerz! Ihre Sätze und Bilder sind Einladungen an jede Altersstufe zum Nachdenken, einsam oder gemeinsam, über die ganz großen Fragen menschlicher Existenz. Im Dialog mit neunzehn Menschen zwischen sechs und hundert Jahren aus der Kölner Stadtgesellschaft
Hundert
nach Heike Faller von und mit dem Stadtensemble am Schauspiel Köln
Uraufführung: 30.5.2026Was bedeutet es, ein ganzes Leben zu leben? Zu wachsen und zu gedeihen, konstant älter zu werden und schließlich zu sterben? Autorin Heike Faller hat in ihrem umjubelten Buch HUNDERT einen berührenden Weg gewählt, davon zu erzählen. 100 Lebensjahre – reduced to the max. Ein tiefgreifendes Ereignis pro Lebensjahr, pointiert formuliert und durch warmherzige Illustrationen von Valerio Vidali bebildert: das erste Lächeln, die ersten Zweifel, die ersten Anpassungen, die ersten Wände, vor die man rennt, der erste Herzschmerz! Ihre Sätze und Bilder sind Einladungen an jede Altersstufe zum Nachdenken, einsam oder gemeinsam, über die ganz großen Fragen menschlicher Existenz. Im Dialog mit neunzehn Menschen zwischen sechs und hundert Jahren aus der Kölner Stadtgesellschaft
Termin
So 31.5.2026, 18:00
Ort
Schauspiel KölnDepot 2
Schanzenstr. 6-20
D-51063 Köln
Ereignisse
| Konzert
Corinna Golomoz (Viola)
Compagnia di Punto
Christian Binde
Joseph Haydn (1732–1809):
Sinfonie f-Moll Hob. I:59 ›Feuer-Sinfonie‹
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791):
concertante Es-Dur KV 364 für Violine, Viola und Orchester
Franz Schubert (1797–1828):
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485
Mozart schrieb seine Sinfonia concertante für Violine und Viola im Sommer 1779 in seiner Geburtsstadt Salzburg. Der Anlass dazu ist nicht überliefert. Aber vielleicht dachte Mozart bei den Solo-Parts ja an ein musikalisches Gespräch mit seinem Vater Leopold, der ihm das virtuose Geigenspiel beigebracht hatte. Das Ergebnis jedenfalls hätte nicht wunderbarer ausfallen können. Fast scheint es, als würden Violine und Viola zu einem Instrument verschmelzen. Diesem Stück wenden
Unsterblicher Mozart
Haydn-Festival
Evgeny Sviridov (Violine)Corinna Golomoz (Viola)
Compagnia di Punto
Christian Binde
Joseph Haydn (1732–1809):
Sinfonie f-Moll Hob. I:59 ›Feuer-Sinfonie‹
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791):
concertante Es-Dur KV 364 für Violine, Viola und Orchester
Franz Schubert (1797–1828):
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485
Mozart schrieb seine Sinfonia concertante für Violine und Viola im Sommer 1779 in seiner Geburtsstadt Salzburg. Der Anlass dazu ist nicht überliefert. Aber vielleicht dachte Mozart bei den Solo-Parts ja an ein musikalisches Gespräch mit seinem Vater Leopold, der ihm das virtuose Geigenspiel beigebracht hatte. Das Ergebnis jedenfalls hätte nicht wunderbarer ausfallen können. Fast scheint es, als würden Violine und Viola zu einem Instrument verschmelzen. Diesem Stück wenden
Termin
So 31.5.2026, 19:00
Ort
Schloss AugustusburgTreppenhaus
Max-Ernst-Allee
D-50321 Brühl
Konzerte
| Konzert
Joana Mallwitz, Dirigentin
Solistin: Alice Sara Ott - Klavier
L. van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37
G. Mahler: Sinfonie Nr. 5 cis-Moll
Joana Mallwitz dirigiert Mahlers berühmte 5. Sinfonie, ein monumentales Werk, in dem der Komponist an die Grenzen sinfonischen Schaffens gegangen ist: Herzklopfen ist angesagt! Zuvor wird die Echopreisträgerin Alice-Sara Ott Beethovens 3. Klavierkonzert interpretieren, das in eher düsterer Schicksalshaftigkeit anhebt, sich zum Ende hin aber nach einem lichten C-Dur wendet.
€ 80,- | 70,- | 60,- | 48,- | 38,- | 20,- | Chor Z: 50,-
Mahlers 5. Sinfonie Beethovens 3. Klavierkonzert
Konzerthausorchester Berlin | Joana Mallwitz
Konzerthausorchester BerlinJoana Mallwitz, Dirigentin
Solistin: Alice Sara Ott - Klavier
L. van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37
G. Mahler: Sinfonie Nr. 5 cis-Moll
Joana Mallwitz dirigiert Mahlers berühmte 5. Sinfonie, ein monumentales Werk, in dem der Komponist an die Grenzen sinfonischen Schaffens gegangen ist: Herzklopfen ist angesagt! Zuvor wird die Echopreisträgerin Alice-Sara Ott Beethovens 3. Klavierkonzert interpretieren, das in eher düsterer Schicksalshaftigkeit anhebt, sich zum Ende hin aber nach einem lichten C-Dur wendet.
€ 80,- | 70,- | 60,- | 48,- | 38,- | 20,- | Chor Z: 50,-
Termin
So 31.5.2026, 20:00
Ort
Kölner PhilharmonieBischofsgartenstraße 1
D-50667 Köln
Konzerte
| Familienkonzert
Juya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Ohne Worte
Für Menschen mit und ohne Hörbeeinträchtigung
Gürzenich-Orchester KölnJuya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Termin
Mo 1.6.2026, 9:30
Ort
Bürgerzentrum Nippes Altenberger HofMauenheimer Straße 92
D-50733 Köln
Literatur+Sprache | Buchpräsentation
Aus allen Kontinenten werden Märchen vorgestellt und ein besonderes Märchen lockt nach Weißenfels. Ab dem 1. Juni können Kinder Illustrationen zu diesen Märchen bei der Autorin einreichen. Die schönsten kommen in das MärchenMalBuch und werden ihre Premiere zur Buchmesse in leipzig 2027 haben.Nähere Informationen gerne unter 01629867430.
Kindertag mit Ilonka Struve in Bibliothek Hohenmölsen mit Buchpremiere
"Märchen der Welt" erleben eien Premeire mit der Herausgeberin und Autorin Ilonka Struve.Aus allen Kontinenten werden Märchen vorgestellt und ein besonderes Märchen lockt nach Weißenfels. Ab dem 1. Juni können Kinder Illustrationen zu diesen Märchen bei der Autorin einreichen. Die schönsten kommen in das MärchenMalBuch und werden ihre Premiere zur Buchmesse in leipzig 2027 haben.Nähere Informationen gerne unter 01629867430.
Veranstalter
Bibliothek Hohenmölsen
Konzerte
| Familienkonzert
Juya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Ohne Worte
Für Menschen mit und ohne Hörbeeinträchtigung
Gürzenich-Orchester KölnJuya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Termin
Mo 1.6.2026, 11:30
Ort
Bürgerzentrum Nippes Altenberger HofMauenheimer Straße 92
D-50733 Köln
Konzerte
| Klavierkonzert
György Ligeti: Fanfares / Étude Nr. 4 (Études pour piano, premier livre)
Ludwig van Beethoven: Sonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 «Mondscheinsonate»
Frédéric Chopin: Deux Nocturnes op. 27
Maurice Ravel: Alborada del gracioso (Miroirs Nr. 4)
Claude Debussy: Rêverie
Ludwig van Beethoven: Sonate C-Dur op. 53 "Waldstein-Sonate"
Federico Mompou: Glossa sobre „Au clair de la lune“
Federico Mompou: Fantasia sobre „Au clair de la lune“
Franz Liszt: Rhapsodie espagnole S 254
„Chopin ist ein Dichter des Klaviers“, schwärmt Bruce Liu, „es gibt endlose Möglichkeiten, seine Musik zu spielen.“ Und dass der Kanadier diese Möglichkeiten auszuschöpfen weiß, steht spätestens seit seinem Sieg beim Chopin-Wettbewerb des Jahres 2021 fest – dem Startschuss für eine steile internati
Bruce Liu
Sommerträume
Bruce Liu, KlavierGyörgy Ligeti: Fanfares / Étude Nr. 4 (Études pour piano, premier livre)
Ludwig van Beethoven: Sonate Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 «Mondscheinsonate»
Frédéric Chopin: Deux Nocturnes op. 27
Maurice Ravel: Alborada del gracioso (Miroirs Nr. 4)
Claude Debussy: Rêverie
Ludwig van Beethoven: Sonate C-Dur op. 53 "Waldstein-Sonate"
Federico Mompou: Glossa sobre „Au clair de la lune“
Federico Mompou: Fantasia sobre „Au clair de la lune“
Franz Liszt: Rhapsodie espagnole S 254
„Chopin ist ein Dichter des Klaviers“, schwärmt Bruce Liu, „es gibt endlose Möglichkeiten, seine Musik zu spielen.“ Und dass der Kanadier diese Möglichkeiten auszuschöpfen weiß, steht spätestens seit seinem Sieg beim Chopin-Wettbewerb des Jahres 2021 fest – dem Startschuss für eine steile internati
Termin
Mo 1.6.2026, 20:00
Ort
Tonhalle DüsseldorfMendelssohn-Saal
Ehrenhof 1
D-40479 Düsseldorf
Konzerte
| Familienkonzert
Juya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Ohne Worte
Für Menschen mit und ohne Hörbeeinträchtigung
Gürzenich-Orchester KölnJuya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Termin
Di 2.6.2026, 9:30
Ort
Bürgerzentrum Nippes Altenberger HofMauenheimer Straße 92
D-50733 Köln
Konzerte
| Familienkonzert
Juya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Ohne Worte
Für Menschen mit und ohne Hörbeeinträchtigung
Gürzenich-Orchester KölnJuya Shin, Dirigentin
Tänzer*innen
Deaf Performance
»Ohne Worte« – ein Konzert in dem alles über Atmosphäre und Körpersprache erzählt wird. Junge Hip-Hop-Tänzer*innen und ein*e Deaf Performer*in zeigen mit schnellen Moves, Kreativität und ausdrucksstarker Gebärdensprache, dass man Musik von Mozart & Co ins Heute versetzen kann. Musik kennt keine Barrieren – sie wird hier sichtbar, fühlbar und tanzbar.
Termin
Di 2.6.2026, 11:30
Ort
Bürgerzentrum Nippes Altenberger HofMauenheimer Straße 92
D-50733 Köln
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Reihe Schultze Projects bezieht sich auf den Informel-Maler Bernard Schultze und seine Partnerin, die Malerin
Schultze Projects #4: Kresiah Mukwazhi
Alle zwei bis drei Jahre lädt das Museum Ludwig eine*n Künstler*in ein, die größte Wand im Haus – die Stirnwand im Treppenaufgang – neu zu gestalten. Für die vierte Ausgabe der Reihe Schultze Projects schafft die Künstlerin Kresiah Mukwazhi (*1992 in Harare, Zimbabwe) eine neue Wandarbeit. Mukwazhi arbeitet häufig mit gebrauchten Kleidungsstücken oder Stoffen, die sie zusammennäht und bemalt, um darauf die patriarchale Gewalt gegen Frauen in ihrer Heimat Zimbabwe zu thematisieren. Ihre Kunst ist für sie eine Form des Protests, eine Selbstermächtigung und ein Ausgangspunkt, um sich gegenseitig zu stärken und zu heilen.Die Reihe Schultze Projects bezieht sich auf den Informel-Maler Bernard Schultze und seine Partnerin, die Malerin
Termin
Fr 20.9.2024 - So 14.6.2026
Ort
Museum LudwigHeinrich-Böll-Platz
D-50667 Köln
Ausstellungen
| Ausstellung
Aus der Sammlung des Gerhard-Marcks-Hauses sind Leihgaben von Gerhard Marcks (1889–1981), Theodor Bogler (1897–1968), Max Krehan (1875–1925) und Marguerite Friedlaender (1896–1985) zu sehen.
Die Bauhaus Keramikklasse 1920-1925
Insel der Eigenbrötler
Bei der Ausstellung handelt es sich um ein Kooperationsprojekt mit dem Bauhaus-Werkstatt-Museum Dornburg, der einzigen noch erhaltenen Werkstatt der legendären Kunstschule. Hier war die Ausstellung bereits im Frühjahr 2025 zu sehen. Es ist das Umfeld, in dem Gerhard Marcks vor 100 Jahren (1920–1925), als Formmeister des Bauhauses wirkte.Aus der Sammlung des Gerhard-Marcks-Hauses sind Leihgaben von Gerhard Marcks (1889–1981), Theodor Bogler (1897–1968), Max Krehan (1875–1925) und Marguerite Friedlaender (1896–1985) zu sehen.
Termin
Fr 17.10.2025 - So 7.6.2026
Ort
Keramikmuseum WesterwaldLindenstraße 13
D-56203 Höhr-Grenzhausen
Ausstellungen
| Ausstellung
Im Zentrum steht die Installation Thirteen Moons der US-amerikanischen, Indigenen Künstlerin Marie Watt (1967, Seattle): dreizehn hängende Skulpturen aus Zinnschellen, die berührt werden dürfen und ein Rauschen erzeugen. Sie sind eine Hommage an den Jingle-Dress-Tanz, der um 1900 während einer Grippepandemie vom Stamm der Ojibwe als Heilungsritual entstand und trotz staatlicher Verbote über Generationen weitergegeben wurde: ein radikaler Akt des Widerstandes. Watts Arbeit trifft auf historische Fo
HIER UND JETZT im Museum Ludwig. De/Collecting Memories from Turtle Island
Erinnerungen sind fragil. Sie werden gesammelt, weitergegeben, überlagert oder ausgelöscht. Das neue Projekt der Ausstellungsreihe HIER UND JETZT widmet sich diesen Prozessen des Erinnerns und macht verdrängte indigene Narrative sichtbar, indem westliche Bildkonstruktionen hinterfragt werden.Im Zentrum steht die Installation Thirteen Moons der US-amerikanischen, Indigenen Künstlerin Marie Watt (1967, Seattle): dreizehn hängende Skulpturen aus Zinnschellen, die berührt werden dürfen und ein Rauschen erzeugen. Sie sind eine Hommage an den Jingle-Dress-Tanz, der um 1900 während einer Grippepandemie vom Stamm der Ojibwe als Heilungsritual entstand und trotz staatlicher Verbote über Generationen weitergegeben wurde: ein radikaler Akt des Widerstandes. Watts Arbeit trifft auf historische Fo
Termin
Sa 7.2.2026 - Sa 8.8.2026
Ort
Museum LudwigHeinrich-Böll-Platz
D-50667 Köln
Ausstellungen
| Ausstellung
Kusama (*1929, Matsumoto) zählt zu den bekanntesten Künstler*innen unserer Zeit. Ihre ikonischen Polka Dots, ihre Kürbisskulpturen und ihre verspiegelten Infinity Rooms sind zu einer Art Markenzeichen geworden und tauchen millionenfach in den Sozialen Medien auf. Die Ausstellung nimmt die Besucher*innen mit auf eine spannende Reise durch Kusamas gesamtes Schaffen mit über 300 Arbeiten, von der ersten Zeichnung von ca. 1934 bis heute, und durch eine Vielzahl künstlerischer Medien, wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation, Mode, Performance und Literatur.
Über die gesamte Wechselausstellungsfläche des Museum Ludwig hinau
Yayoi Kusama
Im Jahr 2026 widmet das Museum Ludwig in Köln anlässlich seines 50-jährigen Jubiläums der legendären japanischen Künstlerin Yayoi Kusama eine große Ausstellung.Kusama (*1929, Matsumoto) zählt zu den bekanntesten Künstler*innen unserer Zeit. Ihre ikonischen Polka Dots, ihre Kürbisskulpturen und ihre verspiegelten Infinity Rooms sind zu einer Art Markenzeichen geworden und tauchen millionenfach in den Sozialen Medien auf. Die Ausstellung nimmt die Besucher*innen mit auf eine spannende Reise durch Kusamas gesamtes Schaffen mit über 300 Arbeiten, von der ersten Zeichnung von ca. 1934 bis heute, und durch eine Vielzahl künstlerischer Medien, wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation, Mode, Performance und Literatur.
Über die gesamte Wechselausstellungsfläche des Museum Ludwig hinau
Termin
Sa 14.3.2026 - So 2.8.2026
Ort
Museum LudwigHeinrich-Böll-Platz
D-50667 Köln
Ausstellungen
| Ausstellung
Kuratorin: Barbara Engelbach
Zweimal Deutschland um 1980
Präsentation in den Fotoräumen
Fotografien aus Ost- und Westdeutschland um 1980 dokumentieren die Lebenswelten in beiden Staaten, geprägt von unterschiedlichen politischen und wirtschaftlichen Systemen. Porträts und Alltagsszenen von Derek Bennett, Christiane Eisler, Ute Mahler, Henry Maitek, Evelyn Richter, Karl C. Kugel und Erasmus Schröter vermitteln Einblicke in diese Realitäten. Ergänzende Titel und historische Verweise vermitteln häufig erst, wo die Aufnahmen entstanden sind, und verdeutlichen gesellschaftlichen Spannungen und kulturellen Perspektiven.Kuratorin: Barbara Engelbach
Termin
Sa 18.4.2026 - So 11.10.2026
Ort
Museum LudwigFotoräume
Heinrich-Böll-Platz
D-50667 Köln
Ausstellungen
| Online
OnlineSammlung des Museum Ludwig
Auf der Internetseite www.kulturelles-erbe-koeln.de finden Sie die Sammlung des Museum Ludwig und anderer Kölner Museen online.
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Sammlung des Museum Ludwig setzt mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts ein und beinhaltet die wichtigsten Stationen und Positionen der Moderne.
Ein Grundstein für den Bestand war die Sammlung Josef Haubrich. Der Kölner Rechtsanwalt schenkte dem Museum 1946, unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg, Kunstwerke der Expressionisten und anderer Vertreter der Klassischen Moderne. Darunter befinden sich Meisterwerke von Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke, Otto Müller, Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner und Marc Chagall. Weitere Werke von Willi Baumeister, Max Beckmann, Alexej von Jawlensky, Paul Klee, Oskar Ko
Sammlung des Museum Ludwig
Expressionismus | Russische Avantgarde | Picasso | Bauhaus | Dada und Surrealismus | Nouveau Réalisme und Fluxus | Pop Art | Grafische Sammlung | Fotografische SammlungenDie Sammlung des Museum Ludwig setzt mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts ein und beinhaltet die wichtigsten Stationen und Positionen der Moderne.
Ein Grundstein für den Bestand war die Sammlung Josef Haubrich. Der Kölner Rechtsanwalt schenkte dem Museum 1946, unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg, Kunstwerke der Expressionisten und anderer Vertreter der Klassischen Moderne. Darunter befinden sich Meisterwerke von Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke, Otto Müller, Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner und Marc Chagall. Weitere Werke von Willi Baumeister, Max Beckmann, Alexej von Jawlensky, Paul Klee, Oskar Ko
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Preise:
Jugendliche (13 bis 17 Jahren): 13,50 pro Person
Kinder (bis 12 Jahre): 12,50 pro Person
Betreuer je Stunde: 35,-
(Ab einer Gruppenstärke von 10 Personen ist ein
2. Betreuer seitens der Kletterhalle erforderlich. Der Preis gilt je Betreuer/Halle. Voranmeldung erforderlich.)
Wir bieten Ausrüstung auch leihweise an:
Gurt: 2,50 Euro
Sicherungsgerät (Smart oder Element Light Belay inkl. Schraubkarabiner) 2,- Euro
Schuhe: bis Größe 35: 2,50 Euro / ab Größe 36 bis 50: 3,- Euro
Chalkbag: 1,- Euro
Seil für den Vorstieg: 4,- Euro (Vorstieg und Vorstiegssichern erfordert die Freigabe durch den Hallenbetreiber, bitte Termin absprechen)
Alle Preise in Euro inkl. 19% Mwst.
Kindergeburtstage
ca. 2 Std. Dauer, inkl. KlettergurtePreise:
Jugendliche (13 bis 17 Jahren): 13,50 pro Person
Kinder (bis 12 Jahre): 12,50 pro Person
Betreuer je Stunde: 35,-
(Ab einer Gruppenstärke von 10 Personen ist ein
2. Betreuer seitens der Kletterhalle erforderlich. Der Preis gilt je Betreuer/Halle. Voranmeldung erforderlich.)
Wir bieten Ausrüstung auch leihweise an:
Gurt: 2,50 Euro
Sicherungsgerät (Smart oder Element Light Belay inkl. Schraubkarabiner) 2,- Euro
Schuhe: bis Größe 35: 2,50 Euro / ab Größe 36 bis 50: 3,- Euro
Chalkbag: 1,- Euro
Seil für den Vorstieg: 4,- Euro (Vorstieg und Vorstiegssichern erfordert die Freigabe durch den Hallenbetreiber, bitte Termin absprechen)
Alle Preise in Euro inkl. 19% Mwst.
Bildung
| Online
- Digital Concert Hall
- Naxos Music Library
- Naxos Music Library Jazz
- Naxos Music Library World
- Naxos Video Library
Elektronische Volltexte
- British Periodicals
- Cambridge Journals Digital Archive
- Eighteenth Century Collections Online - ECCO
- Elektronische Zeitschriftenbibliothek - EZB
- International Bibliography of Theatre & Dance with Full Text
- JSTOR - Music
- Oxford Journals Digital Archive
- Periodicals Archive Online
- RILM Abstracts of Music Literature with Full Text
- Sage Journals Online Deep Backfile
- Torrossa
Nachschlagewerke
- Brockhaus Enzyklopädie Online
- Grove Music Online
- Munzinger Pop
- Music Online (Music Online Reference)
- Die Musik in Geschichte und Gegenwart - MGG Online
- Oxford Music Online
- RI
Digitale Angebote der Hochschule für Musik und Tanz Köln
Audio- und Videostreaming- Digital Concert Hall
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Elektronische Volltexte
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- Die Musik in Geschichte und Gegenwart - MGG Online
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Ausstellungen
| Familienprogramm
In unserer Designabteilung sind über 500 Dinge ausgestellt – Design und auch Kunst. Da steht zum Beispiel der „Rot-Blaue Stuhl“ von Gerrit Thomas Rietveld neben Gemälden von Piet Mondrian. So kann man entdecken, wie sich Künstler*innen und Designer*innen gegenseitig ausgetauscht haben.
Übrigens: der Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre ist bei uns frei.
Angebote für Kinder und Familien
Hallo, herzlich willkommen im Museum für Angewandte Kunst Köln. Hier gibt es Stühle und Vasen, Regale und Radios, einen „Schneewittchen-Sarg“ und eine Kaktus-Garderobe.In unserer Designabteilung sind über 500 Dinge ausgestellt – Design und auch Kunst. Da steht zum Beispiel der „Rot-Blaue Stuhl“ von Gerrit Thomas Rietveld neben Gemälden von Piet Mondrian. So kann man entdecken, wie sich Künstler*innen und Designer*innen gegenseitig ausgetauscht haben.
Übrigens: der Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre ist bei uns frei.
Ausstellungen
| Führung
Unsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.
Nennen SIe uns Ihre Wünsche für Termin, Inhalt und Länge einer Führung. Kontaktieren Sie uns:
Führungen für Erwachsene
Tel 0221/221-27380 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de
Führungen und Workshops für Schulklassen
Tel 0221/221-23468 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de
Kindergeburtstage und Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Tel 0221/221-24077 | Fax 0221/221-24544
servic
Kunstvermittlung: Führungen, Kurse, Familien- und Kinderprogramm
FÜR ALLE, DIE MEHR WISSEN WOLLENUnsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.
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Führungen für Erwachsene
Tel 0221/221-27380 | Fax 0221/221-24544
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Führungen und Workshops für Schulklassen
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Kindergeburtstage und Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
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servic
Ausstellungen
| Souvenir
Hier finden Sie alle verfügbaren Publikation des MAKK sowie ausgewählte Designobjekte – die MAKKeditionen.
MAKKeditionen
Die ausgewählten Design- und Schmuckstücke sind in den Fenstern des Foyers und der Garderobe des MAKK rund um die Uhr 24/7 zu sehen. Sie können im Museum erworben werden oder schreiben Sie uns eine E-Mail an makk@stadt-koeln.de.
Shop im MAKK
Der kleinste Museumsshop der WeltHier finden Sie alle verfügbaren Publikation des MAKK sowie ausgewählte Designobjekte – die MAKKeditionen.
MAKKeditionen
Die ausgewählten Design- und Schmuckstücke sind in den Fenstern des Foyers und der Garderobe des MAKK rund um die Uhr 24/7 zu sehen. Sie können im Museum erworben werden oder schreiben Sie uns eine E-Mail an makk@stadt-koeln.de.
Ausstellungen
| Souvenir
Sie suchen ein wirklich originelles Geschenk, ausgefallene Deko für Ihr Zuhause, praktische Designartikel für den Alltag oder Literatur zu den Meisterwerke der großen Museen? CEDON, der Museumsshop im Wallraf, bietet schöne Dinge für jeden Anlass.
Fachpublikum findet im Museumsshop Literatur in großer Auswahl und Tiefe. Nah an den schönen Künsten bietet CEDON dazu ein umfassendes und qualitativ sehr hochwertiges Sortiment an außergewöhnlichen Objekten für den täglichen Gebrauch: von Kunstdrucken bis hin zu Alltagsgegenständen. Der enge Bezug zum Wallraf macht das Sortiment einzigartig und sofort erkennbar.
Der Versand der Museumskataloge erfolgt über den CEDON Online Shop: https://museumsshop.cedon.de/wallraf-richartz-museum-koeln
CEDON Museum
Shop, Café, Lounge
DER CEDON MUSEUMS-SHOP IM WALLRAFSie suchen ein wirklich originelles Geschenk, ausgefallene Deko für Ihr Zuhause, praktische Designartikel für den Alltag oder Literatur zu den Meisterwerke der großen Museen? CEDON, der Museumsshop im Wallraf, bietet schöne Dinge für jeden Anlass.
Fachpublikum findet im Museumsshop Literatur in großer Auswahl und Tiefe. Nah an den schönen Künsten bietet CEDON dazu ein umfassendes und qualitativ sehr hochwertiges Sortiment an außergewöhnlichen Objekten für den täglichen Gebrauch: von Kunstdrucken bis hin zu Alltagsgegenständen. Der enge Bezug zum Wallraf macht das Sortiment einzigartig und sofort erkennbar.
Der Versand der Museumskataloge erfolgt über den CEDON Online Shop: https://museumsshop.cedon.de/wallraf-richartz-museum-koeln
CEDON Museum
Marktplatz
| Süßwaren
Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 bis 19 Uhr
STORCK Outlet Mülheim-Kärlich
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 bis 19 Uhr
Ausstellungen
| Online
Erkunden Sie unsere Sammlung ganz einfach von Zuhause – unser 360° Rundgang macht es Ihnen möglich!
Diese Tour umfasst alle Galerieräume unseres Museums: Mittelalter, Barock und das 19. Jahrhundert. Erkunden Sie unsere ständige Sammlung, darunter Meisterwerke von Lochner, Dürer, Rubens, Rembrandt, Manet und van Gogh.
Ausgesuchte Standpunkte ermöglichen Ihnen direkt vor einzelne Gemälde zu treten. Und unsere Sammlungshighlights sind mit Kurztexten, Audio- oder Videotracks versehen. Sind es oft die Details, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen sind und das Kunstwerk ausmachen, können Sie mit Hilfe der Lupenfunktion bis ins Detail heranzoomen und so die besonderen, ungewöhnlichen oder gar unerwarteten Aspekte in den Blick nehmen. Ein Klick auf die Saalt
Wallraf digital
Zuhause unterwegs im WallrafErkunden Sie unsere Sammlung ganz einfach von Zuhause – unser 360° Rundgang macht es Ihnen möglich!
Diese Tour umfasst alle Galerieräume unseres Museums: Mittelalter, Barock und das 19. Jahrhundert. Erkunden Sie unsere ständige Sammlung, darunter Meisterwerke von Lochner, Dürer, Rubens, Rembrandt, Manet und van Gogh.
Ausgesuchte Standpunkte ermöglichen Ihnen direkt vor einzelne Gemälde zu treten. Und unsere Sammlungshighlights sind mit Kurztexten, Audio- oder Videotracks versehen. Sind es oft die Details, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen sind und das Kunstwerk ausmachen, können Sie mit Hilfe der Lupenfunktion bis ins Detail heranzoomen und so die besonderen, ungewöhnlichen oder gar unerwarteten Aspekte in den Blick nehmen. Ein Klick auf die Saalt
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Dauerausstellung zeigt die Spuren der Menschheit – von ihrer langen Reise aus den Savannen zu den Großstädten heutzutage.
Begegne unseren Vorfahren...
Der Schwerpunkt liegt dabei auf den Neanderthalern, die auf Grundlage der gefundenen Humanfossilien mit wissenschaftlichen Methoden rekonstruiert werden. Spektakulär präsentiert werden sie auf dem Stammbusch, einer raumgreifenden Holzkonstruktion, die die Reise durch die Zeit veranschaulicht.
..und dem berühmten Mr. N
Er ist die Rekonstruktion des 1856 weltweit ersten gefundenen Neanderthalers und damit eine der berühmtesten Personen der Menschheitsgeschichte.
Schau dir den Knochenfund an und lass dir dei
Erlebe 4 Millionen Jahre Menschheitsgeschichte!
Dauerausstellung
"Woher kommen wir?" – "Wer sind wir?" – "Wohin gehen wir?" Diese zentralen Fragen leiten durch das Neanderthal Museum.Die Dauerausstellung zeigt die Spuren der Menschheit – von ihrer langen Reise aus den Savannen zu den Großstädten heutzutage.
Begegne unseren Vorfahren...
Der Schwerpunkt liegt dabei auf den Neanderthalern, die auf Grundlage der gefundenen Humanfossilien mit wissenschaftlichen Methoden rekonstruiert werden. Spektakulär präsentiert werden sie auf dem Stammbusch, einer raumgreifenden Holzkonstruktion, die die Reise durch die Zeit veranschaulicht.
..und dem berühmten Mr. N
Er ist die Rekonstruktion des 1856 weltweit ersten gefundenen Neanderthalers und damit eine der berühmtesten Personen der Menschheitsgeschichte.
Schau dir den Knochenfund an und lass dir dei
Ausstellungen
| Ausstellung
Zu den kostbarsten Objekten der Graphischen Sammlung im Wallraf gehören das „Stundenbuch der Sophia von Bylant“ (1475) mit Illuminationen des berühmten Kölner Meisters des Bartholomäus-Altars, sowie Zeichnungen von Künstlern wie Leonardo, Dürer, Bandinelli, Rubens, Rembrandt, Ingres, Rodin, Ensor, Munch, Liebermann, Corinth und vielen anderen.
Desweiteren finden sich in ihr einzigartige mittelalterliche Miniaturen, Handzeichnungen und Aquarelle. Den größten Anteil machen jedoch die Werke der Druckgraphik aus. Dazu kommen Sondergruppen wie Skizzenbücher, Werkmappen oder gedruckte Publikationen, die Originalgraphiken enthalten.
Die Bestände Franz Ferdinand Wallrafs und die noch ältere Sammlung des Kölner Jesuiten-Koll
Graphische Sammlung
MEHR ALS 65.000 BLÄTTER – VOM MITTELALTER BIS INS 20. JAHRHUNDERTZu den kostbarsten Objekten der Graphischen Sammlung im Wallraf gehören das „Stundenbuch der Sophia von Bylant“ (1475) mit Illuminationen des berühmten Kölner Meisters des Bartholomäus-Altars, sowie Zeichnungen von Künstlern wie Leonardo, Dürer, Bandinelli, Rubens, Rembrandt, Ingres, Rodin, Ensor, Munch, Liebermann, Corinth und vielen anderen.
Desweiteren finden sich in ihr einzigartige mittelalterliche Miniaturen, Handzeichnungen und Aquarelle. Den größten Anteil machen jedoch die Werke der Druckgraphik aus. Dazu kommen Sondergruppen wie Skizzenbücher, Werkmappen oder gedruckte Publikationen, die Originalgraphiken enthalten.
Die Bestände Franz Ferdinand Wallrafs und die noch ältere Sammlung des Kölner Jesuiten-Koll
Familie+Kinder
| Freizeit
Einweisungskurs:
inkl. Leihausrüstung und Tageskarte
ab 13 Jahre
50,- Euro
Technik-Kurs 1:
2 x 2 Std., exkl. Eintritt
60,- Erw. / 55,- Jugendliche (13 bis 17 Jahre): 55,- Euro / Kinder (bis 12 Jahre): 45,- Euro
Betreute Kinder- und Jugendkurse:
Kurs, Eintritt und Leih-Klettergurt
Angebot K2 + K3: 15,50 pro Person / je Termin
Gruppen:
Für Schulklassen, Jugendgruppen, Vereine, Unternehmen, Organisationen
inkl. Klettergurt und Sicherungsgerät
Bitte in der Kletterhalle anrufen!
Wir bieten Ausrüstung auch leihweise an:
Gurt: 2,50 Euro
Sicherungsgerät (Smart oder Element Light Belay inkl. Schraubkarabiner) 2,- Euro
Schuhe: bis Größe 35: 2,50 Euro / ab Größe 36 bis 50: 3,- Euro
Chalkbag: 1,- Euro
Seil für den Vorstieg: 4,- Euro (Vorstieg und Vorstiegssicher
Kurse und Schulungen
GrundkurseEinweisungskurs:
inkl. Leihausrüstung und Tageskarte
ab 13 Jahre
50,- Euro
Technik-Kurs 1:
2 x 2 Std., exkl. Eintritt
60,- Erw. / 55,- Jugendliche (13 bis 17 Jahre): 55,- Euro / Kinder (bis 12 Jahre): 45,- Euro
Betreute Kinder- und Jugendkurse:
Kurs, Eintritt und Leih-Klettergurt
Angebot K2 + K3: 15,50 pro Person / je Termin
Gruppen:
Für Schulklassen, Jugendgruppen, Vereine, Unternehmen, Organisationen
inkl. Klettergurt und Sicherungsgerät
Bitte in der Kletterhalle anrufen!
Wir bieten Ausrüstung auch leihweise an:
Gurt: 2,50 Euro
Sicherungsgerät (Smart oder Element Light Belay inkl. Schraubkarabiner) 2,- Euro
Schuhe: bis Größe 35: 2,50 Euro / ab Größe 36 bis 50: 3,- Euro
Chalkbag: 1,- Euro
Seil für den Vorstieg: 4,- Euro (Vorstieg und Vorstiegssicher
Familie+Kinder
| Freizeit
Für jeden Neuling im Klettersport bietet es sich an, an einer Schnupperstunde teilzunehmen. In einer Kleingruppe werden eine Stunde lang die einfacheren Routen der Kletterhalle Dellbrück erklettert. Ein Trainer der Kletterhalle sichert die Teilnehmer.
Kursinhalt: Erste Gehversuche in der Vertikalen / einige Grundbegriffe / Einblick ins Sichern
Kursverlauf:: Die Teilnehmer werden vom Kursleiter nacheinander an unterschiedlichen Routen gesichert.
Anforderungen: Allgemein gute Verfassung. Mindestalter: 4 Jahre
Dauer: ca. 60 Minuten
Teilnehmer: ab 4 Jahre
Kurskosten: 45,- € je Person, inkl. Leihklettergurt und Leihschuhe
Bemerkungen: Der Besuch einer oder mehrerer Schnupperstunden ersetzt bezüglich Kursinhalt, Theorie und Wiederholung weder einen Te
Schnupperklettern für Kinder und Erwachsene
Kennenlernen einer neuen SportartFür jeden Neuling im Klettersport bietet es sich an, an einer Schnupperstunde teilzunehmen. In einer Kleingruppe werden eine Stunde lang die einfacheren Routen der Kletterhalle Dellbrück erklettert. Ein Trainer der Kletterhalle sichert die Teilnehmer.
Kursinhalt: Erste Gehversuche in der Vertikalen / einige Grundbegriffe / Einblick ins Sichern
Kursverlauf:: Die Teilnehmer werden vom Kursleiter nacheinander an unterschiedlichen Routen gesichert.
Anforderungen: Allgemein gute Verfassung. Mindestalter: 4 Jahre
Dauer: ca. 60 Minuten
Teilnehmer: ab 4 Jahre
Kurskosten: 45,- € je Person, inkl. Leihklettergurt und Leihschuhe
Bemerkungen: Der Besuch einer oder mehrerer Schnupperstunden ersetzt bezüglich Kursinhalt, Theorie und Wiederholung weder einen Te
Ausstellungen
| Online
Online-Sammlung
Auf der Internetseite www.kulturelles-erbe-koeln.de finden Sie die Sammlung des Rautenstrauch-Joest-Museum und anderer Kölner Museen online.
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellung ist in zwei Bereiche untergliedert. Im Themenkomplex "Die Welt erfassen" erfahren Sie etwas über den Blick Europas auf andere Kulturen wie er sich z. B. in Reiseberichten, in der Kunst oder in Museen widerspiegelt. Der Themenkomplex "Die Welt gestalten" stellt unterschiedliche Lebensentwürfe weltweit vor.
Bereits im Foyer können Sie das größte Objekt unserer Sa
Themenparcours: Der Mensch in seinen Welten
Dauerausstellung
In der Dauerausstellung des Rautenstrauch-Joest-Museums können Sie auf 3600 qm viel Wissenswertes darüber erfahren, wie vielfältig die Kulturen der Welt leben und wie unterschiedlich mit denselben Themen wie z.B. dem Wohnen und dem Sterben umgegangen wird oder wie Status gezeigt wird. Warum war das Leben im Tipi so praktisch? Weshalb trugen Maori Tätowierungen und tun es wieder? Welchen Sinn haben Ahnenfiguren?Die Ausstellung ist in zwei Bereiche untergliedert. Im Themenkomplex "Die Welt erfassen" erfahren Sie etwas über den Blick Europas auf andere Kulturen wie er sich z. B. in Reiseberichten, in der Kunst oder in Museen widerspiegelt. Der Themenkomplex "Die Welt gestalten" stellt unterschiedliche Lebensentwürfe weltweit vor.
Bereits im Foyer können Sie das größte Objekt unserer Sa
Konzerte
| Podcast
Podcast der Tonhalle Düsseldorf
Einfach reinhören!
Konzerte
| Online
Virtueller Rundgang durch das "Planetarium der Musik"
Führung durch das Planetarium der Musik - ein virtueller Rundgang durch die Tonhalle! Intendant Michael Becker bietet spannende Einblicke, öffnet verborgene Zugänge und lädt zu einer Reise von den Sternen bis zu den Stars ein.
Ausstellungen
| Online
360° Panoramatour
Entdecken Sie virtuell Highlights aus unser Sammlung: 360° Panoramatour
Bildung
| Online
360°-Rundgang durch die Hochschule für Musik und Tanz Köln
Die Hochschule für Musik und Tanz Köln ermöglicht euch mit diesem Video einen virtuellen Rundgang durch das Gebäude. Anna Lucia Struck und Niklaus Loosli (Studierende der HfMT Köln) führen euch durch die Hochschule. Mit Hilfe einer VR-Brille könnt ihr euch umschauen, funktioniert allerdings auch mit eurer Maus. Ihr entdeckt zum Beispiel den Konzertsaal, den Kammermusiksaal, die Bibliothek und vieles mehr. Viel Spaß bei eurem Rundgang!
Bildung
| Bildung
Bibliothek der Hochschule für Musik und Tanz Köln
Die Bibliothek der Hochschule für Musik und Tanz Köln ist eine Spezialbibliothek, die allen Studierenden und Lehrenden der Hochschule mit Literatur und Informationen für Studium, Lehre, Forschung und künstlerische Praxis zur Verfügung steht.
Bildung
| Studium
- für sämtliche Orchesterinstrumente sowie mehrere Sonderinstrumente,
- für Orchestermusiker (im Verbund mit dem Orchesterzentrum Dortmund),
- für Gesang und Musiktheater (siehe auch „Rheinische Opernakademie“),
- für Evangelische und Katholische Kirchenmusik,
- für zeitgenössischen Tanz und Tanzpädagogik,
- für Tanzwissenschaft,
- für instrumentale und elektronische Komposition
- für Studiengänge mit künstlerischem und pädagogischen Profil
- für den Bereich Jazz /Pop
- Historische Instrumente und Barockgesang (siehe auch "Institut für Alte Musik")
Der Stud
Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln
Die Hochschule für Musik und Tanz Köln verfügt wie kaum eine andere Hochschule vergleichbaren Ranges in Europa über ein breitgefächertes Studienangebot. Ausdifferenzierte Bachelor- bzw. Masterstudiengänge werden angeboten- für sämtliche Orchesterinstrumente sowie mehrere Sonderinstrumente,
- für Orchestermusiker (im Verbund mit dem Orchesterzentrum Dortmund),
- für Gesang und Musiktheater (siehe auch „Rheinische Opernakademie“),
- für Evangelische und Katholische Kirchenmusik,
- für zeitgenössischen Tanz und Tanzpädagogik,
- für Tanzwissenschaft,
- für instrumentale und elektronische Komposition
- für Studiengänge mit künstlerischem und pädagogischen Profil
- für den Bereich Jazz /Pop
- Historische Instrumente und Barockgesang (siehe auch "Institut für Alte Musik")
Der Stud
Ausstellungen
| Kurs
Ateliers für Erwachsene
Für Jugendliche und Erwachsene bieten wir praktische Atelierkurse an. Hier verbinden sich Museumsbesuch und schöpferisches Handeln.
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Neues entdecken und eigene Kunstwerke entstehen lassen!
Einfach anmelden: service.museumsdienststadt-koeln.de oder Tel.: 0221 221 24077
Ferienprogramm
Endlich Ferien! Damit es dann nicht langweilig wird, finden Sie hier unser abwechslungsreiches Ferienprogramm für Kinder.Neues entdecken und eigene Kunstwerke entstehen lassen!
Einfach anmelden: service.museumsdienststadt-koeln.de oder Tel.: 0221 221 24077
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Der Museumsdienst veranstaltet jeden Samstag unter dem Titel MuseumKinderZeit eine Werkstatt für Kinder zwischen 5 und 7 bzw. ab 8 Jahren, immer in einem anderen Museum. Erwachsene müssen allerdings draußen bleiben. Aber vielleicht bekommen sie ja die Ergebnisse geschenkt.
Da die Plätze begrenzt sind, bitten wir um verbindliche Anmeldung bis zum jeweiligen Donnerstag vor der Veranstaltung. Dies ermöglicht einen sicheren Platz.
Wir bitten um Verständnis, dass nicht angemeldete Kinder keine Garantie für eine Teilnahme haben, da die Werkstattplätze begrenzt sind.
Bitte Kittel mitgeben bzw. unempfindliche Kleidung
MuseumKinderZeit
Entdecken, Erleben und Mitmachen stehen bei unseren Veranstaltungen für Kinder im Vordergrund!Der Museumsdienst veranstaltet jeden Samstag unter dem Titel MuseumKinderZeit eine Werkstatt für Kinder zwischen 5 und 7 bzw. ab 8 Jahren, immer in einem anderen Museum. Erwachsene müssen allerdings draußen bleiben. Aber vielleicht bekommen sie ja die Ergebnisse geschenkt.
Da die Plätze begrenzt sind, bitten wir um verbindliche Anmeldung bis zum jeweiligen Donnerstag vor der Veranstaltung. Dies ermöglicht einen sicheren Platz.
Wir bitten um Verständnis, dass nicht angemeldete Kinder keine Garantie für eine Teilnahme haben, da die Werkstattplätze begrenzt sind.
Bitte Kittel mitgeben bzw. unempfindliche Kleidung
Sehenswürdigkeiten
| Museum
1755 ließ Kurfürst Carl Theodor von der Pfalz das Lust- und Jagdschloss von seinem Garten- und Baudirektor, dem Franzosen Nicolas de Pigage, errichten. Es sollte als Sommer- und Jagdschloss nahe der Nebenresidenz Düsseldorf und später als Witwensitz für seine Frau, Elisabeth Augusta, dienen.
Nach kriegsbedingten Bauunterbrechungen wurde das Schloss 1771 vollendet. Schloss Benrath entspricht dem Typus der Maison de plaisance (adeliges Lustschloss) und verknüpft über Blick- und Wegachsen Architektur und Landschaft.
Die Grundst
Museum Corps de Logis
DIE MAISON DE PLAISANCE im Düsseldorfer Süden
Das Corps de Logis (Wohnbau) ist der architektonische Höhepunkt des Benrather Schlosses. Das Hauptgebäude des fünfteiligen Gebäudeensembles bildet eine formale und funktionale Einheit mit den Gärten, den Gewässern und dem sich bis zum Rhein erstreckenden Park.1755 ließ Kurfürst Carl Theodor von der Pfalz das Lust- und Jagdschloss von seinem Garten- und Baudirektor, dem Franzosen Nicolas de Pigage, errichten. Es sollte als Sommer- und Jagdschloss nahe der Nebenresidenz Düsseldorf und später als Witwensitz für seine Frau, Elisabeth Augusta, dienen.
Nach kriegsbedingten Bauunterbrechungen wurde das Schloss 1771 vollendet. Schloss Benrath entspricht dem Typus der Maison de plaisance (adeliges Lustschloss) und verknüpft über Blick- und Wegachsen Architektur und Landschaft.
Die Grundst
Sehenswürdigkeiten
| Museum
Gemälde, Skulpturen, Porzellane, Grafiken, Geräte und kostbare Bücher verbinden sich auf einer Ausstellungsfläche von rund 2.000 m² und in 41 Räumen mit Medien wie Modellen, Filmen und Hörstationen zu einer ansc
Museum für Gartenkunst
DIE EUROPÄISCHE GARTENKUNST in all ihren Facetten
Das Museum für Gartenkunst ist thematisch einzigartig, denn es widmet sich der europäischen Gartenkunst in all ihren Facetten. Neben einem Überblick über die rund 2.500-jährige Geschichte von Gärten werden verschiedene gartenkünstlerische Aspekte thematisiert: Blumenmoden, Skulpturen im Park, Gartenpläne, Gehölzschnittkunst, der Garten als Apotheke oder die Einfuhr seltener Pflanzen. Schloss Benrath mit seinen umfangreichen Gartenanlagen wird ebenso vorgestellt wie Düsseldorf als Gartenstadt mit einem beispielhaften Ausblick in aktuelle gartenkünstlerische Gestaltungstendenzen.Gemälde, Skulpturen, Porzellane, Grafiken, Geräte und kostbare Bücher verbinden sich auf einer Ausstellungsfläche von rund 2.000 m² und in 41 Räumen mit Medien wie Modellen, Filmen und Hörstationen zu einer ansc
Sehenswürdigkeiten
| Museum
Dr. Heinrich Opladen, einem Lehrer des damals im Ostflügel beheimateten Schloss-Gymnasiums als naturkundliches Heimatmuseum gegründet. Es befasst sich mit der Natur von Lebensräumen der Region rund um Düsseldorf, wie den Rheinauen, dem Neandertal und der Ohligser Heide. Der letzte Umbau des Museums fand in den 1970er-Jahren statt.
Große Teile der Ausstellung sind unverändert. Nach wie vor bieten zahlreiche Vitrinen einen faszinierenden Blick auf lokaltypische Lebensräume. Solche Vitrinen, in denen Ausschnitte aus der Natur bis ins kleinste Detail nachgestellt werden, nennt man Diorama. Sie bieten den heutigen Besucher:innen lehrreiche Einblicke in die Natur der Region Düsseldorf, die sie sonst nie sehen
Naturkundemuseum
SPANNENDE UND LEHRREICHE EINBLICKE in die regionale Flora und Fauna
Das Naturkundemuseum im westlichen Flügelbau des Benrather Schlosses wurde 1929 vonDr. Heinrich Opladen, einem Lehrer des damals im Ostflügel beheimateten Schloss-Gymnasiums als naturkundliches Heimatmuseum gegründet. Es befasst sich mit der Natur von Lebensräumen der Region rund um Düsseldorf, wie den Rheinauen, dem Neandertal und der Ohligser Heide. Der letzte Umbau des Museums fand in den 1970er-Jahren statt.
Große Teile der Ausstellung sind unverändert. Nach wie vor bieten zahlreiche Vitrinen einen faszinierenden Blick auf lokaltypische Lebensräume. Solche Vitrinen, in denen Ausschnitte aus der Natur bis ins kleinste Detail nachgestellt werden, nennt man Diorama. Sie bieten den heutigen Besucher:innen lehrreiche Einblicke in die Natur der Region Düsseldorf, die sie sonst nie sehen
Sehenswürdigkeiten
| Park
Schlosspark
PARKWALD, GÄRTEN UND GEWÄSSER auf über 61 Hektar Fläche
Der Benrather Schlosspark ist sowohl gartenkünstlerisch von hoher Qualität als auch kultur- und naturgeschichtlich von großer Bedeutung. Mit der Neugestaltung des Areals rund um das alte Wasserschloss beauftragt, wandelte Nicolas de Pigage den alten Wildpark in ein großes Boskett um, das aufgeforstet und von einem regelmäßigen Wegesystem sternförmig erschlossen wurde. 1761 bepflanzte er die Queralleen mit Linden, von denen sich ein großer Teil erhalten hat. Neben dem Boskett (ein künstlich angelegter Wald) wird der Park durch Gewässer wie Schloss- und Spiegelweiher sowie eine Kaskade und die den kurfürstlichen Wohnungen vorgelagerten Gärten der Kurfürstin und des Kurfürsten charakterisiert. Der Park mit seinen integrierten Gärten und Wasserflächen ist untrennbar mit der Schlossarchitektur
Ausstellungen
| Ausstellung
Im dritten Stock präsentiert das Wallraf seine Gemälde von Meistern wie van Gogh, Cézanne, Renoir, Monet, Manet, Gauguin, Signac, Ensor oder Munch. Das Haus besitzt dank der Fondation Corboud die umfangreichste Sammlung impressionistischer und neoimpressionistischer Kunst in Deutschland.
So können die Besucher bei ihrem Rundgang unter anderem den französischen Impressionismus von seinen Wurzeln in Barbizon über die kubischen Formen eines Paul Cézanne bis zu den pointillistischen Meisterwerken von Paul Signac verfolgen. Für Freunde der deutschen Landschaftsmalerei empfiehlt sich eine Spurensuche von der Romantik mit Bildern Caspar David Friedrichs über Werke von Karl Blechen und Adolf von Menzel bis zu den Impressionen eines Lovis Corinth
Sammlung 19. Jahrhundert
VON DER ROMANTIK BIS ZUM AUFBRUCH DER MODERNEIm dritten Stock präsentiert das Wallraf seine Gemälde von Meistern wie van Gogh, Cézanne, Renoir, Monet, Manet, Gauguin, Signac, Ensor oder Munch. Das Haus besitzt dank der Fondation Corboud die umfangreichste Sammlung impressionistischer und neoimpressionistischer Kunst in Deutschland.
So können die Besucher bei ihrem Rundgang unter anderem den französischen Impressionismus von seinen Wurzeln in Barbizon über die kubischen Formen eines Paul Cézanne bis zu den pointillistischen Meisterwerken von Paul Signac verfolgen. Für Freunde der deutschen Landschaftsmalerei empfiehlt sich eine Spurensuche von der Romantik mit Bildern Caspar David Friedrichs über Werke von Karl Blechen und Adolf von Menzel bis zu den Impressionen eines Lovis Corinth
Ausstellungen
| Ausstellung
Kriege, Glaubenskämpfe, Welthandel und bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckungen: das 17. Jahrhundert war eine Epoche voller Umbrüche und Dynamik, aber auch großer Kunst. Maler wie Rubens, Rembrandt, Murillo, Ribera oder Strozzi fingen die Atmosphäre ihrer Zeit mit Pinsel und Farbe, in Licht und Schatten, gekonnt ein. Ihre Werke gehören zu den Höhepunkten jeder musealen Sammlung, so auch im Wallraf.
Peter Paul Rubens (1577 – 1640), der Antwerpener Meister, der seine Kindheit in Köln verbracht hatte, ist hier gleich mit mehreren Gemälden aus all seinen Schaffensphasen vertreten. Sein großformatiges Werk ‚Juno und Argus‘ beeindruckt noch heute durch seine malerische Brillanz und atemberaubende Bildsprache. Die Rubensschüler und -Kollege
Sammlung Barock
VOM 'GOLDENEN ZEITALTER' BIS ZUR AUFKLÄRUNGKriege, Glaubenskämpfe, Welthandel und bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckungen: das 17. Jahrhundert war eine Epoche voller Umbrüche und Dynamik, aber auch großer Kunst. Maler wie Rubens, Rembrandt, Murillo, Ribera oder Strozzi fingen die Atmosphäre ihrer Zeit mit Pinsel und Farbe, in Licht und Schatten, gekonnt ein. Ihre Werke gehören zu den Höhepunkten jeder musealen Sammlung, so auch im Wallraf.
Peter Paul Rubens (1577 – 1640), der Antwerpener Meister, der seine Kindheit in Köln verbracht hatte, ist hier gleich mit mehreren Gemälden aus all seinen Schaffensphasen vertreten. Sein großformatiges Werk ‚Juno und Argus‘ beeindruckt noch heute durch seine malerische Brillanz und atemberaubende Bildsprache. Die Rubensschüler und -Kollege
Ausstellungen
| Ausstellung
Ob in Büchern, Filmen, Computerspielen oder touristischen Freizeitangeboten: Das Mittelalter ist so präsent wie kaum eine andere Epoche der Menschheitsgeschichte. Aber warum genießt eine Ära, der früher der Mythos des „dunklen Zeitalters“ anhaftete, heute ein so großes Ansehen?
Ein Besuch der Abteilung Mittelalterliche Malerei im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud bietet auf diese Frage einige interessante Antworten. Die außergewöhnliche Präsentation baut eine Brücke des Verstehens zwischen unserer heutigen Lebenswelt und der mittelalterlichen Kunst.
Die fünfzehn Tafelbilder des Ursula-Zyklus zum Beispiel sind so gehängt, dass sie wie ein spannender Comic das Schicksal der Heiligen und ihrer elftausend Jungfrauen erzählen. Den Kern der
Sammlung Mittelalter
VON DER FASZINATION DES MITTELALTERSOb in Büchern, Filmen, Computerspielen oder touristischen Freizeitangeboten: Das Mittelalter ist so präsent wie kaum eine andere Epoche der Menschheitsgeschichte. Aber warum genießt eine Ära, der früher der Mythos des „dunklen Zeitalters“ anhaftete, heute ein so großes Ansehen?
Ein Besuch der Abteilung Mittelalterliche Malerei im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud bietet auf diese Frage einige interessante Antworten. Die außergewöhnliche Präsentation baut eine Brücke des Verstehens zwischen unserer heutigen Lebenswelt und der mittelalterlichen Kunst.
Die fünfzehn Tafelbilder des Ursula-Zyklus zum Beispiel sind so gehängt, dass sie wie ein spannender Comic das Schicksal der Heiligen und ihrer elftausend Jungfrauen erzählen. Den Kern der
Ausstellungen
| Führung
Familienführungen
Der Museumsdienst bietet mit der Reihe „Für Kinder und Eltern" Führungen für Kinder ab 6 Jahren mit oder ohne Begleitung der Eltern an.
Die Familienführungen sind für Kinder bis 7 Jahre mit ihren Eltern geeignet.
Die Kinderführungen richten sich an Kinder ab 8 Jahren, die Eltern können sich in der Zwischenzeit im Museum umschauen.
Treffpunkt an der Kasse, Teilnahme für Kinder kostenlos, Erwachsene zahlen den regulären Museumseintritt.
Individuelle Führungen
Sie können jederzeit auch private Führungen bei uns buchen. Wir stehen Ihnen für Rückfragen und Beratung
Führungen für Erwachsene, Kinder, Jugendliche und Schulklassen
Wir bieten öffentliche und individuelle Führungen zu den aktuellen Ausstellungen für Erwachsene, Kinder, Jugendliche und Schulklassen.Familienführungen
Der Museumsdienst bietet mit der Reihe „Für Kinder und Eltern" Führungen für Kinder ab 6 Jahren mit oder ohne Begleitung der Eltern an.
Die Familienführungen sind für Kinder bis 7 Jahre mit ihren Eltern geeignet.
Die Kinderführungen richten sich an Kinder ab 8 Jahren, die Eltern können sich in der Zwischenzeit im Museum umschauen.
Treffpunkt an der Kasse, Teilnahme für Kinder kostenlos, Erwachsene zahlen den regulären Museumseintritt.
Individuelle Führungen
Sie können jederzeit auch private Führungen bei uns buchen. Wir stehen Ihnen für Rückfragen und Beratung
Ausstellungen
| Familienprogramm
Darüber hinaus könnt ihr auch unter fachkundiger Leitung das Neandertal erkunden.
Öffentliche Führungen
An ausgewählten Sonntagen bieten wir Familienführungen durch die Dauer- und Sonderausstellung an, für die ihr ganz einfach über unseren Shop Tickets erwerben könnt. Zu den Sonderausstellungen und in den Ferien gibt es darüber hinaus ein spezielles Begleitprogramm mit Taschenlampenführungen, Workshops und vielem mehr.
Angebote für Familien und Kinder
Wir bieten auf eure Ansprüche abgestimmte Führungen im Museum zur Dauerausstellung und zur Sonderausstellung mit verschiedenen Themenschwerpunkten an.Darüber hinaus könnt ihr auch unter fachkundiger Leitung das Neandertal erkunden.
Öffentliche Führungen
An ausgewählten Sonntagen bieten wir Familienführungen durch die Dauer- und Sonderausstellung an, für die ihr ganz einfach über unseren Shop Tickets erwerben könnt. Zu den Sonderausstellungen und in den Ferien gibt es darüber hinaus ein spezielles Begleitprogramm mit Taschenlampenführungen, Workshops und vielem mehr.
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Viel Spaß beim Toben und Klettern!
Der Steinzeitspielplatz
Direkt gegenüber dem Neanderthal Museum befindet sich eine einmalige Abenteuer-Erlebniswelt, inklusive Wasserspiel. Auf 2250 Quadratmeter Spielfläche ist ein einzigartiger Steinzeit-Abenteuerspielplatz entstanden, auf dem sich Verbindungen zu Urzeit und Neanderthaler knüpfen lassen.Viel Spaß beim Toben und Klettern!
Ausstellungen
| Familienprogramm
Informiert euch auf dieser Seite darüber, wie ihr das Beste aus eurem Besuch herausholen könnt.
Wollt ihr noch mehr Steinzeit-Action erleben? Entdeckt die faszinierende Welt der Steinzeit im Neanderthal Museum und der Umgebung bei spannenden Führungen durch die Dauer- und Sonderausstellungen sowie durch das Neandertal. Werdet kreativ und aktiv in unseren Workshops oder erlebt unser buntes Fer
Freizeitangebot für die ganze Familie
Ein Erlebnismuseum zum Anfassen und Mitmachen, Europas größter Steinzeitspielplatz zum Klettern und Toben und Spaziergänge zu den seltenen eiszeitlichen Tieren im Wildgehege, könnt ihr hier östlich von Düsseldorf, zwischen Mettmann und Erkrath, im Naturschutzgebiet des Neandertals erleben. Besonders für Familien mit Kindern ist ein Besuch im Neanderthal Museum ein ganz besonderes Ausflugserlebnis.Informiert euch auf dieser Seite darüber, wie ihr das Beste aus eurem Besuch herausholen könnt.
Wollt ihr noch mehr Steinzeit-Action erleben? Entdeckt die faszinierende Welt der Steinzeit im Neanderthal Museum und der Umgebung bei spannenden Führungen durch die Dauer- und Sonderausstellungen sowie durch das Neandertal. Werdet kreativ und aktiv in unseren Workshops oder erlebt unser buntes Fer
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Fundstelle des Neanderthalers ist ca. 400 Meter vom Museum entfernt. Der Eintritt ist im Ticket enthalten.
Fundstelle des Neanderthalers & Erlebnisturm Höhlenblick
Die Feldhofer Grotte, in der die Überreste des Neanderthalers 1856 gefunden wurden, ist durch Steinbrucharbeiten zerstört worden. Nach erneuten Ausgrabungen in den Jahren 1997 und 2000 wurde der weltberühmte Fundort parkähnlich gestaltet.Die Fundstelle des Neanderthalers ist ca. 400 Meter vom Museum entfernt. Der Eintritt ist im Ticket enthalten.
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Kosten: ab 5 € p. P., mind. 75 € / 150 €
Teilnehmer: max. 30 Personen
Die Workshops können auch für einen geringen Aufschlag in Englisch und Französisch durchgeführt werden.
Für KiTas bieten wir den Workshop "Steinzeitlicht" an. Für Details und Rückfragen kannst du dich gerne an das Buchungsteam wenden.
Tel.: 02104 9797-15
Mail: buchung@neanderthal.de
Workshops in der Steinzeitwerkstatt
Dauer: ab 60 MinutenKosten: ab 5 € p. P., mind. 75 € / 150 €
Teilnehmer: max. 30 Personen
Die Workshops können auch für einen geringen Aufschlag in Englisch und Französisch durchgeführt werden.
Für KiTas bieten wir den Workshop "Steinzeitlicht" an. Für Details und Rückfragen kannst du dich gerne an das Buchungsteam wenden.
Tel.: 02104 9797-15
Mail: buchung@neanderthal.de
Ausstellungen
| Ausstellung
Das Konzept der Kuratorinnen Petra Hesse und Lena Hoppe sieht eine Kombination von chronologischen sowie epochen- und kulturübergreifenden Inhalten wie unter anderem Symbolik, Erinnerung, Luxus, Konventionen, Gender oder Identität vor. Die Themenstellungen ermöglichen vielfältige und individuelle Zugänge in den Bereich der Schmuckkunst. Sie führen beispielhaft in den Facettenreichtum der Schmuckgestaltung ein und geb
Faszination Schmuck
7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK
Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) eröffnet mit „Faszination Schmuck“ die erste umfassende Ausstellung seiner herausragenden Schmucksammlung. Mit 370 ausgewählten Exponaten werden sieben Jahrtausende Schmuckkunst in allen ihren Facetten präsentiert. Das Spektrum reicht von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten.Das Konzept der Kuratorinnen Petra Hesse und Lena Hoppe sieht eine Kombination von chronologischen sowie epochen- und kulturübergreifenden Inhalten wie unter anderem Symbolik, Erinnerung, Luxus, Konventionen, Gender oder Identität vor. Die Themenstellungen ermöglichen vielfältige und individuelle Zugänge in den Bereich der Schmuckkunst. Sie führen beispielhaft in den Facettenreichtum der Schmuckgestaltung ein und geb
Ausstellungen
| Ausstellung
Wie aber entstehen gute und ansprechende Industrieprodukte? Und ist Design völlig losgelöst von Kun
Kunst + Design im Dialog
Designabteilung mit Sammlung Winkler / Dauerausstellung
Im Zuge der Industrialisierung und den damit verbundenen, rasch fortschreitenden technischen Möglichkeiten änderten sich ab der Mitte des 19. Jahrhunderts die Bedingungen der Produktion von Gütern. Das klassische Kunsthandwerk bekam Konkurrenz durch eine neue Disziplin, die im Laufe des 20. Jahrhunderts „Design“ genannt wurde. Das Industrieprodukt, das anfänglich rein auf seinen Nutzen ausgerichtet war – Sicherheitsnadel oder Büroklammer sind gute Beispiele dafür –, wurde zunehmend auf seine ästhetischen Qualitäten hin befragt und ausgerichtet. Der französisch-amerikanische Formgestalter Raymond Loewy (1893-1986) brachte es schließlich auf den Punkt: „Hässlichkeit verkauft sich schlecht“.Wie aber entstehen gute und ansprechende Industrieprodukte? Und ist Design völlig losgelöst von Kun
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Die ersten rund 1000 Objekte umfassen sowohl alle Exponate der Sammlungspräsentation „Faszination Schmuck. 7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK“ als auch Ornamentstiche, die einen Einblick in den umfangreichen Bestand grafischer Blätter des Museums bieten, sowie Objekte aus den Sammlungsbereichen Metallkunst, Mode und Textilien.
Die Ornamentstiche können als „Motive zum Gestalten“ auf der Webseite des MAKK heruntergeladen, verändert und als Vorlage für eigene Kreationen verwendet werden. Weitere Objekte aus den vielfältigen Sammlungen des MAKK werden sukzessive veröffentlicht. Viel Spaß beim Entdecken!
Online Collection des MAKK
Entdecken Sie Sammlungsobjekte des MAKK in digitaler Form. Unsere Online Collection präsentiert aktuell über das Portal museum-digital eine Auswahl, die stetig erweitert wird.Die ersten rund 1000 Objekte umfassen sowohl alle Exponate der Sammlungspräsentation „Faszination Schmuck. 7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK“ als auch Ornamentstiche, die einen Einblick in den umfangreichen Bestand grafischer Blätter des Museums bieten, sowie Objekte aus den Sammlungsbereichen Metallkunst, Mode und Textilien.
Die Ornamentstiche können als „Motive zum Gestalten“ auf der Webseite des MAKK heruntergeladen, verändert und als Vorlage für eigene Kreationen verwendet werden. Weitere Objekte aus den vielfältigen Sammlungen des MAKK werden sukzessive veröffentlicht. Viel Spaß beim Entdecken!
Ausstellungen
| Ausstellung
Den Grundstock der Sammlungen bildeten die im Gründungsjahr übertragenen kunstgewerblichen Bestände aus dem Wallraf-Richartz-Museum, die insbesondere von Ferdinand Franz Wallraf und Matthias de Noël, dem ersten Kurator des Wallrafianums zusammengetragen wurden. Auf diesem als Universalmuseum angelegten Bestand hat sich bis heute ein Mehrspartenhaus mit 13 übergeordneten Sammlungsschwerpunkten entwickelt (die insgesamt von drei Kuratorinnen einschließlich Direktorin betreut werden).
Hierzu gehört auch die Designsammlung des MAKK. Dem Thema Design hat sich das MAKK im Vergleich zu verwandten Museen sehr früh gewidmet: Design-Ausstellungen
Sammlungen des MAKK
Das MAKK (Museum für Angewandte Kunst Köln) ist als zweitältestes Museum der Stadt Köln aus dem 1888 gegründeten Kunstgewerbemuseum hervorgegangen.Den Grundstock der Sammlungen bildeten die im Gründungsjahr übertragenen kunstgewerblichen Bestände aus dem Wallraf-Richartz-Museum, die insbesondere von Ferdinand Franz Wallraf und Matthias de Noël, dem ersten Kurator des Wallrafianums zusammengetragen wurden. Auf diesem als Universalmuseum angelegten Bestand hat sich bis heute ein Mehrspartenhaus mit 13 übergeordneten Sammlungsschwerpunkten entwickelt (die insgesamt von drei Kuratorinnen einschließlich Direktorin betreut werden).
Hierzu gehört auch die Designsammlung des MAKK. Dem Thema Design hat sich das MAKK im Vergleich zu verwandten Museen sehr früh gewidmet: Design-Ausstellungen
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Wandern Sie durch unsere Dauerausstellung "Kunst + Design im Dialog" und entdecken Sie ausgewählte Objekte - ganz bequem mit Ihrem Computer, Laptop oder Smartphone.
360-Grad-Rundgang durchs MAKK
Entdecken Sie unsere Ausstellung onlineWandern Sie durch unsere Dauerausstellung "Kunst + Design im Dialog" und entdecken Sie ausgewählte Objekte - ganz bequem mit Ihrem Computer, Laptop oder Smartphone.
Ausstellungen
| Kulturveranstaltung
Wir bieten Ihnen ein lebendiges und anregendes Programm von Veranstaltungen wie Führungen, Vorträgen, Kursen und Workshops für alle Altersgruppen und Zielgruppen und unterscheiden zwischen öffentlichen und individuellen, d.h. buchbaren Angeboten.
Die Angebote sind zu finden unter:
https://makk.de/besuchen/weitere-angebote/makk-fuer-alle
Veranstaltungen im MAKK
Als Besucher*in haben Sie bei uns eine Vielzahl von Möglichkeiten, die Sammlungen und Ausstellungen kennenzulernen und sich von diesen inspirieren zu lassen.Wir bieten Ihnen ein lebendiges und anregendes Programm von Veranstaltungen wie Führungen, Vorträgen, Kursen und Workshops für alle Altersgruppen und Zielgruppen und unterscheiden zwischen öffentlichen und individuellen, d.h. buchbaren Angeboten.
Die Angebote sind zu finden unter:
https://makk.de/besuchen/weitere-angebote/makk-fuer-alle
Ausstellungen
| Kurs
Wir unterscheiden zwischen mehrtägigen Kursen und eintägigen Workshops. Diese können an die Sammlungen des MAKK oder an Sonderausstellungen geknüpft sein und beginnen mit einer inspirierenden Kurzführung durch die Ausstellung sowie aufschlussreichen Einführungen oder Erläuterungen zu spezifischen Techniken, Epochen und Stilen.
Öffentliche Kreativkurse im MAKK
Es gibt eine Vielzahl an Möglichkeiten im Museum selbst kreativ zu sein. Wir nutzen die verschiedenen Bereiche der Angewandten Kunst für kreative Impulse in unseren praktischen Kursen und Workshops und vermitteln so unterschiedliche kunsthandwerkliche Techniken, inspiriert durch Objekte aus unseren Sammlungen und Ausstellungen.Wir unterscheiden zwischen mehrtägigen Kursen und eintägigen Workshops. Diese können an die Sammlungen des MAKK oder an Sonderausstellungen geknüpft sein und beginnen mit einer inspirierenden Kurzführung durch die Ausstellung sowie aufschlussreichen Einführungen oder Erläuterungen zu spezifischen Techniken, Epochen und Stilen.
Ausstellungen
| Film
Das Museum ist dann von 10 bis 22 Uhr geöffnet. Der Eintritt in die Ausstellungen ist für Kölner*innen ganztägig frei und für Nicht-Kölner*innen ab 17 Uhr ermäßigt (außer an Feiertagen).
Das Kinoprogramm und die Filmvorführungen erfolgen in Zusammenarbeit mit der Kino Gesellschaft Köln.
Das Programm ist zu finden unter:
https://makk.de/besuchen/weitere-angebote/cinemakk-filmvorfuehrungen
Eintritt jeweils 6 €, nur Abendkasse, keine Reservierungen.
cineMAKK - Filmvorführungen im Museum
Unsere Filmvorführungen findem an jedem 1. Donnerstag im Monat außer feiertags (Langer Donnerstag/KölnTag) im Overstolzensaal des Museums statt.Das Museum ist dann von 10 bis 22 Uhr geöffnet. Der Eintritt in die Ausstellungen ist für Kölner*innen ganztägig frei und für Nicht-Kölner*innen ab 17 Uhr ermäßigt (außer an Feiertagen).
Das Kinoprogramm und die Filmvorführungen erfolgen in Zusammenarbeit mit der Kino Gesellschaft Köln.
Das Programm ist zu finden unter:
https://makk.de/besuchen/weitere-angebote/cinemakk-filmvorfuehrungen
Eintritt jeweils 6 €, nur Abendkasse, keine Reservierungen.
Ausstellungen
| Museum
MAKK - Museum für Angewandte Kunst Köln
- Sammlungen aus 800 Jahren europäischen Kunsthandwerks bis zu zeitgenössischem Design und Werken der Bildenden Kunst
Konzerte
| Konzert
Kontrapunkt Konzerte
- Konzerte in der Kölner Philharmonie
Ausstellungen
| Museum
Wallraf-Richartz-Museum Köln
- 700 Jahre aktuelle Kunst in einem Haus
Ausstellungen
| Museum
Kunsthalle Düsseldorf
- Museum für moderne Kunst
Familie+Kinder
| Familienkonzert
Taschenlampenkonzert
- verschiedene Städte
- Familienkonzerte mit der Band Rumpelstil in mehreren deutschen Städten
Ausstellungen
| Museum
Neanderthal Museum
- Das Neanderthal Museum ist ein multimediales Erlebnismuseen zu 4 Millionen Jahre Menschheitsgeschichte an der Fundstelle des berühmten Neanderthalers.
Familie+Kinder
| Freizeit
Kletterhalle Kölln-Dellbrück
- Die Kletterhalle Dellbrück in Köln ist eine beliebte Adresse für Klettersportler mit Angeboten für Kinder und auch Kurse.
Marktplatz
| Süßwaren
Storck Werksverkauf / Outlet
- Die weltweit bekannten Süßigkeiten von STORCK - Werksverkäufe und Outlets 8 Mal in Deutschland.
Konzerte
| Aufführung
Kultopolis Artists & More
- Anbieter für Konzerte, Theater, Comedy, Jazz und viele weitere Veranstaltungsformate.
Bildung
| Schule
Orchesterakademie Düsseldorfer Symphoniker
- Ausbildung besonders qualifizierten Nachwuchses für die Orchesterberufe
Bildung
| Schule
Intern. Opernstudio der Oper Köln
- Praxisbezogene Ausbildung von hochbegabten jungen Opernsängern nach Abschluss des Hochschulstudiums
Ereignisse
| Kulturveranstaltung
Domforum Köln
- Konzerte, Aufführungen, Lesungen im Domforum Köln
Ausstellungen
| Museum
Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland
- Museum für deutsche Zeitgeschichte
Ausstellungen
| Museum
Museum für Ostasiatische Kunst Köln
- Diverse Sonderausstellungen und eine der umfangreichsten und bedeutendsten Sammlung chinesischer, koreanischer und japanischer Kunst in Deutschland.
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Horizont Theater Köln
- Figurentheater für große und kleine Besucher
Bildung
| Kulturveranstaltung
Japanisches Kulturinstitut Köln
- Das Japanisches Kulturinstitut Köln versteht sich als Einrichtung, die das Verständnis für die japanische Kultur und Kunst.
Ausstellungen
| Museum
Museum Schnütgen Köln
- Das Museum Schnütgen in St. Cäcilien ist ein Museum für christliche Kunst.
Aufführungen
| Tanz
Tanzhaus NRW Düsseldorf
- Institution für den Tanz, die ein umfassendes Konzept der Präsentation, Produktion und Partizipation in der Sparte Tanz bietet
Brauchtum
| Konzert
Städtischer Musikverein zu Düsseldorf e.V.
- Der Chor gehört zu den traditionsreichsten gemischten Konzertchören des deutschsprachigen Kulturraumes.
Bildung
| Kulturveranstaltung
Polnisches Institut Düsseldorf
- Kulturveranstaltungen wie Ausstellungen, Diskussionen, Konzerte, Theater, Lesungen und Kursangebote
Brauchtum
| Museum
Deutsches Glasmalerei-Museum
- Das Deutsche Glasmalerei-Museum in Linnich ist das landesweit einzige Museum für Flachglasmalerei.
Aufführungen
| Theater
Düsseldorfer Schauspielhaus
- Theater und Junges Schauspiel am D'haus.
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturhaus Köln
- Das Literaturhaus Köln befindet sich in der Kölner Innenstadt und bietet regelmäßig Lesungen und Veranstaltungen.
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Puppentheater Helmholtzstraße Düsseldorf
- Kasperlgeschichten für Kinder ab 2,5 Jahren.
Aufführungen
| Oper
Oper Köln
- Die Oper Köln ist Ort für relevantes und innovatives Musiktheater von höchster Qualität.
Ausstellungen
| Museum
Kunst- und Ausstellungshalle Bonn
- internationale Ausstellungen aus den Bereichen Kunst und Kulturgeschichte, Wissenschaft und Technik
Aufführungen
| Theater
Theater am Dom Köln
- Theater in den Opernpassagen
Konzerte
| Konzert
Beethoven-Orchester Bonn
- Das Beethoven Orchester Bonn ist das Sinfonieorchester von Ludwig van Beethovens Geburtsstadt Bonn.
Aufführungen
| Theater
Schaubühne Köln
- In unserem Haus wird Theater gespielt. Literarisches, Komisches, Musikalisches.
Ereignisse
| Varieté
Roncalli Varieté Düsseldorf
- Herzlich Willkommen in Roncallis APOLLO Varieté!
Ausstellungen
| Museum
NS-Dokumentations-Zentrum / EL-DE-Haus
- Das NS-Dokumentationszentrum ist die bundesweit größte lokale Gedenkstätte für die Opfer des Nationalsozialismus und dient als Gedenk-, Bildungsstätte und Lernort.
Familie+Kinder
| Oper
Kinderoper der Oper Köln
- Die Kinderoper Köln zeigt erstklassige Opernproduktionen für ein junges Publikum.
Aufführungen
| Musical
Capitol Theater Düsseldorf
- Als größtes Theater Düsseldorfs bietet es große Musical-Produktionen, lustige Comedy-Abende, atemberaubende Shows und mitreißende Konzerte.
Konzerte
| Neue Musik
notabu.ensemble neue musik
- Das Ensemble für Neue Musik in Düsseldorf.
Aufführungen
| Theater
Theater Bonn
- Wo Bühnenzauber und kulturelle Vielfalt aufeinandertreffen
Marktplatz
| Markt
Wochenmärkte in Köln
- Köln
- An 39 Standorten kann man Wochenmärkte in Köln finden. Regionale Produkte kann man hier unter freiem Himmel einkaufen.
Marktplatz
| Markt
Wochenmärkte in Düsseldorf
- Düsseldorf
- Frisches Obst und Gemüse, frische Blumen am liebsten vom Wochenmarkt vor der Tür
Marktplatz
| Markt
Stadt-Land.Markt in der Altstadt Bonn
- Auf dem Vorplatz der Marienkirche in der Bonner Altstadt findet der Bauernmarkt mit Produkten regionaler Erzeuger statt.
Marktplatz
| Markt
Koblenzer Wochenmarkt
- Frische regionale Produkte auf dem Koblenzer Wochenmarkt in der Schloßstraße.
Marktplatz
| Markt
Krefelder Stadtmarkt
- Der Stadtmarkt ist ein begehrter Treff und Einkaufspunkt zwischen Ostwall und Königstraße. Der Wochenmarkt in der Innenstadt bietet Produkte aus der Region.
Bildung
| Kulturveranstaltung
Italienisches Kulturinstitut Köln
- Kulturveranstaltungen wie Vorträge, Ausstellungen, Konzerte, Sprachkurse (auch online), umfangreiche Bibliothek
Konzerte
| Neue Musik
ART Ensemble NRW Klangraum 61
- Seit 40 Jahren spielt das ART Ensemble NRW innovative, abwechslungsreiche zeitgenössische Musik in spannungsreicher und ungewöhnlicher Umgebung
Literatur+Sprache
| Festival
lit.COLOGNE
- Internationales Literaturfestival mit zahlreichen Live-Veranstaltungen, Präsentationen literarischer Neuerscheinungen und Themenabende.
Konzerte
| Konzert
Sinfonieorchester Wuppertal
- Mehr als 40 Konzerte stehen beim Sinfonieorchester Wuppertal pro Saison auf dem Programm.
Familie+Kinder
| Tierpark
Zoologischer Garten Köln
- Über 12.000 Tiere aus rund 750 verschiedenen Arten bieten im Zoologischen Garten der Domstadt ein unvergessliches Erlebnis für Kinder und Familien.
