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Volkstheater Rostock

Das Volkstheater Rostock – leidenschaftlich, bewegend, politisch, phantastisch, überraschend, komisch und nachdenklich: Im Großen Haus des Volkstheaters Rostock, im Ateliertheater sowie in der Kleinen Komödie Warnemünde gibt es Futter für Seele, Kopf und Sinne – in den Monaten Juni und Juli dann auch beim Volkstheatersommer in der Halle 207 auf der ehemaligen Neptunwerft. Die vier Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater und Konzert bilden ein Rückgrat des Kulturlebens der Universitäts- und Hansestadt.
Es besteht seit 1895 – in jenem Jahr wurde der repräsentative Bau des Stadttheaters eingeweiht, der 1942 in Flammen aufging. Seit 1943 ist das Ensemble mit allen vier Sparten in einem zum Theater umgewidmeten ehemaligen Vergnügungs- und Vereinshaus beheimatet. 1975 erhielt dieses durch Umbauten seine jetzige Gestalt.

Kontakt

Volkstheater Rostock
Doberaner Straße 134
D-18057 Rostock

Telefon: +49 (0)381 381-4600
E-Mail: theaterkasse@rostock.de

Bewertungschronik

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Bewertungen & Berichte Volkstheater Rostock

Musical

The Time is now

Musical mit den Hits der frühen 2000er
- Volkstheater­sommer -

Das neue Jahrtausend hat endlich begonnen! Zwischen Euro-Einführung, Online-Blogs und Coffee-to-go versucht eine Generation sich selbst zu erfinden und ist im Rausch der Möglichkeiten doch hoffnungsvoll verloren. Mittendrin: Johanna, die aus der Kleinstadt nach Berlin aufbricht, mit Träumen, Neugier und einem Koffer voller Erwartungen. Doch statt romantischem Wiedersehen mit ihrem Freund erwartet sie dort eine bittere Überraschung - und der Sprung ins echte Leben. Doch was ist wirklich echt? In einer chaotischen WG trifft sie auf Menschen mit ganz unterschiedlichen Lebensentwürfen, Sehnsüchten und Widersprüchen, bis ein verlockendes Angebot die Realität der WG auf den Kopf stellt.
The Time is now ist ein musikalischer Trip durch die frühen 2000er mit den größten Hits dieser Ära. Ein Stück über Individualität, Freundschaft und den Mut, den Moment zu leben. Denn: Die Zeit ist jetzt.

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Komödie

Achtsam morden

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse / Bühnenfassung von Bernd Schmidt

Björn Diemel ist erfolgreicher Anwalt - überarbeitet und eigentlich nie richtig zu Hause. Damit sich daran etwas ändert, schickt ihn seine Frau in ein Achtsamkeitsseminar. Tatsächlich beginnt Björn, sein Leben neu zu sortieren. Er lernt, klare Grenzen zu ziehen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und endlich wieder Zeit mit seiner Tochter zu verbringen. Das Problem ist nur: Zu seinem Alltag gehört auch die Verteidigung eines Mafiabosses. Und als dessen Ansprüche mit dem neuen Bedürfnis nach innerer Balance kollidieren, findet Björn eine überraschend konsequente Lösung.
Was folgt, ist eine Krimikomödie vom Feinsten, in der Coaching-Sätze auf organisierte Kriminalität treffen und Work-Life Balance plötzlich eine ziemlich konkrete Bedeutung bekommt. Je achtsamer Björn lebt, desto entschlossener räumt er alles aus dem Weg, was ihn stört.

Die Bühnenadaption von Karsten Dusses Bestseller verbindet schwarzen Humor mit hohem Tempo und der Frage, wie nah Gelassenheit und Gewalt eigentlich beieinanderliegen. Mit seiner Mischung aus Krimi, Komödie und Achtsamkeitsparodie wurde der Roman zum Publikumserfolg und 2024 auch als Netflix-Serie adaptiert.

Inszenierung: Dominique Schnizer
Bühne und Kostüme: Christin Treunert
Dramaturgie: Lara Fritz
Regieassistenz und Inspizienz: Susanne Menning

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Oper

Rigoletto

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi

Libretto von Francesco Maria Piave
Nach dem Theaterstück „Le roi s’amuse“ von Victor Hugo

Diese Oper enthält die vielleicht berühmteste Tenor-Arie der Welt: La donna e mobile. Mit ihr schmettert der Herzog von Mantua sein leichtfertiges, zynisches Frauenbild in die Welt - eingängig, brillant, und zugleich erschreckend oberflächlich.
Giuseppe Verdi sah in Victor Hugos Schauspiel Le roi s´amuse jedoch weit mehr als nur diese schillernde Figur: Der Stoff sei grandios, gewaltig, und er enthält eine Rolle, die eine der größten Schöpfungen ist, deren sich das Theater aller Länder und aller Zeiten rühmt. Gemeint ist die Figur des Hofnarren Rigoletto, die der Oper ihren Namen gab. Als Spötter am Hofe schützt er sich mit Hohn und Zynismus, macht sich zum Komplizen seines Herrn und hilft sogar bei dessen skrupellosen Liebesabenteuern. Denn der Adelige kennt keine Moral; nimmt sich heraus, was immer er will.
Aber was passiert, wenn der Duca erstmals Gilda sieht, Rigolettos Tochter, die dieser ängstlich vor jener Verderbtheit zu bewahren versucht? Plötzlich wird das Spiel des seelisch wie körperlich verwachsenen Hofnarren ein Kampf um Leben und Tod …

Regisseur Christian Poewe und Ausstatterin Wiebke Horn, die die umjubelte Tosca-Inszenierung auf die Bühne des Volkstheaters gebracht haben, kehren für die Saisoneröffnung des Musiktheaters nach Rostock zurück.

Musikalische Leitung: Svetlomir Zlatkov
Inszenierung: Christian Poewe
Bühne und Kostüme: Wiebke Horn
Studienleitung: Hans-Christoph Borck
Musikalische Einstudierung: Ralph Zedler
Regieassistenz: Mika Hampe, Elisabeth Rechenberger
Inspizienz: Babette Bartz

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

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Schauspiel

Animal Farm

Nach George Orwell

Auf einem Bauernhof haben die Tiere es satt, unter der Herrschaft ihres menschlichen Besitzers ausgebeutet zu werden. Sie haben den Traum von einem anderen, einem besseren Leben. Die Tiere tun sich zusammen, zetteln einen Aufstand an und jagen den Bauern vom Hof. Neue Zeiten brechen an: Die Tiere organisieren sich selbst, stellen Gebote auf und entwickeln eine neue Form des Zusammenlebens auf der Farm. Zunächst scheint alles geordnet zu laufen, doch schon bald zeigen sich Spannungen und Machtkämpfe. Schleichend übernehmen die Schweine die Kontrolle und verändern die Regeln zu ihrem eigenen Vorteil. Was als eine gute Idee von Gerechtigkeit beginnt, verkehrt sich schnell ins grausame Gegenteil.

George Orwell erzählt in Animal Farm (1945) von den Herausforderungen nach Umstürzen, entstehenden Machtgefällen und davon, wie schnell sich Ideale in Schweinesysteme verwandeln können. Diese tierische Parabel zeigt die Komplexität sozialer Gefüge und die Gefahr von sich wiederholenden Machtstrukturen, die nur auf den ersten Blick für alle das Beste wollen.

Inszenierung: Luis Liun Koch
Bühne und Kostüme: Lara Katarina Suppe

Koproduktion mit der Hochschule für Musik und Theater Rostock

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Schauspiel

Die Legende von Paul und Paula

Nach der Filmerzählung von Ulrich Plenzdorf zum gleichnamigen DEFA-Film

Jegliches hat seine Zeit, auch die Geschichte von Paul und Paula. Sie wohnen im selben Viertel, wo nun alte Häuser den Neubauten weichen müssen. Paul macht Karriere bei der Außenhandelsbehörde und ist routiniert, aber unglücklich verheiratet. Paula, alleinerziehend mit zwei Kindern, arbeitet an der Flaschenrücknahme der Kaufhalle und überlegt aus Vernunft, auf das Werben des Reifenhändlers Saft einzugehen. Doch dann begegnen sich Paul und Paula zum ersten Mal, und sie werden von einer leidenschaftlichen Liebe erfasst. Obwohl Paul den Moment des Glücks genießt, zögert er, um seine gesellschaftliche Stellung nicht aufs Spiel zu setzen. Paula will alles oder nichts. Sie fühlt sich von Paul zurückgewiesen und erleidet einen schmerzvollen Verlust, als ihr Kind bei einem Autounfall stirbt. Erst jetzt erkennt Paul seine Gefühle und beginnt, um Paula zu kämpfen.

Diese filmische Legende macht eine einfache Arbeiterin zur Heldin. Paula verkörpert den Mut, sich frei zur Liebe zu bekennen, und den unbedingten Willen, ihr eigenes Glück zu suchen. Den Zwängen des Alltags und den gesellschaftlichen Erwartungen trotzend folgen Paul und Paula ihrer Sehnsucht nach Selbstverwirklichung. Hausregisseur Daniel Pfluger bringt Ulrich Plenzdorfs pure wie poetische Filmerzählung in einer Fassung für das Volkstheater Rostock auf die Bühne.

Inszenierung: Daniel Pfluger
Bühne und Kostüme: Claudia Charlotte Burchard
Musikalische Leitung: Cindy Weinhold
Dramaturgie: Arne Bloch
Regieassistenz: Robin Bringewatt
Inspizienz: Elisabeth
Soufflage: Viola Kowski

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Familienprogramm

Auftakt

Spielzeiteröffnungsfest für alle

Unser traditionelles Spielzeiteröffnungsfest wächst zu einem ganztägigen Fest für alle. Gemeinsam mit Künstler:innen, Mitarbeiter:innen und Rostocker Communities feiern wir den Start in die neue Saison. Bei Kaffee und Kuchen laden persönliche Tischgespräche zum Kennenlernen ein, bevor die beliebte Spielzeit-Show Einblicke in das Programm gibt und neue Gesichter am Volkstheater vorstellt. Workshops von Parkour bis Zumba beleben den Vorplatz, der sich am Abend zur Piazza verwandelt: An einer langen Tafel wird gemeinsam gegessen, bevor Cindy Weinhold und Band ein Best of Sommermusicals präsentieren und zum Tanzen einladen. DJs bringen am Abend den Vorplatz noch einmal zum Kochen und sorgen schließlich für den musikalischen Ausklang unter freiem Himmel.

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Schauspiel

Alte Liebe

Nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet und haben Höhen und Tiefen des Ehealltags durchlebt. Ihre Tochter Gloria dagegen lädt schon zur dritten Hochzeit. Harry hat keine Lust auf das Fest. Liebt er seinen Garten mehr als die eigene Tochter? Und Lore die Schriftsteller mehr als ihren Mann? Der frisch gebackene Rentner und die leidenschaftliche Bibliothekarin liefern sich einen temporeichen Schlagabtausch. In umwerfenden Dialogen kämpfen sie für ihre Beziehung, um ihre alte Liebe schließlich noch einmal neu zu entdecken.
Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.

Inszenierung, Bühne und Kostüme: Silke Johanna Fischer
Dramaturgie: Verena Katz
Inspizienz: Susanne Menning

Aufführungsdauer: Ca. 1 Stunde. Keine Pause.

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Liederabend

Merci, Chérie

Musikalische Zeitreisen / Folge 1
Mit Frank Buchwald

Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.

Musikalische Leitung: Gregory Nemirovsky
Ausstattung: Mathias Betyna
Regieassistenz und Inspizienz: Susanne Menning

Aufführungsdauer: ca. 1 Stunde und 20 Minuten, keine Pause

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© Thomas Mandt
Schauspiel

22 Bahnen

Schauspiel nach dem Roman von Caroline Wahl

Tilda und ihre kleine Schwester Ida sind ein eingespieltes Team, wenn es darum geht, ihren Alltag zu meistern. Das müssen sie auch, denn ihre Mutter ist alkoholabhängig, die Väter abwesend und Tildas Freunde längst alle abgehauen in die große weite Welt. Zwischen Uni, Job an der Supermarktkasse und dem traurigsten Haus in der Fröhlichstraße sind für Tilda die täglichen 22 Bahnen im Freibad die einzige Fluchtmöglichkeit aus ihrem tristen Leben in der Kleinstadt. Doch dann ergibt sich für sie die Option, in Berlin eine Promotionsstelle anzutreten. Aber wer soll dann auf Ida aufpassen? Das Auftauchen dieses irritierend gutaussehenden Viktor, der wie Tilda ein Mathe-Nerd ist und täglich seine Bahnen im Freibad zieht, macht alles noch komplizierter.
22 Bahnen ist der Debütroman der in Rostock lebenden Autorin Caroline Wahl und eine berührende Geschichte über die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit.

Inszenierung: Konstanze Kappenstein
Bühne und Kostüme: Isabell Wibbeke
Dramaturgie: Sophia Lungwitz
Regieassistenz und Inspizienz: Karla Sophie Prager

Aufführungsdauer: ca. 1 Stunde und 25 Minuten, keine Pause

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Schauspiel

The Black Rider (The Casting of the Magic Bullets)

Regie der Originalproduktion von Robert Wilson / Musik von Tom Waits / Liedtexte von Tom Waits und Kathleen Brennan
Buch von William S. Burroughs / Original Orchestration von Greg Cohen und Tom Waits / Dramaturgie von Wolfgang Wiens

Die Tochter des Försters, Käthchen, liebt Wilhelm, den Schreiber. Doch die Tradition will einen Förster als Bräutigam. Dieser muss einen Probeschuss bestehen, um als Kandidat für die Hochzeit antreten zu dürfen. Doch je näher die Prüfung rückt, umso öfter verfehlt Wilhelm sein Ziel. In seiner Not bedient sich Wilhelm der Hilfe eines rätselhaften Fremden, der ihm treffsichere Zauberkugeln verschafft. Von nun an häuft sich das von Wilhelm erjagte Wild in der Försterhütte. Für den traditionellen Probeschuss jedoch braucht Wilhelm neue Kugeln. In einem nächtlichen Ritual beschwört er den Schwarzen Reiter herauf. Dieser offenbart Wilhelm das Geheimnis der magischen Kugeln, deren Ziel nur er selbst bestimmt. Beim Probeschuss auf eine Taube zielt Wilhelm - und trifft: sein Käthchen.
Die Uraufführung der Freischütz-Version von Kultautor William S. Burroughs mit der mystischmelancholischen Musik von Tom Waits feierte bereits 1990 Premiere am Hamburger Thalia Theater. Nun ist das Werk in Rostock zu erleben.

Inszenierung: Daniel Pfluger
Bühne und Kostüme: Katarina Ravlic
Arrangement und Musikalische Einstudierung: Cindy Weinhold
Choreografische Mitarbeit: Keith Chin
Dramaturgie: Lara Fritz
Regieassistenz: Karla Prager
Inspizienz: Sofi Voskamp
Soufflage: Viola Kowski

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Schauspiel

Offene Zweierbeziehung

Komödie von Franca Rame und Dario Fo
Übersetzung von Renate Chotjewitz-Häfner

Die seit 1983 weltweit erfolgreiche Tragikomödie des Autor:innen-Duos Franca Rame und Dario Fo verbindet messerscharfe Dialoge mit umwerfendem Slapstick und exemplarischen Beziehungsmustern: Der Mann geht fremd, die Gattin leidet. Doch dann wird alles anders: Die Unglückliche findet den Liebhaber ihrer Träume, löst sich von ihrer Rolle als Hausfrau und Mutter, entdeckt die Leidenschaft und blüht ganz sichtlich auf. Die Frage ist nur - kommt der untreue Ehemann damit noch klar? Rasant, komisch und beeindruckend wirklichkeitsnah.

Inszenierung: Silke Johanna Fischer
Bühne & Kostüme: Daniel Unger
Dramaturgie: Arne Bloch
Künstlerische Mitarbeit: Susanne Menning

Aufführungsdauer: Ca. 1 Stunde und 15 Minuten. Keine Pause.

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Kindertheater

Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt

Von Hannes Hüttner / Dramatisierung von Franziska Ritter / Ab 4 Jahren

Bei der Feuerwehr ist gerade Kaffeepause, da gibt es schon wieder Alarm. Klar wie Kloßbrühe, dass Löschmeister Wasserhose, Oberfeuerwehrfrau Olivia Obenauf und Truppmann Meier sofort losrasen, um Oma Eierschecke mit Tatütata aus ihrer brennenden Küche zu retten. Aber kaum ist das gelungen, bricht Emil Zahnlücke im gefrorenen Schwanenteich ein. Und nachdem der Junge in Sicherheit gebracht wurde, geht es weiter zum Tierpark, wo der Sturm einen Baum fällte...

Das fantasiereiche Kinderstück nach dem längst zum Klassiker gewordenen Bilderbuch von Hannes Hüttner vermittelt die erlebnisreiche Arbeit der Feuerwehr mit viel Humor, Liebe zum Detail und lebensnah gezeichneten Figuren. Ein packendes Ereignis - für alle Zuschauer:innen ab 4 Jahren.

Leitung Wiederaufnahme: Barbara Maria Drischler, Tabea Schöneweiß
Inszenierung: Nina Baak
Bühne, Kostüm und Videoanimationen: Silke Pielsticker
Musik: Christian Kuzio
Inspizienz: Tabea Schöneweiß

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© Thomas Mandt
Aufführung

So oder so ist das Leben

Musikalische Zeitreisen / Folge 7
Geschichten, Lieder und Chansons

Ich will alles. - Hildegard Knef war vieles: Schauspielerin, Sängerin, Schriftstellerin und vor allem Überlebenskünstlerin.
Sie liebte das Leben, stritt mit ihm, und wenn sie fertig war, schrieb sie ein Lied darüber. Die musikalische Zeitreise So oder so ist das Leben, benannt nach einem ihrer ikonischen Songs, folgt ihr durch die Jahrzehnte: durch die Schauspielschule im Staub Berlins, durch das grelle Licht Hollywoods bis in die verrauchten Clubs, in denen sie sich selbst erfand. Dabei entsteht eine schillernde Hommage und ein bewegtes Bild einer Künstlerin, die sich nie mit wenig zufriedengab.
Cindy Weinhold, musikalische Leitung und Regie, nähert sich der Knef nicht nur mit Nostalgie, sondern auch mit großer Neugier. Sie hört hin, wo der Applaus ausblieb, aber auch in die heiteren Momente, in denen ihr das Leben mit einem Lächeln konterte und selbst dem Scheitern noch Charme abgewann. In den Chansons findet sie Spuren von Witz, Trotz und Zärtlichkeit. Und eine Knef am Anfang ihrer Karriere bis zu ihren letzten Jahren, vom Exzess und von Krankheit gezeichnet, begleitet von den schönsten Liedern ihrer Zeit.
Ein Abend - mit den Schauspielerinnen Katrin Heller und Katharina Otte - der nicht nur erinnert, sondern lebendig macht, was von Hildegard Knef bleibt: ihre Stimme, ihr Mut, ihre unerschrockene Art, das Leben auszuhalten.

Musikalische Leitung und Inszenierung: Cindy Weinhold
Mitarbeit Bühne: Martin Kröher
Mitarbeit Kostüme: Sofi Pathos
Dramaturgie: Lara Fritz
Regieassistenz und Inspizienz: Sophie-Marie Tietje

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Puppentheater

Die kleine Meerjungfrau

Musical mit Puppen / Theater Phoebus

Taucht mit uns in die Tiefen des Ozeans,
in die magische Welt der kleinen Meerjungfrau!

Die kleine Meerjungfrau Calypso und das See-Einhorn Fabulo interessieren sich sehr für die Menschenwelt. Trotz des Verbots ihres Vaters, dem mächtigen Meeresgott Poseidon, taucht Calypso eines Tages heimlich über dem Meeresspiegel auf. Prompt verliebt sie sich in einen Prinzen - und wünscht sich nichts sehnlicher als ein Mensch zu sein! Die schaurige Meerhexe Illusa verwandelt den Fischschwanz der kleinen Meerjungfrau in zwei Beine. Zum Preis dafür verlangt sie, weil sie selber nicht so gut singen kann, Calypsos schöne Stimme. - Doch keine Sorge: Ein märchenhaftes Happy End ist garantiert!
Mit Josefine Schönbrodt und Jan Maria Meissner

Inszenierung: Peter Gestwa
Dramaturgie: Sascha Löschner
Stückfassung, Liedkomposition, Puppenbau: Josefine Schönbrodt
Instrumente, Liedarrangements: Jan Maria Meissner

Eine Kooperation mit dem Theater Vorpommern

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Puppentheater

Die Versammlung der Tiere

Ein tierisches Abenteuer / FloraFabula / Ab 7 Jahren

Tiere von überall auf der Erde kommen zu einem großen Treffen zusammen - kleine, riesige, geflügelte, schwimmende und krabbelnde. Denn sie spüren: So wie es ist, fühlen sie sich nicht mehr wohl auf der Welt. Also suchen sie gemeinsam nach Ideen, wie das Leben für alle wieder lebendig und lebenswert werden kann. Mit Kreativität, Fantasie und ganz eigenen Wegen machen sie sich auf die Suche nach Lösungen.
Das Stück erzählt von dieser Suche nach einer Wohlfühlwelt - poetisch und humorvoll, mit Spielfreude, vielen überraschenden Momenten und einer Leichtigkeit, die das ernste Thema zugänglich macht. Eine Reise, die Kinder wie Erwachsene berührt und zum Nachdenken anregt.
Ein Theaterabenteuer für die ganze Familie!

Regie: Dörte Kiehn

www.florafabula.de

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1 Musical

Anatevka (Fiddler on the Roof)

Basierend auf den Geschichten von Scholem Alejchem / Mit ausdrücklicher Genehmigung von Arnold Pearl / Buch von Joseph Stein / Musik von Jerry Bock / Gesangstexte von Sheldon Harnick / Deutsch von Rolf Merz und Gerhard Hagen / Produziert für die Bühnen in New York von Harold Prince / Original-Bühnenproduktion in New York inszeniert und choreografiert von Jerome Robbins
Spartenübergreifende Inszenierung

Die Geschichte des ukrainisch-jüdischen Dörfchens und seiner ihr bescheidenes Glück suchenden, zutiefst menschlichen Bewohnerinnen und Bewohner ist zeitlos. Zeitlos sind natürlich auch die Hits des Musicals, wie etwa Wenn ich einmal reich wär´ von Tevje, dem wohl berühmtesten Milchmann der Welt, oder der Eingangschor Tradition. Jedoch gerät die Tradition der Dorfgemeinschaft ins Wanken, denn die fünf Töchter Tevjes wollen doch tatsächlich heiraten, wen sie lieben, und nicht den jeweiligen Bräutigam, der für sie ausgewählt wurde. Hat der Familienvater als noch so wohlmeinender Patriarch endgültig ausgedient? Werden die Töchter glücklich werden? Wie wird der Metzger Lazar Wolf mit der Blamage umgehen, dass seine bereits verkündete Hochzeit abgeblasen wird? Und was soll nun aus der Heiratsvermittlerin Jente werden? Am Ende spielt das keine Rolle mehr, denn die Tradition wird noch viel mehr erschüttert: Das letzte Wort werden die neuen politischen Umstände haben ...

Musikalische Leitung: Danyil Ilkiv
Inszenierung: Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme: Leif-Erik Heine
Choreografie: Kati Heidebrecht
Choreografische Assistenz: Kirill Berezovski
Choreinstudierung: Csaba Grünfelder
Dramaturgie: Stephan Knies
Studienleitung: Hans-Christoph Borck
Musikalische Einstudierung: Danyil Ilkiv, Ralph Zedler
Regieassistenz und Soufflage: Marta Sofia Mautone, Martha Helms, Sophie-Marie Tietje
Inspizienz: Babette Bartz

Aufführungsdauer: ca. 3 Stunden, eine Pause

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© Thomas Ulrich
Tanz

Schwanensee

Tanztheater nach der Ballettmusik von Peter Tschaikowsky / Ab 10 Jahren

Mit unserer gefeierten Produktion Schwanensee ist die Tanzcompagnie des Volkstheaters als Gast am Theater Lübeck zu erleben. Wir freuen uns darauf, das Publikum in 13 Vorstellungen mit diesem zeitlosen Klassiker zu begeistern.

Schwanensee - mit der Vertonung dieser Geschichte hat Peter Tschaikowsky vor fast 150 Jahren die wohl berühmteste Ballettmusik der Welt geschaffen. Prinz Siegfried, müde von der lästigen Pflicht, eine Braut zu wählen, trifft bei der Jagd am Schwanensee im Mondschein auf Odette, die ihm zunächst in Gestalt eines Schwans erschienen war. Der böse Zauberer Rotbart hatte sie verwandelt - und er belauscht die beiden Frischverliebten. Was sie nicht wissen: Rotbart wird zum Ball im Schloss Odile mitbringen, die Odette bis aufs Haar gleicht. Mit ihr, allen als Schwarzer Schwan bekannt, wird er eine Menge Unruhe stiften … Wer ist nun wer? Und die Frage dahinter: Ist unser Glück abhängig von anderen?
Das Volkstheater wird den Klassiker für die ganze Familie auf die Bühne bringen - mit der Norddeutschen Philharmonie Rostock live im Orchestergraben! Die Tanzcompagnie nimmt die Geschichte neu auf - nicht mit den vielfachen Schwänen im Corps de Ballett der großen Häuser, sondern mit ausdrucksstarken Tanzsolist:innen, mit dem fesselnden Bühnen- und Kostümbild von Claudia Charlotte Burchard und virtuosen Choreografien.

Musikalische Leitung: Svetlomir Zlatkov
Inszenierung und Choreografie: Gonzalo Galguera
Choreografische Assistenz: Keith Chin
Bühne und Kostüme: Claudia Charlotte Burchard
Digital Video Artist: Nimesh Dilshan
Dramaturgie, Fassung und Libretto: Stephan Knies
Inspizienz: Sofi Voskamp

Aufführungsdauer: ca. zwei Stunden, eine Pause
Ab 10 Jahren

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Kindertheater

Wir. Sonst Niemand.

Volkstheater-Jugend-Club / Ab 12 Jahren

Ein Zukunftslabor: 14 junge Menschen aus ganz Deutschland treffen aufeinander - laut, politisch und voller Ideen und Mut. Aktivist:innen, Künstler:innen, Vermittler:innen. Nur die KI AURA hört zu, sonst gibt es keine Regeln. Ein Raum ohne Vorgaben, in dem diskutiert, gestritten und neu gedacht wird. Was passiert, wenn junge Menschen nicht mehr warten?

Das neue Stück des Volkstheater-Jugend-Clubs zwischen Aufbruch, Überforderung und der radikalen Vorstellung, dass die Zukunft jetzt beginnt.

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© Thomas Mandt
Konzert

Heidenreich exklusiv: Ich hab im Traum geweinet

- Volkstheater­sommer -

Lesung: Elke Heidenreich
Leitung: Svetlomir Zlatkov


Robert Schumann, Johannes Brahms und Marc-Aurel Floros
Musik dringt in unsere Seele vor, macht die Welt schöner, den Menschen besser - und glücklich. Für die leidenschaftliche Musikliebhaberin Elke Heidenreich durchzieht ihre Liebe zu dieser Kunst, die dort beginnt, wo das Wort aufhört, auch ihr schriftstellerisches Werk.

Ihre dritte Rostocker Lesung mit Musik beleuchtet Clara und Robert Schumann, das wohl bekannteste Musiker:innenpaar des 19. Jahrhunderts, und deren beider Freund Johannes Brahms. Der bereits geschwächte Schumann sah den jungen Hamburger als Vollender seiner Ideen und pries ihn als musikalischen Messias. Clara, die als Pianistin in ganz Europa konzertierte und weitestgehend allein für den Unterhalt der großen Familie zu sorgen hatte, fand in Brahms einen wichtigen Freund, künstlerisch Gleichgesinnten und Unterstützer.

Mit Feinsinn und psychologischem Gespür nähert sich Elke Heidenreich dem musikalischen Dreigestirn und lässt dessen Geist lebendig werden, im Wechselspiel mit ausgewählter Musik von Robert Schumann, Johannes Brahms und Marc-Aurel Floros. Floros' Komposition Eismeer thematisiert Schumanns seelische Verfassung am Ende seines Lebens und erlebt in der Orchesterversion seine Uraufführung.

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Volkstheater Rostock

Das Volkstheater Rostock – leidenschaftlich, bewegend, politisch, phantastisch, überraschend, komisch und nachdenklich: Im Großen Haus des Volkstheaters Rostock, im Ateliertheater sowie in der Kleinen Komödie Warnemünde gibt es Futter für Seele, Kopf und Sinne – in den Monaten Juni und Juli dann auch beim Volkstheatersommer in der Halle 207 auf der ehemaligen Neptunwerft. Die vier Sparten Musiktheater, Schauspiel, Tanztheater und Konzert bilden ein Rückgrat des Kulturlebens der Universitäts- und Hansestadt.

Es besteht seit 1895 – in jenem Jahr wurde der repräsentative Bau des Stadttheaters eingeweiht, der 1942 in Flammen aufging. Seit 1943 ist das Ensemble mit allen vier Sparten in einem zum Theater umgewidmeten ehemaligen Vergnügungs- und Vereinshaus beheimatet. 1975 erhielt dieses durch Umbauten seine jetzige Gestalt.

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Aufführungen / Theater Volkstheater Rostock Rostock, Doberaner Straße 134
Aufführungen / Theater Comödie Lübeck Lübeck, Dr.-Julius-Leber-Str. 25
Aufführungen / Show OnTour Musicals
Dinner- & Konzertshow
verschiedene Orte
Aufführungen / Theater Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin Schwerin, Alter Garten 2
Aufführungen / Konzert Hochschule für Musik und Theater Rostock Rostock, Beim St.-Katharinenstift 8
Aufführungen / Oper Theater Kiel
Opernhaus
Kiel, Rathausplatz 4
Aufführungen / Theater Theater Kiel
Schaupielhaus
Kiel, Holtenauer Straße 103
Ereignisse / Festival Usedomer Musikfestival 19.9. bis 10.10.2026
Aufführungen / Theater Theater Die Komödianten Kiel, Wilhelminenstrasse 43
Aufführungen / Konzert Barocksaal Rostock Rostock, Universitätsplatz 5
Aufführungen / Theater Theater Vorpommern Stralsund, Olof-Palme-Platz 6
Aufführungen / Theater Theater Fabelhaft Lübeck, Schwartauer Landstraße 114
Aufführungen / Theater Theater Combinale Lübeck, Hüxstraße 115

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